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¡10º CONCURSO Bloggercoaster!

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Tras el noveno concurso, que cayó en invierno y del cual ya casi ni nos acordamos, es momento de desempolvar la maquina de hacer concursos y poner en marcha esta décima edición con la que de nuevo tendréis la oportunidad de llevaros a casa productos relacionados con el mundillo de los parques.

Como hace apenas unos días regresé de un completo recorrido por el triángulo alemán de Holiday Park + Tripsdrill + Europa Park, he decidido unir a los participantes del mini-concurso que puse en marcha hace dos semanas con motivo del viaje y los participantes de este 10º Concurso Bloggercoaster.


En esta ocasión el premio del concurso va muy acorde con el veranito (como no podría ser de otra manera) aunque os va a servir para todo el año en general y se trata de una exclusiva camiseta traída de BlueFire directamente de Europa Park y con un excelente diseño negro y azul y un par de vasos con hologramas 3D de BlueFire y SilverStar:


Además, como viene siendo una tradición ya, el ganador o ganadora de este 10º Concurso se llevará a casa también un pack completo de folletos y mapas de los parques visitados en este último viaje, incluyendo el francés Didi'Land y el madrileño Parque de Atracciones de Madrid.

¿De qué trata el concurso?

Como es ya una constante en los concursos celebrados en el blog, la dinámica es bien sencilla. Deberéis responder a 3 sencillas preguntas que os formulo a continuación y que como veréis no podrían ser más fáciles:

1) ¿Qué coaster ocupaba el espacio donde se encuentra actualmente Sky Scream en Holiday Park?

2) ¿Por qué fue famosa en su día dicha coaster?

3) ¿Qué entrada de Bloggercoaster te ha gustado más en lo que llevamos de año?

Vuelvo, como véis, a la fórmula antigua de preguntas para facilitar al máximo la participación de vosotros y vosotras, así que en esta ocasión participar está al alcance de todo el mundo.


Para poder participar sólo tenéis que enviar un correo electrónico con la respuesta de las 3 preguntas y vuestro nombre y apellido a la siguiente dirección:

bloggercoaster2 (arroba) gmail (punto) com

¡Más fácil imposible!

Tenéis desde HOY viernes 9 de mayo hasta el próximo domingo 18 de mayo a las 23:59 (por lo tanto más de una semana) para poder participar y recordad que puede hacerlo cualquier persona, sea lectora o no del blog (así que si queréis que participe vuestra familia o amigos, vosotros mismos podéis montar la estrategia que queráis para llevaros a casa la camiseta, los vasos y los mapas).

En esta ocasión y como he unido el mini-concurso que hice antes del viaje con este, los participantes en aquél mini-concurso participan automáticamente en este, por lo que no es necesario que enviéis vuestro correo (¡aunque si queréis hacerlo podéis hacerlo, claro!).

¿Cuándo se conocerá al ganador/ganadora?

Entre todos los participantes del concurso (y que respondan correctamente a las 3 preguntas) celebraré un sorteo que procuraré grabar en vídeo para que podáis ser todos testigos de la limpieza del mismo, sin trampa ni cartón. La idea es dar a conocer al poseedor del premio durante la semana siguiente al sorteo, como mucho tardar para la última semana de mayo.

Así que ya veis que es MUY fácil poder optar a ser el propietario/a de esta genial camiseta para vuestros paseos en verano o los vasos para poder tomar un refresco tematizado en cualquier momento del día. La manera de participar es enviando un simple correo electrónico y sólo con eso optaréis a presumir de regalo.

Por último y como siempre,  aclaro de nuevo que la participación en el concurso es abierta a todo el mundo, incluso a anteriores ganadores del concurso, sin ningún tipo de limitación más que la de enviar un solo correo por participante, así que espero que acertéis al máximo posible (no he puesto preguntas demasiado complicadas) y que os animéis a participar y llevaros a casa estos bonitos premios.

¡Mucha suerte a todos y todas!

Bitácoras desde Alemania (día 7 EXTRA)

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¿Y por qué extra? Muy sencillo: hasta este momento el viaje había implicado la participación de los dos miembros (Fon y un servidor) pero a partir del domingo 27, la última jornada, Fon volvió a la realidad y tuvo que ir a trabajar, por lo que yo tenía por delante el día entero para pasarlo en Madrid.

Madrid tiene muchos edificios famosos y rutas para pasear y visitar, pero como sabéis ya a estas alturas para mi Madrid tiene dos parques (uno de atracciones y otro temático) así que en esta ocasión me decanté por la visita a Parque de Atracciones de Madrid, ya que por una parte tenía una reserva de imágenes muy pobres sacada hace años en mis anteriores visitas y necesitaba ampliarla como fuese y, por otra parte, el parque había "desbloqueado" el acceso a dos de sus credits (dos kiddies) además de haber añadido otro nuevo hacía apenas un año, por lo que era motivo de sobras para decantar definitivamente la balanza.

Domingo por la mañana y me presento a las puertas del parque:
 Lo primero que he de reivindicar (y siempre me ha ocurrido visitando este parque) es que tiene un horario absolutamente absurdo. Puedo entender la política de intentar amoldar los horarios a la vida media de un madrileño, pero ¿acaso no están despiertos los madrileños desde primera hora del día?¿Acaso no es lo mismo las 10 que las 11 que las 12 de la mañana?

Pues Parque de Atracciones de Madrid abre a las 12:00, cuando ya todo el mundo ha desayunado, almorzado y casi casi empieza a poner las sartenes en el fuego para preparar la comida. Bienvenidos a Alaska.

Dicho esto accedí al recinto y el primer impacto que me llevé, al acceder por la entrada directa del metro, fue la sustanciosa novedad de este 2014 que resulta ser un lavado de cara + actualización del área kiddie/familiar que ya presentaba el parque antes pero que ahora luce esplendorosa, colorida y llena de marcas de consumo iconos infantiles, hablo de Nickelodeon Land:
 Dora la Exploradora, Bob Esponja, Las Tortugas Ninja, Rugratts y un puñado casi interminable de licencias que vienen con todo el "pack" Nickelodeon y que provocan en los más pequeños de la casa una explosión de colores y estímulos cercana a la ingesta masiva de azúcar. Una de las modificaciones quizás más radicales (y que ciertamente creo que se podría haber hecho de otra manera) es el pintado y restaurado de la estación del mini-ferrocarril situada nada más acceder al parque. ¿Hay que agradecer que no la hayan borrado de un plumazo dado su histórico valor? Sí, pero... ¿realmente era necesario cubrirla por completo de color naranja chillón?:
 Una vez me adentré por completo en esta nueva Nickelodeon Land empecé a descubrir que la mayoría de la factura del área viene a cargo de Zamperla o SBF Visa Group, ambas empresas clásicas ya en esto de añadir rides a pares. Así pues podemos ver pequeñas free-falls, coches eléctricos de paseo, spin rides de pequeña envergadura y un aderezo de colores y temática de rango medio o más bien bajo (esto es predominando grandes vallados de colores planos y paredes de cemento visto pintadas con vistoso cromatismo):
 Como os he dicho antes, uno de los credits que quedaron automáticamente desbloqueados para los adultos si mal no recuerdo en la temporada de 2012 es Vagones Locos, una zamperlada de la que existen más de una treintena repartidas por todo el mundo, así que como comprenderéis hice cola, riddeé y marque un enorme "check" en mi lista personal. Un credit más, con un nivel algo deficitario de sombra a 20 metros a la redonda (colas incluidas), pero una kiddie más:
 Y allí a lo lejos se la ve, efectivamente, hablo de TNT Tren de la Mina, la novedad de Parque de Atracciones de Madrid en 2013 y ciertamente uno de los campanazos del año. Pero por desgracia para mi, a partir de aquí se me empezó a torcer el morro.

Puedo aceptar que un parque quiera abrir sus puertas, inexplicablemente, a partir de una hora totalmente absurda como son las 12:00 de la mañana. Pero lo que no acepto bajo ningún concepto es que este credit, situado a apenas 3 minutos andando de la entrada del parque, no abra sus puertas hasta bien entrada la una del mediodía. Para más inri las puertas de acceso a las colas permanecían abiertas desde la apertura del parque (es decir, la gente podía entrar y agolparse en el interior pero ningún tren empezaba a circular, ni siquiera en testings). Y por si todavía queréis más, cuando empezó la circulación de trenes lo hicieron tan solo con UN tren, a pesar de tener dos trenes totalmente operativos y más de 45 minutos de cola.

Imperdonable. Inaceptable. Digno de parques de categoría chabacana, pero no de un parque con la solera que debería tener Parque de Atracciones de Madrid.

Es totalmente ilógica la parsimonia del parque respecto a la operativa de una coaster que apenas tiene un año de vida y que debería tener un ritmo frenético de carga y descarga.
Como es razonable, nada más salir de la coaster (que para qué negarnos, es una familiar bastante divertida pero a su vez tampoco roza la excelencia creativa en su layout, manchado por completo por esta pobre operativa) me dirigí a las oficinas del parque situadas en la entrada del parque, lugar donde mantuve una distendida y prolífica conversación con José Luis Atienza, jefe del departamento de atracciones del parque.

Y pese a que no llegué a concordar en ningún momento con la política de mantenimiento y operativa de todas y cada una de las rides del parque (tal como él me lo mostró), sí que he de agradecer la atención que tuvo en la charla que mantuvimos a puerta cerrada, discutiendo los pros y contras de varios aspectos que yo llevaba tremendamente frescos pues hacía apenas unas horas había pisado un parque tan ejemplar como Europa Park (donde las coasters circulan al límite de trenes todo el día incluso antes de que se abran las puertas del parque, por ejemplo).
 Transcurrido este agradable a la par que lastimoso capítulo, decidí emprender de nuevo mi visita por el parque por una zona que conocía a la perfección pues apenas ha cambiado en estos últimos 3 o 4 años, desde mi última visita. Para empezar un ciclo rápido y de comprobación en la simplona pero divertida Vértigo, una wild mouse por la que parecen no pasar los años pese a no ser original de este parque y a ir acumulando ya bastantes años de vida:
Y posteriormente me adentré ya en la zona más teenager del parque, repleta de flats y coasters dignas de gritos adolescentes y vomiteras en las puertas. En ella y a sabiendas ya de prácticamente todos y todas, encontramos especímenes como La Lanzadera, Top Spin o La Máquina (que bien merecen un riddeo cada una de ellas, a excepción quizás de Top Spin que conoció años mucho mejores en su trayectoria):
Vistas las tres señoras, es el turno de la reina indiscutible. Con permiso de la cerrada Tarántula (por lo visto esta temporada la spinning está siendo el molesto callo de Parques Reunidos...), Abismo lucía espectacular como siempre, con un layout genialmente diseñado, único en el mundo y de la cual creo que el parque no realiza la campaña de marketing suficiente que merecería un credit de estas características. 

Fina en casi su total extensión, vibración justificada por su edad (y trasiego) y un equilibrio de fuerzas e inversiones genialmente hilvanado, los ingredientes perfectos para un cóctel de dimensiones gigantescas y cuyo sonido se hace presente en gran parte del parque. Señores y señoras, pruébenla ya si no la tienen en su currículum:
Como ya os he comentado, Tarántula estaba con el candado puesto así que no funcionó en todo el día (y según el bueno de Atienza, llevaba así ya desde antes de Semana Santa) así que las posibilidades de diversión en este rincón se fueron reduciendo hasta tener que completar la erróneamente localizada pero siempre válida disk'o coaster Tifon:
O el credit más infravalorado y apartado del parque, una vapuleada bestia negra (con reminiscencias pistacho) llamada Tornado. Será ortopédica, será lenta y posiblemente no sea un paseo entre nubes, pero creo que a ojo del buen park-freak Tornado es una de esas coasters que cumple de sobras su papel a nivel de intensidad y emociones. Justa y necesaria, bastarda pero entrañable Tornado:
Vistas las principales majors, mi visita por el parque se resumió en buscar aquellas rides de paseo, flats familiares o rides en general que tuvieran una cola inferior a los 20 minutos de tiempo. Y creedme que no fueron demasiadas las que pude catar por esta particular restricción (lo cual os viene a decir perfectamente qué ocurrió durante todo el día gracias a semejante política de operativas).

Rompí mi particular lanza a favor de la insustituible Jungla (y he de confesar que temblé al salir de ella, porque de repente noté el frío aire que uno siente en los cementerios...), volteé y volteé a bordo de la espacial Star Flyer, tuve reminiscencias del bochornoso paseo en barca por aquella imitación de It's a Small World en Jin Jiang Action Park (China) a través de Fantasía e hice casi una hora de cola (tal como leéis) para poder probar algo tan ridículo como Padrinos Voladores, quizás uno de los credits que más vergüenza y dedicación (a partes iguales) me ha hecho gastar para poderlo tener al fin en mis filas.

La jornada concluyó con mi desplazamiento a Barajas a última hora de la tarde/noche, donde tomé mi vuelo alrededor de las 23:00h y cuya finalización pasada la media noche fue en mi querida casa: Barcelona.

Una ácida guinda del pastel esta visita a Parque de Atracciones de Madrid. Una visita que esperaba con ciertas ansias (pues lo tuve en un pedestal en su día) pero que de repente se convirtió en un chubasco emocional digno de esta primavera.

La foto de la semana (#58)

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La Schwarzkopf bastarda

Sé que el título de esta foto de la semana (sección que por cierto hacía días que no veíamos por aquí) podría bien parecer el de un culebrón novelero alemán. Pero nada más lejos de la realidad. Os pongo en situación:

Andábamos parte del grupo de componentes del RollerCoaster Team de este 2014 (del cual os hablaré más adelante) por la degradante y pintoresca Feria de Abril de Barcelona, una feria a imagen y semejanza de la que se celebra en Sevilla solo que restándole un 99% de gracia y dejándola en poco más que una feria repleta de atracciones de la más arriesgada índole.

Hasta aquí nada más allá de lo que ya suele ser la edición de esta feria cada año. Pero este 2014 era diferente. Las alarmas se activaron a pocos días de dar inicio el evento pues enseguida se supo que iba a hacer acto de presencia una coaster especial para todo amante de las coasters: una Schwarzkopf.

Si habéis leído un poco el blog estos últimos años sabréis de mi terrible adoración por esta constructora que, antaño, tomó las riendas de la industria y situó la construcción de coasters en el arte de la ingeniería y la artesanía unidas.

Tengo una variedad aceptable de Schwarzkopfs en mi vitrina particular de credits riddeados (la mayoría acariciando el Olimpo, para qué negarlo) pero este modelo en particular, uno de los más extendidos por Anton Schwarzkopf a nivel mundial en su día, no lo tenía. El modelo en sí es una Jet Star, por si cabía duda.

El "problema" es cuando tiramos de documentación para poder saber en qué momento exacto esto fue de Schwarzkopf, cuándo se transformó en el engendro que es hoy en día y el porqué de su existencia en las ferias de nuestro país.

El tema es que Bañuls Atracciones SL (propietaria de la coaster desde 2006) nos indica en su propia página web que su constructora fue SDC (Spaggiari Duce Casoli). Esta empresa, nacida a mediados del siglo XX, se dedicó a la construcción y gestión de distintas rides y coasters hasta principios de los 90, cuando quebró y fue adquirida a partes iguales por C&S (constructora de Tren de Potosí en Isla Mágica), Zamperla y SDC (la empresa residual tras la quiebra de la SDC original).

Sin embargo, el repertorio de coasters de SDC nunca llegó a contemplar una coaster similar, ni siquiera remotamente parecida a una Jet Star de Schwarzkopf tanto en su layout como en su tecnología, por lo que (y a falta de contrastar más los datos) es probable que no perteneciese jamás a SDC sino a la germana Schwarzkopf.


Por lo tanto ¿es esta Jet Star original de Schwarzkopf?¿tiene su origen en alguna de las empresas italianas que ya por los 80 copiaban a las grandes empresas mundiales?

Nunca se sabrá, probablemente. Pero lo que sí se sabe (y os advierto desde YA mismo) es que esta Jet Star no conserva en absoluto ni un solo ápice de la calidad que rezuman todavía a día de hoy las Schwarzkopf que pueblan el resto del planeta. Pero ni en una décima. Nada de nada.

Dolorosa hasta decir basta, mutilada y distorsionada por el montado y remontado y remontado de las ferias y con unos trenes (seguramente añadidos por Bañuls en su adquisición en 2006) que bien podrían ser la estocada definitiva a vuestros maltrechos cuellos en cualquiera de los peraltes que adquieren durante el recorrido.

Un curioso y misterioso vestigio de la historia reciente de los parques que, por aquellas casualidades de la vida, fue a parar a mi ciudad actual. Schwarzkopf se andará revolviendo en su tumba si esta andrajosa estructura de hierros lleva todavía su marca impresa en alguna parte...

*****

Otras fotos de la semana:

Holiday Park (parte 1)

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"El triángulo sagrado", "la santísima trinidad"o"el tridente mortal" son algunos de los nombres que ha recibido a lo largo de estos últimos años un trío de parques situados en pleno corazón de Europa, en terreno alemán pero con acento francés y que significan para todo entusiasta un rumbo fijo, una ruta obligatoria por lo menos en una ocasión en la vida.

Hablo de Holiday Park, Erlebnispark Tripsdrill y el omnipresente Europa Park. Separados por menos de un centenar de kilómetros entre sí, estos tres parques podrían resumir fielmente lo que es la perfección y además servir para catalogar un buen puñado de tipos de parques (grandes, temáticos, de atracciones, rurales, de majors, familiares, etc.).

Pero hoy, en Bloggercoaster, voy a tratar de analizar tan solo uno de ellos a fondo. Primero porque mi reciente visita ha servido para ponerme al día sobre él y segundo porque ya merecía, de una vez por todas, una serie de detalladas entradas. Me refiero a Holiday Park, el hogar de la diosa Expedition GeForce.

El bello cisne, ahora de Plopsa

Y es que Holiday Park cuenta con 4 décadas de historia pero el parque de atracciones que hoy nos encontramos es fruto de un renacimiento producido en esta última década. Nacido en 1971 como parque de atracciones básicamente rural, plantó en pleno campo una decena de rides que convertirían la zona de Speyer en una región de descanso familiar en festividades significativas. Tras años y años de existencia y con la compra del parque por parte del grupo Plopsa (Studio100), Holiday Park se ha reconvertido en uno de los parques más prometedores del centro de Alemania con más de un millón de visitantes anuales.

Como el parque tiene un volumen bastante considerable y una cantidad de rides multiplicada en las últimas temporadas, voy a analizarlo en dos partes, para evitar cargar demasiado de fotografías y datos, por lo que hoy iniciaremos el viaje desde la entrada del recinto hasta justo el centro del mismo. Aquí podéis ver el aspecto del mapa y marcada con una flecha la actual entrada al parque (una de las novedades marca de Plopsa):

Antes de que los belgas metieran mano en el negocio, la entrada del parque se realizaba por uno de los laterales a los que se accedía desde el aparcamiento. En la actualidad el parking se sitúa en el mismo emplazamiento pero da directamente a la zona de taquillas y tornos, realizando una forma de embudo mucho más intuitiva (y característica de Plopsa). Los accesos del parque presentan ahora un aspecto más ordenado y lógico:


A nuestra izquierda, nada más llegar, encontraremos las taquillas distribuidas en un edificio alargado y que goza ya de la tematización del grupo Neverland (todo un clásico ya que Plopsa y la empresa tematizadora son como uña y carne):


Tras haber adquirido nuestro ticket de entrada y si tenemos cualquier tipo de dudas, sugerencias o solicitudes, podemos dirigirnos al edificio de servicios e información, donde podremos conseguir todo tipo de premisas por parte del personal del parque:


En el centro de esta enorme y abierta plaza, decorada coquetamente con fuentes, puentes, farolas y pequeñas zonas ajardinadas, encontraremos otro de los distintivos del grupo Plopsa y el primer toque de calidad temática que se echaba en falta en Holiday Park hace apenas media década, un arco de entrada con perspectiva forzadísima pero con un aspecto realmente fantástico, la muestra por parte de Plopsa de que el mundo al que vamos a acceder requiere de un vuelo de imaginación extra:


 Atravesados ya los tornos de acceso al parque, equipados con nuestro mapa, es el momento de enfilar un amplio vial a modo de mainstreet que nos va a conducir a otro de los distintivos de Plopsa en todos los parques de los que es propietaria la compañia Studio100:


Y me refiero cómo no a las galerías acristaladas. Les gusta mucho ir encogiendo la ruta hasta que no te quede más remedio que pasar por un único cuello de botella. En este caso podéis ver un edificio con bonitas casas de aspecto rústico alemán y en el centro un gran arco acristalado y repleto de juegos cromáticos y florales:


Y si pasamos por este inevitable elemento, asistimos al primer baile de sensaciones y de sorpresa ante la belleza colorista que Holiday Park nos regala cuando contemplamos esta preciosa galería:


 A ambos lados de la galería encontramos arcadas bellamente tematizadas en piedras de colores y sostenidas por columnatas de libros agolpados unos encima de los otros. A nuestra izquierda encontraremos la Holiday Park Shop, posiblemente la tienda más grande en todo el parque y lugar obligatorio de paso si queremos localizar el merchandising más variado tanto de la compañía Plopsa como del parque:


A nuestra derecha encontraremos uno de esos detalles que tanto me gustan y que por desgracia tan poco abundan en los parques con más historia, me refiero al Holiday Park Museum que, efectivamente, es un museo de historia del parque:


Y es que con más de 40 años de historia Holiday Park cosecha ya una buena cantidad de rides desaparecidas, míticas e históricas. Sin ir más lejos este mismo año podemos encontrar en él un tren entero de la desaparecida Superwirbel o, como podréis ver en esta fotografía, uno de los animatronics "sorpresa" con los que nos topábamos si riddeábamos la versión original de Teufels Fässer, el flume que durante muchos años ocupó el lugar al "mejor flume de Europa" en mi ranking personal:


El museo se completa con un paseo cronológico a través de sus paredes por la historia del parque, desde los primeros años hasta las últimas temporadas, haciendo un hincapié especial en aquellas novedades que calaron fondo en los visitantes y seguidores del mismo (Expedition GeForce, Free Fall Tower, Superwirbel, etc.). No es que os recomiende visitarlo, es que directamente os obligo a hacerlo si pasáis por aquí, es olor a nostalgia pura y dura.

¡Esto es un área kiddie!

Una vez atravesamos la galería acristalada de entrada, podemos darnos la vuelta y observar que el trabajo de theming por parte de Neverland llega a unas cotas de exquisitez dificilmente asumibles por el resto de compañías. Se nos descubre una preciosa villa donde todas las casitas tienen formas y colores de distintos estilos, pero todas con una harmonía especial, digna de contemplar (y no olvidemos de que se trata de 100% cemento, nada de porex o inventos volátiles spaguettinis...):


 A esta segunda plaza (primera si consideramos que está ya dentro del propio recinto) Plopsa le quiso dar un sentido reconciliador, tranquilo y muy ameno. Para ello instaló en el centro una gigantesca fuente danzante (Tanzende Fontänen) cubierta por rejilla donde los niños (y los no tan niños) pueden disfrutar de un remojón inesperado. Al fondo, justo donde antaño podíamos encontrar un cine 4D, se ha dejado un espacio sospechosamente abierto (ehem FUTURA NOVEDAD ehem) y un pequeño teatrillo donde se escenifican espectáculos puntuales durante toda la temporada, dependiendo de las fechas:


Esta apacible plaza sirve a su vez como distribuidor de gente, por lo que a partir de aquí podemos elegir nuestro camino en tres direcciones distintas. Como vamos a ir por orden, elegimos girar a la derecha para visitar el poderío de Plopsa al máximo en una de sus firmas más genuinas: las áreas kiddies. Me refiero a Majaland (el área temática de Maya y sus amigos) donde de repente nos encogeremos hasta tener la medida de un simple insecto.

En Majaland encontramos una docena de rides de distintas tipologías y tamaños, con un ámbito evidentemente familiar y con una finalización y diseño en detalles que llega a provocar la pura admiración del seguidor de parques. Fijáos sino en el trato exquisito que se le ha dado a esta típica spin-ride en la que nosotros podemos controlar la altura de las góndolas mientras damos vueltas al son de la mítica canción de La Abeja Maya:


Pero no queda ahí todo, también podemos recorrer un bonito prado con sinuosas vueltas a lomos de Flip, el saltamontes con sombrero a bordo de Flip der Grashüpfer:


Si nos entra un poco de hambre el parque nos ofrece una visita a Maja-Burger, donde podemos degustar sabrosas hamburguesas. Además aquí Plopsa ha decidido crear estilo con un detalle genialmente pensado: si somos padres y llevamos a nuestras criaturas, justo al lado del restaurante hay una gran zona de juegos y columpios tematizados, por lo que mientras los peques se entretienen de manera segura y amena, nosotros podemos comer tranquilos en mesas de picnic, teniendo a las criaturas siempre a la vista. ¡Se acabó eso de estar comiendo y soportar jaurías enteras de críos llorando y corriendo a tu alrededor!:


Podemos localizar también en este lugar una rockin' tug de Zamperla llamada Verrükter Baum, una vieja conocida puesto que en Plopsa de Panne (Bélgica) también se podía encontrar una ride de similares características y cuidadísimo theming:


 Como ya os he indicado, el theming a lo largo de toda el área es constante, ya sea en forma de gigantescos girasoles, bonitos jardines de amapolas, simpáticas plantas o, como en este caso, un desproporcionado cubo donde un grifo va echando agua constantemente y donde debemos andar con cuidado, ya que el agua sale aleatoriamente en forma de refrescantes chorros por decenas de pequeños agujeritos:


 Como es lógico no todas las rides que localizamos aquí gozan de tantísima sofisticación ni tecnologías modernas, también encontramos las clásicas versiones kiddie de atracciones más adultas pero adaptadas para que los más peques las puedan disfrutar. Fijáos sin embargo en el finalizado de detalles como el suelo enlosado alrededor de la ride (nada de cemento visto), la barrera que la rodea (construida en madera) o el theming adaptado a algo tan pequeño mostrando una abeja madre con paneles de miel alrededor. Son esos pequeños factores los que hacen grande un área kiddie como esta Majaland:


Para los más aficionados a la fotografía, los intrépidos que buscáis puntos imposibles y enfoques diferentes, el área contiene una free-fall de caída controlada y giratoria, que os permitirá elevaros a unos 10 metros de altura para poder sacar buenas instantáneas aéreas. Su nombre es Blumenturm y este es su aspecto:


 En definitiva, un rincón repleto de zonas de descanso para los mayores y de decenas de estímulos visuales y sensitivos para los más pequeños. Probablemente si vais con niños no salgáis de aquí en horas, pero no se convertirá en una tortura aburrida e insustancial, sino que vosotros también podréis formar parte de la diversión de vuestro hijo y contemplar la belleza del theming creado minuciosamente por Neverland.

La bifurcación extrema

Una vez nos hemos paseado ya por Majaland es el turno de empezar a teñir la visita de sensaciones algo más fuertes, es la hora de los adultos (o más bien teenagers) ávidos de emociones intensas. Y la mejor manera de transmitirnoslo es con la imponente sombra de Anubis Free Fall Tower, que como su propio nombre indica, es una free fall de Intamin con 3 góndolas y 80 metros de caída libre.


Un pequeño consejo: la mejor góndola es la que os dejará con unas vistas prodigiosas de Expedition GeForce, se trata de la góndola más independiente de las tres, las otras dos están prácticamente pegadas y están enfocadas a la entrada y al área kiddie. Olvidad esas dos y buscad la suelta, veréis qué vistas del diablo naranja...

Si ya hemos superado la caída libre de Anubis, podemos decidir hacia dónde sigue nuestro camino. En este punto podemos optar por dos rutas. A nuestra izquierda está la ruta Expedition GeForce, a nuestra derecha está la ruta más tranquila el parque antiguo. Aunque ambas rutas son totalmente aceptables, la inmensa mayoría de la gente opta siempre por la de la izquierda, así que vamos a dirigirnos hacia el coloso anaranjado, la maravilla de Intamin, la quintaesencia de las coasters de acero. Saludemos a Expedition GeForce:


Pero permaneced tranquilos, no voy a analizar ahora la megacoaster de Intamin porque ya en su día le dediqué una entrada entera, así que si queréis zambulliros por completo en el baño de fuerzas G que os ofrece este demonio de acero, os invito a leer la entrada de análisis a Expedition GeForce o si queréis curiosidades la que también escribí sobre Richard Rodriguez, el hombre que fue capaz de estar dos meses enteros riddeándola a diario.

Aún así, voy a mostraros algo que pasa desapercibido para la gran mayoría de visitantes primerizos al parque. Se trata de Tabalugas Abenteuer, una ride de paseo a través de barcas por canal acuático que está tan escondida y apartada del parque en general que a parte de tener todas las papeletas para acabar desapareciendo, suele ser una ride que se escapa a ojos del visitante novato. La encontramos en el camino que va de la free fall a Expedition GeForce, en un pequeño camino que se aparta hacia la izquierda:


 No es gran cosa, de hecho llega a rozar puntos en los que se torna bastante lamentable, pero de nuevo si vais con niños o si os gustan este tipo de rides (a mi particularmente me chifla coleccionarlas) disfrutaréis de unos buenos 10 minutos de pausa en los que los más cansados podréis aliviar vuestras maltrechas piernas. ¿Podría no existir una ride como Tabaluga Abenteuer? Podría, pero estoy convencido de que si no estuviera la echaríamos en falta, así que ahí la tenéis:


 Tanto si hemos decidido hacer el paseo en barca a través de espesos bosques como si la maravilla de Intamin ha llamado nuestra atención, tarde o temprano acabaremos pasando por aquí, la Camp Station, una gran plaza donde encontramos la entrada de Expedition GeForce, la tienda de la propia coaster, un restaurante de snacks y fritos llamado Camp Kitchen y un escenario donde se representan varios shows a lo largo del día con música pegadiza y bailona (huíd como de la peste si queréis espectáculos temáticos o con riqueza argumental, avisados/as estáis):


Y ahora nos quedaremos aquí, no avanzaremos más, ya que como os dije anteriormente, justo en la posición de Anubis Free Fall Tower se abría una bifurcación de caminos que llevan exactamente al mismo sitio, así que tiramos hacia atrás y nos situamos frente a la larguísima torre de Intamin.

Bienvenid@s a la auténtica Selva Negra

Para ir a Expedition GeForce tiramos hacia la izquierda, así que ahora habrá que elegir el sendero de la derecha, aquél que nos hace adentrarnos en un espeso bosque verde y que estrecha poco a poco el camino para convertirlo en una calle asfaltada. De esta manera accedemos a la zona más antigua del parque llamada Pfälzer Dorf, allí donde Holiday Park empezó a crecer 40 años atrás.

En esta zona, tematizada en la Alemania más tradicional y tópica, encontraremos el restaurante más caro y elogiado de todo el parque, el Pfalzgraf, bordeado por preciosas terracitas de madera y jardineras y donde tanto podemos degustar un plato de sabrosa carne a la brasa como una cerveza en jarra típica de estas tierras:


Conforme nos adentramos en este lugar empezamos a darnos cuenta de que el ambiente aquí es totalmente distinto. Edificios de madera, puestecitos, atracciones antiguas y el olor de brasas y madera quemada típico de un pueblecito de montaña:


También es aquí donde podemos encontrar un viejo conocido de Bloggercoaster: el gigantesco Weinfass, un tonel de madera de proporciones colosales y que sirve en la actualidad para almacenar la cosecha anual del vino del parque que se sirve en varios restaurantes y se vende en la zona. De él os hablé a través de una de las fotos de la semana y en nuestra última visita hice partícipe al amigo Fon de semejante hallazgo:


Como no podía ser de otra manera, las calles de este bello lugar confluyen en una plaza rodeada por enormes bosques de hayas y, en el centro, una de las joyas conservadas por el parque como si de una auténtica piedra preciosa se tratara. Hablo del carrousel Antikes PferdeKarussell, que data de un lejano 1879 y que fue adquirido y restaurado por el parque en 1981:


Y justo frente a esta maravilla de la ingeniería del siglo XIX localizamos un pequeño teatrillo donde en la actualidad podemos presenciar un show con pequeños roedores amaestrados (sí, así tal cual suena):


La verdad es que esta zona del parque es pura tranquilidad, puro reposo. Si os sentís agotados por llevar andando todo el día o simplemente si queréis hacer una pausa en el camino y relajaros tomando una cerveza fresquita rodeados de naturaleza y paz, pasaros por esta Pfälzer Dorf y observad el paso del tiempo con traquilidad y sosiego.

Agua y... boobies!

Pero dicha tranquilidad y sosiego pueden esfumarse en apenas minutos si decidimos acceder a Donnerfluss, o lo que es lo mismo, los rápidos del parque:


Como ocurre en la mayoría de ocasiones os podría decir que riddear Donnerfluss no implica mojarse y os podría estar mintiendo, como os podría decir que implicará salir empapado por completo y podrías acabar saliendo totalmente secos y secas. Donnerfluss es una ruleta rusa de velocidad, giros y sobretodo una dosis de diversión genial. Para muestra, podéis echar un vistazo a este vídeo (que bien podría considerarse una nueva relíquia ya) sacado del primer RollerCoaster Team allá por 2008 y donde podréis observar gran parte del recorrido en estas endiabladas rosquillas flotantes:


Aunque lo cierto es que la principal cualidad de Donnerfluss es, evidentemente, el hecho de recorrer gran parte del layout de Expedition GeForce desde un punto de vista inferior, pasando por debajo o cerca de ella en numerosas ocasiones:


Recuperados ya del remojón (o no) parece que el parque supiera ya de antemano que la gente buscaría un momento de tranquilidad y de poder secar las prendas humedecidas por parte de las olas y remolinos de la acuática ride, así que se nos presenta ante nosotros un castillo de dimensiones considerables y con aspecto algo lúgubre. Se trata de Burg Falkenstein, la dark ride del parque y una de esas maravillas de la cutrez que hace falta visitar para poder morir tranquilo:


Para los más nuevos en el lugar, Burg Falkenstein es conocida por ser la famosa dark ride de las "boobies", allí donde ThemePark Review instauró la tradición de gritar cual poseído"boobies, boobies" al pasar por delante de este animatronic en concreto, una bella señorita que se muestra a enseñarnos sus redondos y erectos senos:


Avisados quedáis: si buscáis calidad, realismo o mantenimiento extremo, dejad el uniforme de excelencia en la puerta, Burg Falkenstein es uno de esos traumas difíciles de olvidar pero que, con el tiempo, anidan en el alma de cualquier park-freak que se precie hasta convertirse en imprescindible.

Y bien, llegados a este punto, en pleno centro de la Pfälzer Dorf y con un buen puñado de rides y anécdotas acumuladas, es el momento de echar el freno a este análisis (por el momento) con unas bellas, bellísimas vistas de la zona de cambios de sentido y curvas de Expedition GeForce:


Hemos podido ver hasta ahora justo la mitad de Holiday Park y nos queda todavía la otra mitad, donde descubriremos maravillas dignas de mención como su privilegiada Lighthouse Tower o la nueva Sky Scream, alzada sobre los cimientos de la difunta Superwirbel.

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A menudo, los o las que ya han visitado Holiday Park suelen caer en la pérfida trampa de pensar que el parque es Expedition GeForce y absolutamente nada más. Pero creo que queda más que demostrado con entradas como esta que la megacoaster de Intamin puede ser un fuerte ingrediente, sí, pero no el único en un festín de los que suele agradecer cualquier entusiasta de parques.

Un catálogo amplio de rides de todo tipo, estilo y para todas las edades, grandes bosques y jardines y zonas que enmarcarías para llevártelas a casa.

Holiday es más que una sola coaster, es un parque de atracciones de los que dejan huella y en las siguientes entradas lo comprobaréis por si esta no os ha convencido del todo, palabra de Jivo.

Holiday Park (parte 2)

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Tal y como vimos en la anterior entrada del blog, Holiday Park va mucho más allá de ser el parque que sirve de residencia a la que está considerada como la mejor coaster de acero del mundo (Expedition GeForce) y rompe, desde estos últimos años, para mostrarse como un parque familiar y juvenil a la vez, acaparando más atención por parte de los medios y de los entusiastas a partes iguales.

Ya vimos que muestra una variedad de rides bastante aceptable, comprendiendo prácticamente todos los estilos en su catálogo, desde altura, velocidad, acuáticas o giratorias. Además con la adquisición del parque en estas últimas temporadas por parte del grupo Plopsa favorece la retematización progresiva de todo el parque, lo que le otorga el toque de personalidad del que carecía antes.

Por lo tanto hoy, en Bloggercoaster, continúo el completo análisis de rincones que ya inicié con la primera parte y lo hago justo desde el punto donde nos quedamos, que fue en pleno centro del parque, al salir de la mini-área de Pfälzer Dorf.

Rides de todas las épocas

Lo dicho, nos quedamos recién salidos de Burg Falkenstein y de un entorno preciosista envuelto en casitas típicas de la selva negra alemana, restaurantes con coquetas terrazas y una mezcla de antigüedad y nostalgia ya que Pfälzer Dorf fue, en su día, el acceso y el núcleo a la vez de Holiday Park.

A partir de aquí nos adentramos en una parte mucho más bucólica y bonita del parque, repleta de arboledas y grandes bosques verdes donde empezamos a ver los detalles más antiguos del parque, pero a la vez más recordados, como por ejemplo sus papeleras/cesta:


La que fue la penúltima novedad de Holiday Park antes de ser adquirido por Plopsa luce a día de hoy como un rincón atemporal. Si nos adentramos en sus inmediaciones descubriremos un tipo de theming, una urbanización y un diseño bastante desconsiderado para lo que fue el parque en su día y sobretodo para lo que es en la actualidad. Allí encontramos Holly's Wilde Autofahrt, una wild mouse facturada por Mack Rides y que está claro que nunca fue lo que Holiday Park quería en el parque, sino un parche para evitar la pérdida masiva de clientes que presentaba hace unos 5 o 6 años:


Para quien se pregunte qué es lo que debía ocupar el lugar de esta insulsa wild mouse (que por otra parte no ofrece prácticamente ningún detalle único o destacable más allá de la clonación repetitiva de este tipo de modelo de coaster) deberá darse una vuelta por la entrada que publiqué en su díadonde hablé de una novedad sustanciosa que, por lo visto, el parque guardó en el cajón del olvido.

Lo que sí me pareció acertado para la mini-área aunque quizás chocante para el conocedor de parques es esta especie de moto/carro/taxi con máquinas de gancho que se encontraba en las inmediaciones de la coaster. ¿Os recuerda a alguna franquicia en concreto? A mi también:


Dicho esto, hacemos un salto de lado a lado del parque para plantarnos justo en el otro extremo, donde localizamos un área que Plopsa ha intentado arreglar y mejorar durante esta última pausa entre temporada y temporada. Lo primero con lo que nos encontramos es con  Spinning Barrels, que como su propio nombre indica son unos barriles de Huss Rides en los que giraremos durante un buen rato protegidos del entorno con una gigantesca lona picuda (que os reiréis, pero permite riddear esta flat tanto en días de sol extremo como en días de lluvia o nieve, mini-punto para Holiday Park).

A algun@s os sonará de ver esta ride en PortAventura (entre otros parques), pero lo bueno es que en la versión que encontramos en Holiday Park el ciclo no está capado, por lo que los latigazos y fuerzas gravitatorias que experimentamos son puros e incluso diría que algo extremos:


Inmediatamente después se abre ante nosotros la que, hasta hace unos años, se convertía automáticamente en la segunda major más querida de Holiday Park (y que me atrevería a decir que sigue siéndolo años después, ¿porqué no?), me refiero a la antigua Teufels Fässer que en esta temporada 2014 ha sido cambiada a Wickie Splash:


Sentimientos encontrados. Por una parte la antigua ofrecía un theming mucho más desenfadado y joven, ambientada en un aserradero gestionado por el mismísimo demonio y sus secuaces (quien la haya riddeado recordará la musiquilla del cambio de sentido en uno de los tramos del recorrido).

Pero la nueva tematización ofrece un punto de vista más familiar pero a la vez más limpio y cuidado, no solo con lo que hemos visto en actualizaciones y noticias durante estos últimos meses en forma de repintados, sino también con una completa revisión y añadido de efectos, una remodelación de estructuras, una limpieza exhaustiva del canal y una completa colección de theming inspirado en el prolífico Vicky el vikingo:


Creo que ha perdido desenfado y rebeldía, pero ha ganado calidad y familiaridad, que al fin y al cabo viene a ser el estandarte de Plopsa en todos y cada uno de sus parques. Pierde un punto, gana un punto. Eso sí, final double drop sigue siendo tan intenso y divertido como siempre.

Empiezan las alturas

Saltamos del agua vikinga a la enésima plaza donde podemos encontrar diversos elementos (curioso sistema el de pequeñas plazas que utiliza Holiday Park). En esta plaza de gran extensión y completamente circular podremos encontrar un elemento central que llama la atención y que abriría, por así decirlo, el catálogo de rides de altura que ofrece Holiday Park (y que ya vimos un poco presentado con Anubis Free Fall Tower o con Expedition GeForce). Me refiero a la clásica Bounty Tower, una spin ride de altura condenada a la desaparición escalonada de todos los parques habidos y por haber, pero que sigue resistiendo en un parque como este:


Frente a ella encontramos un añadido bastante discreto que hizo el parque en la temporada pasada y del que poco se habló en su día. La desaparición de Gelden Wert Coupon, una mítica spin-ride en la que nosotros controlábamos unos cohetes voladores a través de pistones hidráulicos (y que cuidado, porque generaba unos airtimes bastante generosos) comportó el plantado de esta Balloon Race, una ride que ya tenía el parque instalada en las inmediaciones de Tabalugas Abenteuer (echad un vistazo a la primera parte del análisis) y que tras un repintado y una puesta apunto suple, con bastante acierto cabe decir, la ausencia de los cohetes saltarines:


La plaza que contiene la Bounty Tower sirve también para encarrilar 4 senderos distintos del parque (así que vendría a ser algo así como una rotonda de personas): el sendero que viene de Molly's Wilde Fahrt, el que viene de la "nueva"Wickie Splash, el sendero que bordea el lago final del parque (más adelante os hablaré de él) y el sendero que nos lleva a las inmediaciones de lo que anteriormente fue Superwirbel.

A partir de aquí empieza el nuevo territorio de Sky Scream, una gran zona descubierta (previsiblemente cubierta en un futuro, imagino) donde lo primero que vemos es un clarísimo y merecido homenaje a lo que en su día fue un mito para los coaster-freaks, un símbolo de la ingeniería de coasters en Alemania y algo que vale la pena recordar, hablo del corkscrew de Superwirbel:


Parece que este tipo de elementos gustan a los parques y tras el acertadísimo uso que Alton Towers dio de su antigua Corkscrew usando el mismo elemento en la plaza de entrada al parque, Holiday Park hace lo mismo con su añorada Superwirbel, mostrándonos uno de los elementos más fotografiados en el parque desde su construcción allá por los finales de los años 70.

Tras el arco amarillo de Superwirbel se presenta ante nosotros la nueva monstruosidad de acero del parque, una coaster llamada a convertirse en un hito irremplazable con el paso de los años, la nueva Sky Scream:


Os hablaré más de ella en la siguiente entrada de Bloggercoaster, donde dedicaré una entrada entera a analizarla y mostraros todos los detalles de su ágil y trepidante ciclo, pero lo que puedo decir es que es muy imponente en cuanto a altura y estructuras, que puede dar mucho juego en un parque saturado casi por completo por Expedition GeForce y que, pese a no rivalizar con la diosa naranja en ningún momento, sí que ofrece ciertas maneras de major mítica en caso de que Plopsa juegue correctamente este año la carta del theming y merchandising:


Lo dicho, en la próxima entrada del blog os la explico de arriba a abajo.

Sin apenas darnos cuenta el sendero que recorre la plaza de Sky Scream nos adentra en un paseo a través del bosque y de un camino que rodea por completo uno de los puntos más asolados del parque (pese a que la gente llega a este punto con bastante facilidad). Encontramos de repente, envuelta de árboles y en otra plaza habilitada específicamente para ella (¿lo véis?¡Otra plaza!) la Lighthouse Tower, la tercera "tower" del parque, una star flyer que en su día significó quizás la rotura de hielo de este tipo de rides (fue una de las primeras tematizadas que se vieron) y que ofrece para los más valientes una visión panorámica única desde una altura de ni más ni menos que 80 metros:


Con la proliferación de este tipo de rides en estos últimos años quizás la relevancia de Lighthouse Tower haya perdido fuelle, pero lo cierto es que para mi todavía es un clásico al que es difícil resistirse puesto que ofrece vistas privilegiadas no solo del parque sino también de toda la región, donde podemos encontrar los límites de la conocida como Selva Negra.

Tranquilidad a orillas del lago

Ofrece en este punto del recorrido el parque una oferta mucho más desasosegada, merecedora de la paz y la tranquilidad que quizás no ha abundado en los últimos centenares de metros (después de tantísima ride concentrada) y que a la vez sirve para darse cuenta de la extensión de terreno que ocupa Holiday Park y que, con total probabilidad, se convertirá en novedades en años venideros.

Llegamos a una especie de punto con aroma pesquero, todas las rides y edificios aquí tienen un marcado tono marino o blanco y parece que de repente nos hayamos trasladado del bosque a cualquier costa norteña. Primero nos encontramos con Wellenhopser, una spin-ride de Mack que ya localizamos en tantísimos otros parques y que ofrece un punto de diversión para toda la familia:


Justo delante de ella encontramos el tercer gran restaurante del parque, Sturmschiff Snack, un restaurante de comida rápida servida en bandeja en el cual principalmente podemos elegir entre platos de diversas salchichas con patatas o el mítico fish and chips (atención amantes del manjar británico, no vendría a ser exactamente lo mismo):


En este punto creo que ha sido donde he comido en todas mis visitas a Holiday Park, primero porque es el más económico de todos y segundo porque al estar en el punto más lejano respecto a la entrada significa que cuando llegas aquí ya has gastado unas 2-3 horas de toda la jornada, por lo tanto es justo la hora de comer.

Recomiendo encarecidamente uno de los menús que aquí podemos encontrar, basado en la unión de bratwurst (salchicha típica alemana), ketchup y curry llamado en un arranque de creatividad Currywurst. Este plato acompañado de la bebida de los dioses (más conocido como Mezzo Mix) y os aseguro que vuestro cuerpo adquirirá de repente la fuerza que hayáis perdido por todo el parque. Exquisito es poco:


Si antes o después os entran ganas de aplicar a vuestro cuerpo unas simpáticas dosis de mareo y removido estomacal (si sois inteligentes veréis que después de comer no vendría a ser el momento) podéis echar un ciclo en el barco pirata del parque, que lleva por nombre Sturmschiff:


Y si lo que queréis es hacer la digestión tranquilamente, tenéis en este mismo punto y muy cerca del lago el edificio/graderías de Wasserski-Stuntshow, que en este 2014 apuesta por el tirón de los vampiros y los zombies para regalarnos un entretenido y refrescante show llamado Hollywoods Talking Dead:


Y cuidado porque el show tiene algo que lo hace único (aparte de las acrobacias a bordo de lanchas motoras o de esquís flotantes) y es el hecho de aprovechar muy bien el tirón zombie, dotando a varios de los personajes del show de personalidad zombie pero a la vez humorística, por lo que las risas y el entretenimiento están más que garantizados:


Aunque si en algún momento del espectáculo llegáis a aburriros (cosa altamente improbable, ya os aviso) tendréis de fondo la Lighthouse Tower y ahora la nueva y silenciosa Sky Scream rodeadas ambas de un agradable manto de espeso y verde bosque, unas vistas de las que no cualquier parque de atracciones puede presumir hoy en día:


La pequeña porción del parque que nos quedaría por recorrer sería la del sendero que conecta desde este punto hasta la plaza de la Bounty Tower, el cierre de un gran círculo que carece en absoluto de rides o elementos paisajísiticos, más allá del lago que ya de por sí es un elemento bonito, para qué negarlo. Aquí todo es camino rodeado de espesura, altos arbustos y gigantescas hayas que se elevan hasta la veintena de metros. Un espectáculo para nuestros sentidos totalmente garantizado.

Como os he dicho, finalizamos el recorrido a la altura de Bounty Tower y de Wickie Splash, aquí podéis ver la altura que adquiere su final double drop:


Y llegados a esta localización, habiendo consumido no menos de 3 o 4 horas, habremos completado el parque de atracciones de Holiday Park:


Un parque que como ya he dicho y no me cansaré nunca de decir ofrece mucho más allá que una simple coaster. De hecho la labor que está dedicando a este parque en las últimas temporadas la compañía Plopsa es realmente elogiable pues adquirió un parque que había explotado ya lo suficiente una novedad que ya no era nueva (Expedition GeForce). El antiguo Holiday Park carecía de estrategias de marketing de crecimiento, carecía de merchandising bien desarrollado y parecía carecer, con el añadido de Holly's Wilde Fahrt, de un masterplan que lo encarrilara hacia la vanguardia de los parques.

Con la compra de Plopsa todo eso ha desaparecido y estamos viendo como el parque no sólo renace de sus prematuras cenizas, sino que emerge mucho más colorista y vivo que nunca, obligando a las familias con vivienda cercana a la región a elegir entre pasar un par de días en Europa Park (y toda la economía que ello conlleva) o hacer una rápida visita a Holiday Park y ahorrarse los elevados precios.

Holiday Park no es una pieza más del puzzle alemán, sino que comienza a perfilarse como un futuro parque básico.

*****

Hasta aquí la segunda parte del análisis a Holiday Park, donde hemos podido ver que el parque que se encargó de ofrecer al mundo entero en su día una joya de la ingeniería coasteril también lucha a día de hoy por convertirse en un referente del ocio familiar y juvenil.

Con añadidos como Sky Scream o la tematización sistemática de todas sus zonas en las marcas de las cuales Studio100 es propietaria, Holiday Park promete ofrecer en las temporadas venideras sustanciales novedades (me imagino que a un ritmo pausado pero constante). Es la nueva niña mimada de Plopsa (con permiso de Plopsa de Panne).

Y recordad, la siguiente entrada del blog será un análisis detallado para dar la bienvenida a la galería de Bloggercoaster Classics de una coaster de muy reciente construcción e inauguración: Sky Scream.

Sky Scream (Holiday Park)

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Si en algo nos empeñamos temporada tras temporadas los blogs y webs dedicadas al mundillo de los parques temáticos y de atracciones es en descubrir quién es el parque ganador a la hora de establecer la novedad de la temporada, la más llamativa y la que probablemente atraiga más público e incremente el attendance anual de dicho parque.

En este 2014 y pese a que la cantidad de proyectos no ha sido para echar cohetes, sí que se han establecido algunos muy curiosos y relevantes a los que se han apuntado parques que no suelen entrar en esta liga como es el caso de Nigloland con Alpina Blitz, Liseberg con Helix y la coaster que analizaré a continuación en Holiday Park.

Por lo tanto hoy, en Bloggercoaster y después de haber repasado en dos extensas y completas entradas la totalidad del territorio que ocupa el alemán Holiday Park, es momento de pasar por debajo de la lupa Sky Scream, una de las novedades más extravagantes pero a la vez llamativas de esta temporada.

Cambio generacional

La historia que hoy vamos a ver hecha realidad se remonta 35 años atrás, cuando un novísimo y discreto parque de atracciones llamado Holiday Park decidió sorprender a toda la sociedad germánica adquiriendo una novedad espectacular tanto en sus formas como en su significado. Su nombre era Super Wirbel y aunque su altura y velcidad eran considerables, el hecho más destacado de su estreno fue que contenía la primera inversión en una coaster construida en suelo alemán.


Su fama se prolongó durante años en la década de los 80 y gran parte de los 90 hasta que las inversiones empezaron a ser algo mucho más común en coasters de todo el mundo y los competidores continentales de Holiday Park empezaron a cargar sus catálogos de multiloopers de todas las formas y colores. Vekoma abrió unas fronteras hasta entonces impensables y empezó a demostrar que por muy discretas que fueran las cuentas de un parque, prácticamente cualquier recinto podía tener un loop o un corkscrew en su interior.

Atravesamos la barrera del milenio y ya en un avanzado 2003 Holiday Park trató de repescar una coaster que ya por entonces se mostraba caduca para el gran público. Super Wirbel ya no brillaba como antaño y la vieja multi-looper de Arrow requirió un lavado de cara, añadiéndole unos nuevos trenes rediseñados por la (por entonces) todopoderosa Vekoma. De nada serviría tal inversión pues en 2012, con la llegada del grupo Plopsa al poder del parque alemán, el desmantelamiento y desaparición de Super Wirbel pasó de ser un rumor a una pura realidad.

A finales de 2013 el grupo Plopsa dio un auténtico bombazo indicando que habían quedado prendados de Superman Ultimate Flight (Six Flags Discovery Kingdom), una coaster aparentemente sencilla pero con una mecánica y funcionamiento que, según el grupo, era acorde para Holiday Park. A finales de ese año presentaron un sólido proyecto y más tarde mostraron a todo el mundo su nombre y estética: Sky Scream, inspirado en la temática oscura y oculta del vampirismo:


La sorpresa ya estaba dada, el mundo de los parques y los fanáticos de Holiday Park en general quedaron boquiabiertos. Se sabía que Super Wirbel tenía los días contados y que su desaparición era inminente, pero... ¿este modelo de Premier Rides?


Cabe decir que la norteamericana empresa tan solo había pisado Europa para plantar una coaster que, dicho sea de paso, poco tiene que ver con sus principios (Vokaputous, en el finlandés parque de Linnanmäki). Así pues nadie esperaba una jugada de este calibre y mucho menos viniendo de una empresa tan poco conocida. Pocos entusiastas habían podido disfrutar de su precedente en EEUU y a decir verdad la jugada de Plopsa probablemente haya derivado por esos terrenos: plantar una coaster totalmente desconocida, de una empresa totalmente desconocida, con un nivel de attendance adecuado y con un presupuesto discreto pero resultón:


Expectantes por su construcción durante los últimos meses, todo el mundo estuvo pendiente del rápido desarrollo de las obras en los alrededores de Hassloch, donde se erige el parque. El parque además ha hecho gala de una buena sintonía con sus seguidores y con los fanáticos de los parques en general, la coaster ha tenido una buena campaña por las redes sociales e internet y, por lo que parece, Sky Scream ha venido al parque idóneo y gracias a los responsables idóneos.


Además Holiday Park ha hecho gala de un sistema de imposición de novedades bastante rompedor pero a su vez efectivo. Sabiendo que el theming podía ser una pieza primordial para otorgar un aspecto diferente a una coaster tan visualmente rompedora, el parque ha decidido aplazar el completado del conjunto (coaster + theming) a dos temporadas.

Una primera temporada para montar y poner en funcionamiento la coaster tal cual, sin tematización y con el mínimo para ponerla en funcionamiento (y atraer a las masas) y mientras, para la temporada 2015, recaudar el dinero necesario para completarla con una tematización rompedora y detallada, volviéndola a presentar de nuevo pero esta vez con un aspecto mucho más espectacular si cabe. Distribuyendo así el "hype" que está generando la coaster no en una sino en dos temporadas. Golpe maestro.

Desorientados por completo

Como acabo de comentaros, no esperéis ni un solo ápice de theming en una coaster incompleta en cuanto a ese tipo de ingredientes. Toda la plaza, fachada e interior de las colas de la coaster presenta una estructura de acero negro y cemento visto, por lo que para sacar cualquier tipo de conclusión hay que echar mano de la imaginación y la generosa cantidad de artwork que el parque ha facilitado para ello.

Aún así, al acceder a la misma puerta, nos podemos encontrar ante el armazón del que será un gran torreón/fachada de bienvenida:


En el interior del edificio nos esperarán varias salas de altos techos cubiertas de grisácea chapa y sostenidas por estructuras de acero negras:


Al llegar a la estación se repite el mismo patrón: estructuras vistas, aspecto más bien prematuro y mucha sintetización, algo que cambiará por completo una vez Neverland use su toque mágico y otorgue a las inmediaciones de un aspecto oscuro y tétrico, algo en lo que han demostrado ser solventes de sobras.

Aún así, los tornos que distribuyen el acceso del público se encuentran justo frente a donde el tren se detiene y acelera al salir, por lo que la impresión muchos ciclos antes de riddear es la de que vas a recibir un gran golpe de velocidad y aire (a partes iguales) en la cara:


Y pese a que no suelo hacerlo, aquí un regalito para los freaks más tecnológicos que también leen el blog. El panel de control de Sky Scream está al descubierto, sin cabina y sorprendentemente accesible al cliente final (se supone que con la construcción del theming la cabina se aislará del valiente viajero):


Los tornos automáticos se abren ya y nos dan paso a nosotros para ponernos en la piel de las miles de personas que pasarán por aquí en los años venideros. Accedemos al asiento, ajustamos nuestra lapbar (que curiosamente protege también nuestros tobillos, algo que jamás llegué a entender en ningún momento) y empieza el ciclo para ascender en cuestión de segundos a más de 45 metros de altura. Pero antes de empezar a describir el viaje, os recomiendo tener a mano este point-of-view del recorrido, donde se visualiza a la perfección el recorrido que os describiré:


Aceleración inicial bastante suave pero progresiva que hace elevarnos hasta el primer elemento del layout, el twist vertical. La gravedad nos detiene a unos 15 metros y cuando apenas hemos completado medio giro, volvemos hacia atrás y encaramos la recta inicial pero esta vez hacia atrás. Amigos y amigas, aquí es cuando la cosa se pone realmente seria pues la velocidad de aceleración es BRUTAL. Y hacia atrás:


El tren pasa de manera endiablada por la estación hasta elevarse unos 20 metros alrededor  de gran parte del pseudo-loop que finaliza el layout por el otro extremo, dejándonos inclinados y mirando el horizonte, a sabiendas de que la próxima sacudida va a ser la decisiva.

De nuevo volvemos a ir en la dirección natural de los trenes (esto es hacia adelante) pero la velocidad no deja de incrementarse, última aceleración (algo más ligera que la segunda), volvemos a pasar los primeros 20 metros de lanzamiento y ahora ya sí encaramos el twist vertical con una gran velocidad:


Y la verdad es que yo no esperaba semejante velocidad al llegar arriba, el tren llega mucho más ligero de lo que uno podría pensar viéndolo desde arriba. Tanto que en este preciso punto se experimenta algo totalmente inesperado para el viajero: un gran airtime. Es un ejector como una catedral, reforzado por el hecho de ponernos en vertical en apenas diez metros de layout. En este punto Sky Scream ya se ha apoderado por completo de nuestro sentido de la diversión y juguetea con nosotros como un niño pequeño puede hacerlo con una pelotita de goma recién comprada.


Recuperados del shock que puede significar haber pasado un airtime de estas características (y para el que ni mente ni brazos estaban preparados) toca encarar el in-line twist superior, a 45 metros de altura y con la basta visión del boscaje a nuestros pies, el tren encara el elemento a una velocidad bastante superior a la esperada, por lo que el ramalazo lateral de fuerzas adquiere el tono de un placentero latigazo:


Un punto de seguridad, quizás de previsión, es el frenado mediante trim brakes en este punto. No regulan la velocidad de manera leve, sino que frenan abruptamente el tren, quizás rebajándole 20 o 30 km/h, algo que a esta altura se nota y mucho. Pero la rebaja se disuelve en el olvido una vez encaramos el peralte hacia la derecha que viene aderezado con un baño de soportes próximos a nuestros frágiles brazos. El punto de choque en este punto es un elemento clave que, creedme si os digo que se hace notar:


De nuevo una aceleración vertical progresiva, un chorro de fuerzas G positivas inunda nuestros desorientados cuerpos y hace preveer un tramo final apoteósico. Es momento de encarar la verticalidad con peralte del pseudo-loop, presentado de manera majestuosa y bailando con el heartline de nuestros cuerpos, desafiando el despiece de nuestros huesos pero manteniéndonos serenos, como esa mano amiga que siempre nos asegura que está a nuestro lado cuando montamos en bicicleta por primera vez:


Con un grito rompedor alcanzamos la cumbre del pseudo-loop, a una treintena de metros de altura y con la sensación de que pese a que lo más intenso ha pasado ya, nos queda todavía un último chapuzón en una piscina de sensaciones extremas llamada Sky Scream:


Y así és, el pseudo-loop nos encara a un peralte lateral hacia la izquierda que nos


Y así és, el pseudo-loop nos encara a un peralte lateral que, de manera similar a lo que podríamos sentir con un dive-loop, nos llena de una velocidad progresiva ascendente y muy suave. La verdad es que en este punto la distribución de fuerzas en la estructura es genial y en ningún momento se puede apercibir el más mínimo atisbo de vibración o dureza entre transiciones.

Recepción en plena estación a una endiablada velocidad que es frenada en una primera tanda por los aceleradores LSM (electromagnéticos) que nos dieron impulso segundos antes:


Volvemos a quedarnos en la verticalidad del primer twist, de nuevo vamos hacia atrás por nuestro propio peso y esta vez ya sí los frenos se encargan de pararnos por completo, regresando el tren a la posición inicial de carga, abriéndose los arneses y facilitando la descarga del personal, que se dirigirá directamente a la salida de la coaster, que como os dije al principio del análisis, carece por completo de cualquier signo de theming se mire por donde se mire.

Algunos datos de interés...
  • Nombre: Sky Scream
  • Fabricante: Premier Rides
  • Diseño: Ben Lovelace
  • Parque: Holiday Park (Alemania)
  • Modelo: LSM launched coaster
  • Longitud: 263m.
  • Altura máxima: 45,7m.
  • Máximas G's: 3,5G
  • Presupuesto: 8 millones de €
  • Recolocada: no.
  • Año de construcción: 2013-2014
  • Colores: raíles rojo granate, soportes grises.
  • Attendance: 800 p/h.
  • Inauguración oficial: 12 de abril de 2014.
La coaster que volvería loco a Coco

Y es que el simpático personaje de Barrio Sésamo no se cansaba nunca de repetirnos el significado de los coneptos arriba y abajo con miles de ejemplos gráficos. Pero el problema es que en Sky Scream los giros que realizamos son tan desconcertantes e imprevistos que nuestro cuerpo no tiene más remedio que dejarse llevar por una odisea de piruetas en el aire, genialmente orquestadas, eso sí.


Aparentemente insulsa, esta coaster guarda mucho más en su interior de lo que cabría esperar de ella, visualmente consigue no solamente solventar la preocupación de los más fanáticos de la desaparecida Super Wirbel, sino que supera con creces las expectativas de grandeza y espectacularidad. Es grande, muy grande y lo más importante: visible desde la práctica totalidad del parque, así que pese a los altos bosques y la espesa vegetación, en todo momento podremos ver si Sky Scream está disponible o no para nosotros.


Como ya me he encargado de relatar unos párrafos más arriba, es sorprendente el sentido de aceleración con el que se ha impregnado a esta coaster, que no solo se permite el lujo de incrementar las aceleraciones hasta un total de 3 en un recorrido de apenas 30 o 40 metros de longitud, sino que logra otorgar un valor extra a la aceleración hacia atrás que experimentamos en el tramo más abrupto, el del segundo lanzamiento de espaldas.

Suave en transiciones, giros y paso por puntos críticos en el soporte de fuerzas G (positivas sobretodo), lo que si sorprende en algún punto es la excesiva fricción que ofrecen las ruedas al conjunto del tren, frenándolo mucho antes de lo previsto en los tramos en los que la velocidad alcanza cotas máximas. También es bastante inesperada la robustez con la que soportan muchas partes del tren el paso por algunos tramos, mostrando que Sky Scream no es solamente un proyecto muy sólido en su diseño sino que el montaje y ensamblaje se ha hecho a la perfección.


Y aquí viene uno de los pocos "peros" de la coaster, la poca elasticidad del recorrido. Todo encaja de una manera tan perfecta, todo está tan apretado y tan encajado milimétricamente, que da la incongruente sensación de que cuando el atornillado, las transiciones y las soldaduras empiecen a soportar el paso del tiempo y si el parque no ofrece un mantenimiento ideal, se les puede ir de las manos la oportunidad de tener un auténtico caramelo.


Sky Scream resulta ofrecer no solo un buen catálogo de sensaciones, sino también una ristra aceptable de innovaciones y oportunidades para convertirse, sin lugar a duda, en una buena competidora por el trono de popularidad del parque (aunque sin llegar a batir jamás el reinado que posee sin lugar a dudas Expedition GeForce).

Un añadido con un attendance bastante adecuado para el parque, con una posibilidad de theming y expansión de terrenos bastante clara y que ha conseguido abrir un gran tramo de sendero que quedaba ensombrecido por la espesa vegetación que escondía en su interior la vieja y desgastada Super Wirbel.

*****

Y hasta aquí el análisis de una de las estrellas de este 2014, posiblemente no la más fotografiada ni la más admirada por el gran público, pero os puedo asegurar que puede sentar precedentes a la hora de adquirir nuevas coasters en el viejo continente.

Tras la conquista de tierras europeas por parte de las SLC de Vekoma o las wild mouse de Mack, podríamos estar presenciando el desembarco de otro de esos modelos que proliferan con sorprendente facilidad en todos los parques temáticos y de atracciones del continente.

El tiempo dirá si Sky Scream ha sido el delirio de locura del parque temático ebrio de fama por su incontestable megacoaster de Intamin o una estudiada estrategia de implementación de "moda" a nivel de parques en toda Europa.

La foto de la semana (#59)

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Los homenajes a Super Wirbel
No uno, ni dos sino tres. Tres son los homenajes que podemos encontrar en Holiday Park en honor a una coaster que estuvo emplazada en el parque desde los modestos inicios del mismo hasta la temporada pasada (2013) en el que fue desmantelada (no sin antes intentar venderla a través de un portal de Internet por algo menos de medio millón de euros) y enviada directamente al otro mundo de las coasters.

Uno de estos homenajes es de sobras conocido y ha dado la vuelta al mundo en forma de fotografías, de hecho ya os hablé de él en su respectiva entrada por lo que únicamente lo mostraré, el imponente arco que forma el corkscrew de Super Wirbel al acceder a la zona de Sky Scream:

El segundo homenaje se encuentra justo al entrar al parque y ocupa un rincón en el salón de la fama del propio recinto ya que se trata del Holiday Park Museum. Allí podemos ver, tocar y casi subir a bordo de uno de los vagones que formaban el último tren que tuvo la coaster, de facturación más o menos reciente (2003) y producto de la holandesa Vekoma:

Pero el tercer homenaje, el que absolutamente nadie se esperaba, también se conserva en las inmediaciones de la ahora difunta coaster y permanece de la manera más fantasmagórica aunque a la vez romántica que podáis imaginar.

A raíz de la construcción de Sky Scream, la nueva coaster de Holiday Park, el parque ganó una inmensa superfície de terreno producto de eliminar los cimientos de Super Wirbel, por lo que decidió construir una gran plaza de descanso y reunión para los visitantes.

Cualquier parque hubiera construido con cemento sobre dicha extensión de terreno, pero en Holiday Park tuvieron la brillante idea de construir dejando a la vista la superfície de cemento que pertenece a los footers de la multi-looper de Arrow Dynamics:

Tal como lo véis amigos y amigas, cuando pisamos esta plaza estamos pisando parte de las bases de cemento que sustentaron en su día a Super Wirbel, por lo que se puede adivinar en todo momento las partes de la coaster con solo pasear unas decenas de metros:

 Podemos ver la estructura de la estación, las curvas, los corkscrews y el lift. Todos, absolutamente todos los footers han sido conservados e incluso algunos de ellos siguen teniendo las marcas de óxido de las piezas de acero de los soportes o incluso los agujeros de los tornillos rellenos de cemento nuevo.

Un vistazo a la reciente historia de la difunta coaster amarilla, un vestigio que aguantará en ese preciso lugar el paso de los años y probablemente las décadas. Un indicio más de que la eliminación de Super Wirbel no ha sido para Holiday Park un tema baladí, sino que en su día se cuestionaron y mucho cómo, porqué y de qué manera deshacerse de ella.

Puede que para los visitantes recientes del parque no fuera más que una vieja herencia del pasado, una incómoda y destartalada coaster de acero más. Pero Super Wirbel era grande. Corrijo, Super Wirbel ES grande.

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Otras fotos de la semana:

Hotels & Parks: Pension Klaer

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 Hotel Pension Klaer 
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Recupero una sección prácticamente desaparecida en la memoria de Bloggercoaster y que este 2014 me he propuesto rescatar de manera más o menos regular para ofrecer a todo aquél viajero o viajera alternativas de hoteles cercanas a parques temáticos o de atracciones. Debido a que me hospedo en una veintena de hoteles anualmente, creo que puedo ofrecer material interesante y pintoresco a todo aquél que se proponga realizar una escapadita o ruta.

En la primera edición de la sección Hotels & Parksos presenté el Big Blue Hotel de Blackpool, situado en el límite del parque y con unas envidiables vistas al británico recinto de ocio (previo pago de un precio algo elevado por habitación, no apto para mochileros).

Y hoy, en Bloggercoaster, recupero la sección para presentaros un hotel totalmente desconocido y que no se sitúa a escasos metros de ningún parque, sin lujos, sin ni siquiera un estándar de calidad justito, pero con sacos y sacos de familiaridad, misticismo y un toque singular que conquista el corazón de todo aquél o aquella que desea alojarse a escasos kilómetros de Holiday Park.


Corría el año 2008 cuando un inexperto, novato y primerizo RollerCoaster Team se aventuró a pisar por primera vez tierras alemanas en la búsqueda de lo que serían parques que hoy en día se descubren como auténticos clásicos irremplazables (y que por entonces fueron Holiday Park, Europa Park y Phantasialand). Durante aquél viaje la cantidad de anécdotas vividas se acumularon como pliegues jornada tras jornada, clasificándolas y recordándolas una y otra vez a partir de entonces.

Una de esas primeras anécdotas y de las más habladas desde entonces fue nuestra llegada al pequeño pueblo de Speyer, el emplazamiento con alojamientos más cercano a Hasloch, la población que alberga el hogar de Expedition GeForce.

Por aquél entonces nuestra búsqueda de hoteles se redujo a entrar en Booking y reservar habitación en el único hotel disponible en la región, de nombre sencillo y sin demasiada ostentación ni pretensión, la Pensión Klaer fue nuestro primer hotel reservado y el primero al que llegamos en el viaje.

El Hotel Pension Klaer se sale de la media. Hoy, en 2014, lo encontraréis en multitud de buscadores de nueva generación (Trivago, Tripadvisor, el propio Booking) y por desgracia su fama ha sucumbido a las numerosas ofertas de hoteles y pensiones que se han ido abriendo alrededor de Speyer y Hasloch, con motivo en muchas ocasiones de la existencia del parque de atracciones Holiday Park. Pero la Pension Klaer sigue imbatible y aguantando el paso del tiempo como puede:


Fundada en 1986 por Gus Klaer (el propietario actual) la Pension Klaer es un tumulto de sensaciones, un cúmulo de elementos e ingredientes que harán que vuestra estancia aquí se convierta de por sí en toda una aventura:


Ya nada más llegar y atravesar el porche con arcadas de hierro la sensación es de entrar en un lugar con mucha más historia de la que debería tener por su relativamente joven edad. El tema es que accedemos a lo que no solamente es un hotel, sino también el hogar del señor Klaer, que simpáticamente bautizamos en nuestro primer viaje como "Mr. Wilson".


Y es él mismo quien os recibirá en la diminuta recepción, al subir la primera tanda de escaleras. Lo primero que intuiréis al entrar en la Pension Klaer es que no es este un hotel idóneo para sibaritas del interiorismo y la decoración. Papeles con estrambóticas repeticiones de flores o motivos geométricos, alfombras de todos los tamaños y colores, mesas y sillas rinconeras por doquier y vitrinas llenas de extrañas figuritas y objetos que se pueden adquirir en recepción os darán la bienvenida.


En todas y cada una de las estancias encontraréis como mínimo media docena de alfombras o esterillas, sumado a un hilo musical conectado a la radio popular de la región, soltando temas clásicos de las últimas décadas de fama internacional. El ambiente puede parecer hostil, pero veréis como lo entrañable empieza a aflorar pronto en vuestros sorprendidos corazones:


Tened pues en cuenta que cuando ponéis un pie dentro de la Pension Klaer no estaréis accediendo a cualquier hotelucho de cadena con muebles de Ikea y prestaciones de plástico. Cuando accedáis a la Pensión Klaer, Mr. Gus Klaer os tendrá preparada ya la reserva y en un rudimentario inglés os podrá informar del servicio de internet (Hotspot) o del desayuno que encontraréis cada mañana en el cobertizo de cristal exterior.

A pocos kilometros de la diversión

En esta ocasión estamos hablando de un establecimiento en el que he tenido el placer de estar ya en 3 ocasiones (en 2008, en 2010 y ahora, en 2014) y en las tres ocasiones la elección ha sido para una sola noche, aunque en régimen de estancia doble y triple (triple en 2008 y 2010, doble ahora en 2014).

Datos sobre el hotel...
  • Nombre: Hotel Pension Klaer
  • Ubicación: Speyer (Alemania)
  • Web:www.hotel-klaer.de (alemán)
  • Tipo de habitaciones: individuales, dobles y triples (camas grandes sólo en dobles)
  • Internet: Hotspot de corto alcance
  • Parques cercanos: Holiday Park, Technik Museum Speyer, Kids Inn
  • ¿Desayuno incluido?: sí
  • ¿Habitaciones con lavabo propio?: aseo y ducha, WC compartido en pasillo
  • ¿Bar/Restaurante?: no
  • ¿Parking?: sí
  • ¿Se permiten mascotas?: no
  • Modos de reserva/pago: Internet, pago con tarjeta/efectivo.
  • Recepción: 24 horas

La aventura de lo vintage

Las habitaciones del Hotel Pension Klaer ofrecen a sus visitantes un clima acogedor y familiar, acorde con distintas y ligeras tematizaciones y gamas cromáticas, pero siempre con el predominio de la madera, el papel decorativo y los colores cálidos:


Pese a que cada habitación ofrece servicios básicos como lavabo o televisión, la presencia de estos elementos vendría a ser algo meramente testimonial, con televisores pequeños y anticuados (sintonizar variedad de canales aquí es toda una odisea) o con la curiosa inclusión de la estructura de plástico de la ducha en la propia habitación, un elemento que rompe totalmente con la estética general de cada habitación:


Algo que sí ofrece la Pension Klaer con respecto a sus directos competidores regionales es la calma. Su situación es en un barrio a las afueras de la zona urbana, con multitud de casitas distribuidas en tranquilas calles. Apenas oiréis coches o ruido de movimiento, por lo que el amanecer en la Pension Klaer es placentero y muy calmado. Las vistas desde las ventanas de la habitación así lo atestiguan:


Como he indicado más arriba, sí que tenemos en la habitación una ducha y un lavabo con espejo y jabones disponibles, pero si lo que queremos es un WC con ducha incluida también disponemos de varios lavabos grandes situados en los pasillos de acceso a las habitaciones:


Como os indiqué, el desayuno viene incluído con el precio de la habitación y es servido por las mañanas de 7:00 a 10:00 h. Este es, sin duda, uno de los grandes fuertes de la Pension Klaer, el poder desayunar con una atención cuidadosa y totalmente personalizada:


Al acceder al cobertizo acristalado del exterior y tomar asiento en una de la decena de mesas redondas que localizaremos la señora Klaer se dirigirá a nosotros para empezar a ofrecernos un festival de comida basado en embutidos, mermeladas, ricos panes recién hechos, zumos, café, leche e incluso huevos cocidos:


Como os he indicado, actualmente tenemos aldedor del lugar más de una docena de establecimientos disponibles, por lo que os recomiendo que echéis un vistazo a los resultados que os puedan ofrecer diversos buscadores respecto al lugar y así a la vez poder consultar los mejores precios y disponibilidades:
Antes de acabar con esta entrada sobre la mítica Pension Klaer quiero cubrirme las espaldas e indicar que no os estoy recomendado ni el mejor hotel ni mucho menos el más barato. No es esta una recomendación óptima para todos aquellos/as que busquéis el equilibrio perfecto entre calidad y precio pues el encanto de este alojamiento no reside en estos factores, sino en su ambiente y magia (además de la natural proximidad a Holiday Park).

Si buscáis hoteles baratos y de calidad, arriba os he dejado los dos enlaces donde encontraréis la lista de lo que tenéis cerca del parque. Si buscáis un hotel especial y que recordaréis probablemente toda vuestra vida, Pension Klaer es vuestro hotel y Gus Klaer (a.k.a. Mr. Wilson) es vuestro anfitrión idóneo.


Genießen Sie Ihren Aufenthalt!

RollerCoaster Team TOUR 2014

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Y por fin llegó la tradición. Todos los años, por estas fechas, los integrantes del RollerCoaster Team ultimamos ya los detalles del viaje que cada 365 días nos lleva a países y tierras distintas con el objetivo de conquistar el máximo número posible de parques y meter en el capazo un buen puñado de nuevos credits.

De sobras conocéis ya el concepto del RCT, un grupo de amigos park-freaks que nos dedicamos año tras año a viajar y conocer parques y que en este 2014 cumple ya su séptima edición. Por si queréis repasar las anteriores aquí os dejo una lista de entradas donde os he hablado de estos viajes:
Así que hoy, en Bloggercoaster, es momento de desempolvar el teclado especial de escritura pues me dispongo a explicaros en qué va a consistir el RCT Tour en esta nueva edición de 2014 donde vamos a volver a poner pie de nuevo en la vieja y querida Inglaterra.


Aquí tenéis la presentación oficial del logo del RCT para este año, un logo que luciremos todos los integrantes del equipo en nuestras respectivas camisetas y que pasearemos orgullosos por el norte de Inglaterra, nuestro destino en esta ocasión.

Vale la pena indicar que el viaje de este año, lejos de parecer el más sencillo y fácil de todos los de las últimas ediciones, ha evolucionado y mutado en tantas ocasiones que incluso a escasos meses de realizarlo todavía no estaba todo definido al 100%. Finalmente tras un trabajo de organización y planificación que nos precede, hemos podido dar con la fórmula perfecta para realizar un viaje que promete una buena dosis de emociones parqueriles.

El diseño de la camiseta de la presente edición, de un marcado e intenso color naranja

Ampliamos la família del RCT con dos miembros nuevos: Jaumet y Xavi, dos buenos amigos de algunos de los integrantes del grupo que decidieron acompañarnos este año en la aventura y probar al momento la esencia de los viajes del RCT. Viajamos también a Inglaterra Marc (Ciriliox), Raúl (Calle), Oriol (Oriolat) y un servidor, por lo que el grupo inicial será de 6 personas, aunque a mitad de viaje se reduce para acabar siendo 3 (versión low cost y versión entera).

A continuación pasaré a relataros el día a día en el viaje y los parques en los que clavaremos la bandera del RCT sin piedad alguna:

Día 1 - Llegada y aclimatado
(Viernes, 13 de junio de 2014)

Saldremos de Barcelona una porción del grupo por la mañana y el resto por la tarde para encontrarnos en Manchester a última hora de la tarde, hacer una pequeña reunión en la ciudad británica y de allí viajar en 2 coches de alquiler hasta el este del país, concretamente a los alrededores de York.

La bella ciudad de York será nuestro primer objetivo y campamento

Allí pasaremos nuestra primera noche alojados en un hotel buscado específicamente para estar relativamente cerca del primer parque que visitaremos al día siguiente.

Día 2 - Flamingoland
(Sábado, 14 de junio de 2014)

Se nos ha resistido siempre este parque británico y ya es hora de que lo incluyamos en una ruta para poderlo completar a destajo.

El desafiante perfil de la diferente Kumali despunta por encima del resto de credits del parque

La historia con Flamingoland es curiosa ya que pese a ser uno de los parques con más credits de toda Europa, la calidad de los mismos parece no acabar de convencer nunca lo suficiente como para realizarle una visita. Pese a todo en él encontramos cosas interesantes como Mumbo Jumbo (una El Loco de S&S), Kumali (una de las SLC de Vekoma más icónicas que existen) o la reciente Hero, una volare de Zamperla que hará las delicias de cualquier traumatólogo de vuelta a casa:

La nueva adquisición del parque es un temido modelo volare de Zamperla...

Esa misma noche nos alojaremos en otro hotel distinto al primero para así poder quedar relativamente cerca del siguiente parque, pero continuaremos más o menos por la zona comprendida entre Leeds y York.

Día 3 - Lightwater Valley
(Domingo, 15 de junio de 2014)

En el tercer día rendimos un gran homenaje a uno de los parques que nos vió pasar por él allá por 2009 en el segundo RCT:

La estación de The Ultimate nos aguarda para volver a cautivarnos por completo

Fue entonces cuando supimos de la hipnotizante garra de The Ultimate, una de las coasters más largas del mundo y un auténtico amor de credit. Pero además también el parque se reserva otros ases en la manga como la retematización de Rat Ride en forma de Raptor Attack (una entrañable wildcat de Schwarzkopf) o una galería de flats y coasters dignas de disfrutar a destajo:

Volveremos a disfrutar de todos y cada uno de los metros de sensaciones de este credit

Pese a todo, el día se cortará por la mitad ya que deberemos volver a viajar todos en dirección a Manchester para despedir a Raúl, Oriol y Xavi, que regresarán esa misma tarde a Barcelona tras haber disfrutado dos días y medios de la esencia británica. Finalizará así el RCT versión low cost y continuaremos "en pie" Marc, Jaumet y un servidor. Nuestro viaje ese día culminará en Blackpool ya que al día siguiente creo que es obvio cual será nuestra tarea...

Día 4 - Blackpool Pleasure Beach
(Lunes, 16 de junio de 2014)

Otro de esos clásicos que uno no puede dejar escapar si viaja al norte de UK. Volveremos a sentir la brisa marina en nuestros rostros, volveremos a combinar casinos y neones con coasters y rides de casi un siglo de vida y en definitiva volveremos a un parque que todos guardamos con cariño en el corazón:

Coasters, coasters y más coasters, valor prometido con Blackpool Pleasure Beach

Creo que a estas alturas hablar de Blackpool Pleasure Beach es hablar de lo obvio, pero por si acaso lo que este parcazo de atracciones nos tiene reservado es tan grande como Pepsi Max Big One, Little Dipper, InFussion o Wild Mouse:

También encontraremos incluso un ejemplar de la cada vez más rara bobsleigh coaster 

¿Lograré quitarme por fin la espinita y riddear la ahora bautizada como Nickelodeon Streak? Recordad que en el viaje de 2009 (cuando se llamaba Rollercoaster) la encontré cerrada y en 2011 encontré las obras del área Nickelodeon Land, así que en esta ocasión ya no habrá excusa que valga para poder riddear esta woodie misteriosa.

Por la noche nos desplazaremos hacia el sur para pasar la noche alojados en los alrededores de Stoke-on-Trent.

Día 5 - Alton Towers
(Martes, 17 de junio de 2014)

Como no podía ser de otra manera, si la visita pasa por el norte y hacemos campaña en Blackpool, el mágico parque de Alton Towers debe ser conquistado también:

La campiña británica y los bosques protegidos, signo de identidad de Alton Towers

Y es que mucho ha llovido ya desde aquella lejana visita de 2009 (y más en Inglaterra, que llueve día sí día también). Desde entonces el parque ha añadido a su magistral catálogo cosas como Thirteen o The Smiler, aunque como ya sabéis guarda en su interior joyas del calibre de Nemesis, Air u Oblivion, coasters a las que tampoco les vamos a hacer un feo, precisamente:

Sobredosis de inversiones asegurada con la nueva The Smiler

Tras pasar la jornada en este gran clásico entre clásicos, seguiremos desplazándonos hacia el sur para quedarnos y alojarnos en los alrededores de la desconocida Birmingham.

Día 6 - Turismo y vuelta
(Miércoles, 18 de junio de 2014)

Seis días y cuatro parques después la séptima edición del RollerCoaster Team encara ya el último tramo de la ruta, esta vez dejando un espacio de oxigenación y relax en el que nos daremos un garbeo por la ciudad de Birmingham, descubriendo sus puntos turísticos más icónicos así como probando alguna que otra pinta inglesa de calidad:

El paisaje industrial y de diseño que ofrece Birmingham es suficiente reclamo para el RCT

La ruta nos permitirá estar durante casi todo el día por la ciudad ya que a media tarde deberemos dirigirnos al aeropuerto de la ciudad para tomar el vuelo que nos traiga de vuelta, poco menos de dos horas después, al aeropuerto del Prat en Barcelona.

Afrontaremos así la finalización de un viaje quizás no tan pomposo como el de EEUU o el de China, con una cantidad de parques más bien discreta pero con un especial guiño y nostalgia a lo que significó la segunda edición del RCT en 2009.

Recordaremos y generaremos anécdotas, pasaremos por lugares que probablemente se conserven intactos desde entonces y atesoraremos un buen puñado de vivencias de las que luego, a lo largo del año, afloran alrededor de unas buenas cervezas en cualquier bar.

*****

En poco menos de un mes será cuando de inicio el viaje y hasta entonces todavía estaremos organizando y ultimando detalles para que todo salga y ocurra como suele ser habitual en un RCT Tour: perfecto.

Una tradición más que llega a su séptima edición prácticamente intacta, con la misma esencia que en años anteriores y con la intención de revalidar la historia de un equipo, un team, que años después de su nacimiento sigue sirviendo para que un buen grupo de amigos se lo pase de fábula lejos de casa y con parques de atracciones y temáticos de por medio.

Bloggercoaster Museum (#5)

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 Guía del Parque Atracciones Montjuich
(Parque Atracciones Montjuich, 1967)

Me voy a sincerar: nunca tuve la inmensa fortuna de visitar el Parc d'Atraccions de Montjuic. Se que muchos/as de vosotros/as sí (en especial la gente de 30 para arriba) y que pudisteis recorrer las calles repletas de rides y coasters que poseía este valorado, apreciado y recordado parque de Barcelona.

Pero precisamente como buen park-freak, el respeto por algo que incluso no he conocido jamás es máximo y de ello os hago partícipes a través del Bloggercoaster Museum, donde vemos piezas y recuerdos de parques o rides que han desaparecido con el tiempo y que la memoria desfigura con el paso de los años.

La pieza que hoy hemos recibido es de un valor incalculable pues pese a que muchos tendréis perdidas por casa fotografías o incluso alguna postal, se hace bastante difícil localizar a día de hoy la que era la guía oficial del por entonces llamado Parque Atracciones de Montjuich. A todo color, con unas medidas más que generosas, fotografías descriptivas, ilustraciones, textos y un buen puñado de información que vamos a describir y observar a continuación.

La portada ya de por si nos muestra las llamadas Montañas Rusas, una coaster transportable que provino del mismísimo Oktoberfest y que era factura de Hugo Haase, constructor alemán que en sus inicios le otorgó el nombre de Grottenbach y la situó en el parque original del mismo constructor (Hugo Haase Park):



Al abrir la portada nos encontramos con una bonita fotografía descriptiva del Mirador del Alcalde, obra y diseño del artista Tharrats y cuyas enormes fuentes son facturadas por el reconocido arquitecto Carles Buigas (creador también de las fuentes decorativas que hoy día permanecen en la falda de Montuic):


A la derecha se nos muestra una página con un breve texto introductorio en cuatro internacionales idiomas (una apertura lingüística sin parangón por entonces, recordemos que España estaba sumida en una dictadura). Fue Montuic, de hecho, uno de los elementos claves a la hora de expandir hacia el turismo la hoy reputada marca Barcelona.

El texto reza: "He aquí tu parque. Estás en Parque Atracciones Montjuich. Todo será alegría y satisfacción para ti porque, además de ser el más importante y divertido de Europa, tiene el privilegio y la gracia de un panorama único: Barcelona y el Mediterráneo a tus pies, vistos desde la más bella montaña. Funciona todo el año menos los lunes laborales."


Al pasar página se nos muestra una parte básica de cualquier guía de parque: el plano con las rides, coasters y edificios importantes marcados en él. Se usó para ello 3 nomenclaturas distintas: Chicolandia, Adultos y Varios. Acompañaba la lista una genial fotografía tomada desde la cumbre del lift de Montañas Rusas y con una vista donde predominaba la roja esfera de Zeppelin (más adelante la volveré a nombrar):


Y si a la izquierda se nos mostraba la lista, a la derecha podíamos visualizar un documento de vital importancia y del que creo no haber visto hasta ahora la existencia: el mapa del parque con las rides, edificios y coasters perfectamente marcadas. Recordad que los números en amarillo pertenecen a Chicolandia, los números en rosa a Adultos y los azules a Varios:


Como el tamaño de las imágenes del blog quizás nos os dejen observar al detalle todo lo que quisérais, he colgado una imagen a tamaño gigante que podéis ver haciendo click aquí. A partir de ahí os vendrán a la mente decenas de recuerdos. ¡A disfrutar!

Pasamos de nuevo página y nos encontramos ya con la presentación de zonas y rides, en concreto las pertenecientes a Chicolandia, el área kiddie/familiar del parque. En la página de la izquierda vemos 3 fotografías pertenecientes a Platillos Voladores (12), Montañas Rusas (6) y Helicópteros (7). Además se añade una ilustración de corte geométrico que describe el aspeccto del Tren del Oeste (16):


A la derecha localizamos tres ilustraciones y una fotografía. Las ilustraciones pertenecen a La Ballena (Varios 21), la Casa Blancanieves (Varios 22) y una simpática ilustración de un niño subido en un alegre caballito marrón.

En la fotografía podemos observar el Carrusel Gigante (1) y en el texto superior nos indican: "Mundo de los niños donde disfrutan de sanas atracciones y emociones."


Volvemos a pasar página y nos encontramos con una doble página dedicada a las vistas que ofrecía el parque y al ocio en general. A nuestra izquierda localizamos bajo el título "La más sana diversión" un texto que nos dice que"La propia ciudad de Barcelona y el Mediterráneo, con un conjunto de aparatos que le proporcionarán emociones, placer, vértigo y sensaciones indescriptibles". Acompañan al texto una pequeña ilustración de la Churrería (Varios 16) y la spin-ride Jets (Adultos 19):


A nuestra derecha localizamos una página dedicada casi por completo a la discoteca Lord Black a través de una ilustración descriptiva del local (con un aspecto evidentemente setentero) y el texto: "Boite Explosión Sicodélica. Complejo ambiental abierto todo el año desde las 7 de la tarde hasta la madrugada" y facilita un número de teléfono ya que, imagino, se podía alquilar el local para realizar fiestas privadas o reuniones de empresas.

Vemos también dos fotografías, una panorámica central con Aviones de Combate (14) en primer plano y en la parte inferior un vistazo a la fachada de la Cervecería La Estrella (Varios, 17) situada en la parte delantera de Lord Black y frente a la flat Paracaídas (9):


Volvemos a pasar página de nuevo y nos encontramos con un impacto visual bastante importante, de la talla de las flats más emblemáticas e icónicas del parque. Vemos en la página de la izquierda dos fotografías, una perteneciente a Zeppelin (6) donde podemos visualizar a la perfección la preciosa estructura de las góndolas que tenía la ride y otra perteneciente a Martillo (14), una flat ride que todavía podemos localizar hoy en día en algunos parques de atracciones y ferias a nivel mundial.

El texto nos presenta las espectaculares "Atracciones Inéditas" indicándonos:"Para su diversión y entretenimiento, hemos reunido los más emocionantes aparatos creados hasta hoy.":


Y para no variar, en la página de la derecha vemos dos fotografias y una ilustración descriptiva. En una de las fotografías vemos un viejo conocido, el Torbellino (3) y una flat de corte excepcional y que creo no haber visto hasta el momento en ningún otro parque llamada Satélite (5).

En la parte inferior vemos la ilustración de la Cervecería Damm acompañada de una breve descripción: "Con una estructura radial, suspendida de un aro de hormigón armado y relleno de bóvedas a la catalana y vitral artístico, obra de los Arquitectos Luis Ruidor y Antonio Mª Riera y del Arquitecto Técnico Decorador Juan Miras":


Echado el vistazo a esta sección referente a las rides del parque, pasamos de nuevo página y se nos presenta a izquierda una página de color rosado donde encontramos la parte más turística del parque, un tablao flamenco dedicado a la bailaora y cantaora flamenca Carmen Amaya, fallecida tan solo 3 años antes de la inauguración del parque. El texto, situado bajo la fotografía de la escultura erigida en homenaje a la artista, nos indica: "Como un homenaje a la "cañí" catalana Carmen Amaya, que paseó triunfalmente su arte por el mundo entero, hemos construido un "tablao flamenco" en las mejores cuevas, únicas en su género".

Podemos ver al detalle la parte externa de estas "cuevas", que más bien eran edificaciones incrustadas en la falda de la montaña y una vista del blanco interior con el escenario donde se podían contemplar bailes y degustar platos y bebidas típicas de este arte:


A la derecha y continuando con la estela de espectáculos que esta doble página nos muestra, encontramos una gran ilustración arquitectónica de uno de los tres escenarios que podíamos localizar en el parque. El texto nos dice: "3 escenarios al aire libre, donde se presentan completamente gratis primerísimas figuras del mundo del espectáculo. Más de 4500 personas sentadas y alrededor de 10000 de pie. Una instalación especial estereofónica Phillips y una luminotécnica adecuada, contribuyen a la grandiosidad de nuestros espectáculos."

Y es que durante los primeros años de vida el parque ofrecía espectáculos de danza y acrobacias, además de conciertos de artistas de la época durante los fines de semana.


Pasamos página para descubrir la última doble página de la guía, dedicada por completo a rincones temáticos o de ocio ofrecidos por el recinto. Por una parte a la izquierda encontramos tres fotografías y una ilustración que nos muestran el aspecto que tenía El Museo del Vino, una edificación que hacía las veces de bodega y de museo a la vez y que ofrecía un elemento temático espectacular consistente en un gran tonel a través del cual accedíamos al lugar y que podemos ver en la fotografía más grande.

El texto nos indica que:"Idea y realización del escultor J. Cañas, llevada a término gracias a la directa colaboraciónde Cavas Peralada. Además de una magnífica y quizás única colección de grabados báquicos e infinidad de objetos antiguos, relacionados con el vino, se admira una monumental prensa del siglo XVI. Restaurante para la desgustación de platos típicos catalanes."


Si echamos un vistazo a la página de la derecha vemos un curioso mosaico formado por fotografías en blanco y negro que representan los edificios o lugares esponsorizados del parque. Vemos de izquierda a derecha y de arriba a abajo: Tienda Souvenirs, Coca Cola, Frigo, Foto Matarranz, Pollo Pinto, Fanta y Palacio Mecánico.

En el centro y a pleno color vemos una ilustración conceptual de la gran fuente que encontrábamos en la entrada norte del parque y que acotan con el texto indicando que: "Magnífica fuente luminosa creada por la Oficina Técnica Buigas y realizada por Anglo (Anglo Española de la Electricidad). Firmas mundialmente conocidas que garantizan su perfección, elegancia y belleza, que sin lugar a dudas despertará la atención de todos nuestros visitantes."


Cerramos ya la guía de Parque Atracciones Montjuich con una parte mucho más informativa donde se nos indican los medios para acceder al recinto, así como la localización de las 3 entradas al parque llamadas Carmen Amaya, Sardana y Aparcamiento Superior, reflejadas en tres fotografías situadas bajo el plano informativo.

Desconozco si el hecho de que abajo a la izquierda aparezca la foto de una moneda de un duro, el equivalente a 5 de las antiguas pesetas, es el precio que tenía la adquisición de esta guía exclusiva.


Con estas 16 capturas podéis ver la totalidad de material gráfico e informativo que el parque facilitaba a los clientes que adquirían la guía. Vale la pena indicar que esta guía se editó para la primera temporada del parque, motivo por el cual es posible que alguna de las rides o coasters que se podían encontrar en los últimos años de vida del recinto no las veáis reflejadas ni en el mapa ni en las fotografías (tales como el Boomerang de Vekoma, adquirido en 1990 o el Vikingo de Safeco en 1987).

Aspectos técnicos / estéticos

Tipo de archivo: guía fotográfica e informativa
Medidas: 18 x 24 cm
Autor: Cayfosa
Fecha: 1967
Motivo: Parque Atracciones Montjuich (Barcelona).

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Otras piezas del Museo Bloggercoaster:

La foto de la semana (#60)

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La Berceuse de Didi'Land

Como ya os comenté en su propia bitácora de viaje, Didi'Land no es que sea el paraiso del park-freak, es más bien un parque sencillito y sin complicaciones, con una justa colección de flats, kiddies y coasters, pero que en conjunto no acumulan más de 10 años o que, dado el poco uso que reciben durante el año, tampoco se les nota demasiado el paso de las temporadas.

Pero como siempre ocurre allá por donde viajo, incluso los parques más insípidos y aparentemente sencillos deparan un par de sorpresas agradables y que alimentan la basta colección de anécdotas que uno acumula con el tiempo y Didi'Land no iba a ser menos. Es así como nos encontramos de repente con un extraño artefacto de dimensiones bastante considerables y que se hace llamar La Berceuse:

¿En qué consiste La Berceuse? En esencia juega con la física de un balancín y a la vez se alimenta de la estructura de medio rodillo. El aspecto exterior es el de una caja de unos 4x8 metros con una primera barrera de metro y medio de altura, unas escaleras en el centro que dan acceso a una segunda estructura rectangular elevada a unos 3 metros de altura y en la superfície superior un entramado de barreras metálicas, similares a las que encontramos en unas colas de espera de ride.

El truco está en poner un pie en las escaleras centrales de acceso a la parte superior, enseguida notaremos el efecto y es que este balancín gigantesco oscilará hacia izquierda o hacia derecha en función del equilibrio (o desequilibrio) que tengamos. Si una vez arriba nos desplazamos a la derecha allá donde estemos notaremos que la superfície baja y que el lado contrario se eleva. Pero al momento la estructura vuelve a balancearse y nos colocará en lo alto. Lo entenderéis mejor con este montaje fotográfico:
Como véis, el juego está en desplazarse por arriba de un lado al otro hasta conseguir que el mecanismo alcance un tope y nos hundamos hasta el metro de altura (como me véis en la parte superior de esta foto) o subamos hasta unos 4 o 5 metros de altura (como aparece en la parte inferior de la foto).

Sinceramente, es uno de los mecanismos más sencillos pero a la vez divertidos que he probado en los últimos años, terriblemente adictivo y tan simple que da a entender que este artefacto se usó años atrás en aquellas rides mecánicas que activaba el propio viajero y que a día de hoy quedan relegadas a pequeños parques remotos o al recuerdo de las fotografías en blanco y negro.

El mecanismo interior de La Berceuse, por si tenéis curiosidad en echar un vistazo, es este:


Un sencillo balancín que discurre en unos raíles paralelos y que está limitado (para no provocar el colapso del mecanismo y evitar tragedias).

El parque, Didi'Land, en general me pareció de lo más discreto que he probado jamás, muy justito si lo que queremos son emociones nuevas o innovación creativa, pero sin embargo pequeños elementos del paisaje o rides mecánicas como esta extraña Berceuse fueron la gotita de sal en una ensalada repleta de insípida lechuga. Uno de esos caramelitos que se encuentra uno y que se agradecen mucho, a la par de facilitarle a uno diversión por unos inolvidables minutos.

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Otras fotos de la semana:


El dolor hecho credit

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Velocidad, vértigo, mareo, éxtasis, intensidad, diversión... todas estas sensaciones, en la mayoría de las ocasiones, son las que nos facilitan los parques de atracciones y temáticos y, de manera más concreta, sus rides y coasters. Pero dentro de esa maraña de ingredientes hay uno que en un porcentaje más bajo o más alto, dependiendo de muchos factores, también está presente: el dolor.

Hay dolor para todos los gustos: vibración, golpes, cambios inesperados, quiebros, botes... pero lo que está claro es que en todo ranking de calidad, la parte más baja siempre está ocupada por coasters en las que el dolor está más que presente.

Con ánimo de reforzar esta teoría hoy, en Bloggercoaster, me dispongo a echar un vistazo a la chatarrería de la calidad, a los bajos fondos de la suavidad, a ese grupo de coasters que en mayor o menor medida han magullado y destrozado partes de mi cuerpo hasta ganarse por méritos propios una posición en este particular TOP 10 del dolor. Os las ordenaré de menos a más, para que al final podáis ver la que, a mi parecer, es la coaster más dolorosa de las trescientas largas que llevo hasta ahora catadas.


Ranking del dolor

10. Ramsés
(Parque de Atracciones de Zaragoza, España)

En la cola de esta particular clasificación encontramos una de esas joyas encubiertas que tanto me suelen atraer y que, para qué vamos a negarlo, tenía muchas ganas de probar en su día (en parte debido a su procedencia inicial en el Parc d'Atraccions de Montjuic). Ramsés es un credit muy raro, de hecho es único en su especie ya que la zaragozana Safeco, autora de semejante artefacto, jamás ha construido otra coaster como esta (ni de ningún otro tipo):


Y es que en realidad pese a estar catalogada como credit, Ramsés bien podría ser una ride y tener una decena de clones en ferias o parques de atracciones de menor calibre ya que su estructura en V es muy sencilla. Sin fuerzas G laterales, todo se reduce a fuerzas positivas en la curvatura de la base.

El problema con ella, si de dolor hablamos, es la excesiva vibración que sacude toda la estructura cada vez que uno de sus trenes discurre por las vías, lo cual provoca una auténtica revolución en tu estómago. Jamás he tenido que dejar ir mi comida tras riddear una coaster (tomen nota adolescentes que creen en la religión del vómito fácil) pero si en alguna ocasión he estado cerca de ello, ha sido tras el temblequeo de este arma del demonio.

9. Cobra
(Tivoli Friheden, Dinamarca)

Y de credit raro a credit raro y tiro porque me toca. Sartori, discreta empresa constructora italiana, de pronto un día decide que se cansa de hacer kiddies y big apples y se sube al carro de la intensidad en dimensiones más bien discretas. Así es como nació Cobra, en Tivoli Friheden, un credit difícil de admirar y que a priori (y a posteriori) se convierte en el saco de boxeo del púgil más despiadado:


Salta a la vista que esas curvas y torceduras no son sanas y, efectivamente amigos y amigas, no lo son. Cobra adquiere dimensiones dantescas a cada tramo y transición, cuando tu cuerpo está a merced de las sacudidas que quiera darte y prevees que los moratones van a contarse por pares.


Tampoco sale demasiado bien parado el cuello, que se tambalea a lado y lado chocando con una ortopédica protección mediante un over-the-shoulder-harness capaz de dejar las SLC de Vekoma como unas santitas. Si queréis poner a prueba cualquier medicamento que alivie los golpes, podéis hacer un ciclo en Cobra.

8. Toboggan
(Lakemont Park, EEUU)

Palabras mayores, empezamos a subir poco a poco la palanquita del dolor para llegar a otro de esos credits que pueden parecer siniestros y desconocidos, pero de los cuales todavía queda algún que otro ejemplo dispersado por el mundo.

Toboggan puede parecer y es, ciertamente, todo un despropósito. Su invención se reduce a la más maquiavélica de las mentes y, como no podía ser de otra manera, su dolor traspasa también las fronteras de lo imaginable:


Si meterse en la cabina enlatada que es el tren de esta rareza es ya de por si un ejercicio digno de contorsionista, encajar en el rulo protector a modo de arnés y elevarse a unos 15 metros de altura empieza a comportar regueros de sudor en tu rostro. Pero lo peor todavía está por llegar. Al soltar el tren en la parte más elevada empezaremos a describir una espiral peraltada con velocidad ascendente y que, una vez estás en el interior del carri-coche, se descubre como una hélice eterna que, cual ruleta rusa, deriva en un mini drop final de la muerte.


ESTE, justo este momento es el de máxima expresión dolorosa en todo el ciclo, cuando el tren entra en ese punto en el que velocidad, ortopedia y maldad se unen como tres poderosas lanzas que se clavan en tu pecho. Las fuerzas G y el desgaste físico hacen el resto de faena, dejándote listo para el hospital en apenas unos segundos. No apta para quejicas...

7. Goudurix
(Parc Asterix, Francia)

Un clásico en todo ranking del dolor y, en general, de la mala calidad. Pese a todo y si os fijáis, todavía estamos en la séptima posición, lo cual da a entender que pese a que Goudurix puede convertirse en una de vuestras peores pesadillas, sin duda es probable que no se convierta en la peor.


De la misma manera que Schwarzkopf tuvo en su día Lisebergbanan como su máximo exponente o como este año Helix lo ha sido para Mack, podríamos fijarnos en Goudurix como la máxima referencia, el máximo logro en cuanto al lastimado al estilo holandés de Vekoma.


A la vista salta que semejantes elementos dignos del más intrincado de los psicoanálisis dan a entender que la comodidad que reina en casi cualquier facturación de Vekoma no va a derivar en el éxtasis del bienestar y la suavidad. La vibración aquí es lo de menos, lo más importante es que esa parte que intuyes que va a doler dolerá mucho más de lo que ya intuías. Incluso si pensabas que sería como sobrevivir al choque de dos trenes en llamas (las llamas no duelen en golpe, pero añaden drama, licencia propia). Goudurix es eso, muy durix.

6. Volare
(Wiener Prater, Austria)

Una vieja conocida de Bloggercoaster no podía faltar a semejante orgía de traumatismos y descuajeringados corporales. Volare, la sádica obra de tortura facturada por Zamperla, se marca en los huesos de cualquiera que la haya probado en algún momento (especialmente si hablamos de la columna vertebral).


En su día ya os puse al corriente de la oleada de vaivenes que se pueden experimentar en este instrumento de tortura de colosal tamaño, así como de la particularidad de sus formas, sus giros y su sorprendente compresión de espacio, pero siempre vale la pena volver a recordar lo pérfido de sus inversiones y giros:


El único toque sutil que Zamperla pudo tener con semejante máquina de la inquisición es el de dejar el cuerpo del viajero bastante suelto, lo que hace que la vibración o golpes de las soldaduras entre vías apenas se pueda percibir, dejando paso al baile de fuerzas G laterales que se soportan en esta caja de pandora de la molestia.

5. Falcon
(Duinrell, Holanda)

Llegamos a la mitad del ranking con otra de esas coasters que en su día analicé en el blog tras mi visita al pintoresco y pacífico parque de Duinrell, en Holanda. No cabe duda que Gerstlauer encontró una auténtica mina de fabricar dinero con el modelo eurofighter y que, pese a que todavía hoy en día el monstruo sigue coleando y se siguen encargando un par de proyectos al año, la moda de las coasters de caída vertical ha ido apaciguándose poco a poco:


Quiero creer que Falcon es víctima de esa moda. Del intento de Gerstlauer por estandarizar un modelo rápido, barato y versátil, que se adapte a terrenos pequeños y que permita cierta agilidad a la hora de distribuir viales de acceso y salida, así como una vista casi total de toda la coaster por parte del visitante espectador.

El problema es que, como en la inmensa mayoría de las coasters de este modelo, el diseño del tren es demasiado irregular como para soportar de manera uniforme estas fuerzas y aquello que en un tren de un ancho más normal (de dos asientos por fila) sería diversión, aquí, con unos trenes de 4 asientos por fila, se convierte en toda una batalla por la supervivencia corporal.


Traqueteo excesivo, elementos forzadísimos, velocidad mal gestionada (o vas demasiado rápido o en ocasiones el tren parece cercano al freno total) y en general la impresión de que Gerstlauer podría haberse llevado el premio ganador y sin embargo creó el patito feo de la fiesta. Falcon es una auténtica oda al Trombocid.

4. Stampida
(PortAventura, Catalunya)

Tarde o temprano debía llegar. Les ha costado bastante entrar en el ranking a las woodies y eso que es un género que creo que debería tener su propia clasificación por sufrimiento ya que suelen ser trenes con billete a la muerte. Pero he querido alejarme un poco del estereotipo e incluir en esta lista solamente las woodies que merezcan realmente estar aquí. Por eso la única que lo merece por méritos propios es Stampida, o como se la conoce en general, la contractura salvaje de espalda:


Vosotros veis madera, yo leo lesión. Stampida empezó el juego muy bien, realmente su futuro era prometedor y parecía que el panorama de las woodies en el país iba a ser de lo mejorcito del mundo hasta que no se muy bien qué mente pensante (o no pensante, más bien dicho) decidió en su día confiar en la más que dudosa reputación de una empresa llamada Kumbak que, como si de un siniestro mago se tratase, convirtió el paradigma de la diversión en un viaje directo a las calderas de Satanás.


Stampida es MALA. Muy mala. Y sí, se que seguramente tú que estarás leyendo esto y te habrás cansado de hacer ciclos y ciclos en ella pensarás que es la mejor woodie y que es muy divertida y que te lo pasas genial en ella... y también probablemente a principios de siglo pasado la gente se lo pasaba fabuloso a bordo de los primeros Ford-T que salieron al mercado... pero amigo mío, hoy en día existe una cosa que se llama Ferrari y te aseguro que no es ni de lejos lo mismo. De nada.

3. Dinoconda
(China Dinosaur Park, China)

No quiero adelantar demasiados acontecimientos ya que, curiosidades de la vida, hablaré de Dinoconda esta semana mismo (ya os lo dejé ir la semana pasada a través de Facebook), pero aún así, si hacemos un ranking del dolor creo que es absolutamente necesario otorgar la medalla de bronce a una apología tan clara al calvario extremo como es Dinoconda, en China Dinosaur Park:


Sinceramente, no se yo si su primogénita X2 es hoy en día algo parecido a esta, si será mejor o peor u ofrecerá exactamente lo mismo, pero lo que sí que se es que tras riddear Dinoconda tuve bien claro que no sería un credit que me entusiasmaría volver a repetir (por lo que si piso algún día SixFlags Magic Mountain probablemente me lo pensaré más de una vez antes de catar X2).


Repito, no quiero desvelar mucho del porqué está este credit en esta posición de la lista, pero sólo te diré que magulladuras y giros inesperados de cuello forman parte de esta especie de muestrario de desgracias corporales. Yo le cambiaría el nombre de Dinoconda a Discola-onda. Y hasta ahí mi aporte personal.

2. Insane
(Gröna Lund, Suecia)

Nos acercamos a la primera posición y con sorpresa o sin sorpresa empieza a vislumbrarse el final del túnel (nada prometedor, por cierto). Hemos pasado por la incomodidad de algo tan inhumano como Toboggan, por la ortopedia de la jaula de Volare o por el molesto traqueteo incesante de Stampida, pero amigos y amigas de Bloggercoaster, la auténtica galería de los horrores se llama Insane y aquí la tenemos en todo su esplendor:


Los que vayan a defender este modelo habiendo probado únicamente Inferno de Terra Mítica, dejad paso porque este no es vuestro terreno. Comparar Inferno con Insane vendría a ser como poner un huevo de codorniz junto a uno de avestruz. Sí, son huevos, pero ni punto de comparación.

El único punto a favor que le puedo sacar a Insane es que depende cómo tendremos unas envidiables vistas sobre Stockholm y que por suerte no tendremos que lidiar con fuerzas G laterales. Y hasta aquí los halagos, empieza el pavor:


El ingrediente principal de esta coaster viene dado por la distribución de peso de sus trenes, así que puede que la probéis y os convenza o puede ser que, como yo, se convierta en un auténtico desembarco de Normandía en versión coasteril. Pillé balas de dolor por todas partes en todos y cada uno de sus giros, provocando un colapso general en mi cuerpo que incluso me obligó a tomar asiento una vez salí, pálido, de sus instalaciones.

¿Recordáis aquél famoso grito de protesta de "Nunca máis"? Pues eso, NUNCA MÁIS.

1. Furius Baco
(PortAventura, Catalunya)

 Y por fin el veredicto final. Por fin tenemos una ganadora de este más que dudoso premio. Por fin podemos vislumbrar quién se lleva la medalla a convertirse en la discoteca donde todos los hits que suenan resultan ser maulladuras de gato rabioso: Furius Baco.

¡Quién diría hoy en día que este invento apenas tiene 7 años! Y si a ello sumamos las pausas y periodos en que la hemos podido ver cerrada, se quedaría en seis y medio. Furius Baco es pura poesía dramática y trompetesca, una marcha fúnebre de funestas consecuencias en la que desgraciadamente nosotros somos los protagonistas.


Supongo que la idea, que es lo que en su día nos supieron colar muy bien, fue lo que hizo que Intamin pudiera engañar convencer a los directivos del parque de la Costa Daurada a la hora de montar semejante desbarajuste tecnológico: mucha velocidad, trenes estéticamente resultones y la posibilidad de ser una auténtica come-personas en toda regla.

Y sí... a día de hoy los trenes parecen bonitos todavía. Y ya.


Cada vez se hace más común darse un garbeo por webs y foros especializados y ver que pese a que se la defiende a capa y espada (imagino que alguno de vosotros estaría dispuesto ahora mismo a hacerlo) también se defiende a capa y espada que al hacerlo lo hagáis en primera fila y a poder ser en los asientos más cercanos al tonel del medio.

Antiguamente la angustia corporal que se experimentaba en esta tartana de acero era exponencial, de delante hacia atrás. Esto es que conforme avanzabas filas hacia el final el tamaño de las agujas que se te clavaban en forma de golpes en la espalda era cada vez mayor. Pero hoy en día esa graduación ha desaparecido y desde la misma segunda fila Furius Baco se convierte en un festival de crujidos, golpes y desolación física.

Hay quien asegura que la puede ridear tantas veces como quiera. Pues bien, para ti, el que lo asegura por activa y por pasiva: yo soy tan y tan rico que tengo a Michael Jackson disecado en mi salón. De verdad de la buena.

*****

Y hasta aquí llega la galería de los horrores entrada de hoy en el blog, donde os he abierto una pequeña ventanita a lo más profundo de mi corazón para que podáis asomaros y ver lo más oscuro y doloroso que se esconde en mis memorias parqueriles.

Soy plenamente consciente de que he probado prácticamente lo mejor, pero también he querido haceros partícipes de que no todo el monte es orégano y de que a esa inmensa cantidad de credits buenos y geniales se suma una cantidad mucho mayor de despropósitos dignos de admirar también.

Dejo atrás otros armatostes demoniacos como las SLC de Vekoma, las spinnings de Reverchon o algunas wild mouses repartidas por todo el mundo. No me olvido de Wildcat en Hersheypark o del despropósito de Gwazi en Busch Gardens Tampa, pero como siempre pasa en el blog, toda entrada tiene un final y, tergiversando un poco el refrán: lo malo, si breve, dos veces hematoma.

China Dinosaurs Park (parte 1)

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Entre los vistazos a tierras norteamericanas, los análisis a parques europeos y demás entradas, poco a poco parecía que nos habíamos ido olvidando de otro de los grandes viajes que protagonizó el blog en el 2013 y ese fue el de la ruta por China a través del RollerCoaster Team.

Volvemos de nuevo a la épica historia de nuestro periplo por tierras asiáticas, para refrescar un poco la memoria habíamos dejado atrás ya World Joyland después de una larga jornada en la que tuvimos que ver como Giant Wheel of Suzhou Park no nos ofrecía Stingray abierta y aprovechábamos el día sin poder poner pie tampoco en Suzhou Amusement Land (básicamente por poca disponibilidad de tiempo).

Fue entonces cuando decidimos dar un giro de improvisación que será el eje principal de la entrada de hoy en Bloggercoaster, donde os explicaré la primera parte de nuestro viaje a uno de los parques con temática más particular de todo el país asiático: China Dinosaur Park.


Llegada a Changzhou

Retomamos el viaje a la salida de World Joyland, hacia media tarde (la hora límite de cierre del parque, por supuesto) decidimos hacer un gran giro en los planes del viaje para ese mismo día y que sí que generaba cierto riesgo, pero ¿qué sería de una buena aventura si no tuviera su dosis de riesgo?

El plan inicial implicaba la visita de Suzhou Amusement Land pero tanto los viajes de ese día para llegar hasta World Joyland como la decepción por no poder riddear Stingray pesaban en el grupo, así que decidimos borrar del planning la visita a este mediano parque. Borrar la visita a Suzhou Amusement Land implicaba que nuestra estancia en hotel en la ciudad de Wuxi esa misma noche carecía de lógica, pues debíamos tomar un taxi para desplazarnos hasta el hotel que teníamos reservado y al día siguiente volver a tomar otro taxi hacia la zona de Changzhou, a unos 50 km de distancia.


Así que decidimos atajar y jugárnosla a una sola moneda. Perdíamos la noche de hotel en Wuxi (que aproximadamente nos había costado unos 18 euros) pero nos ahorrábamos más o menos esa cifra en el taxi del día siguiente. A cambio, deberíamos practicar un deporte de riesgo llamado buscar hotel sin reserva previa en una ciudad cualquiera de China.

La ciudad como os he dicho era Changzhou, a apenas unos 10 km de China Dinosaur Park, por lo que al día siguiente desplazarnos hasta el parque sería pan comido. Lo que no fue pan comido del todo fue poder disponer de una habitación.

Llegamos a un barrio lleno de bloques de pisos altísimos y parques enormes con jardines abandonados, avenidas de asfalto kilométricas y medio centenar de grúas de construcción que se elevaban en el cielo. El taxi nos dejó, previa indicación en inglés, en una zona donde supuestamente debía haber bastantes hoteles y pensiones, para poder localizar fácilmente nuestro alojamiento para esa noche. Finalmente dimos con este hotel:


Que como comprenderéis, jamás supe qué nombre tenía ya que estaba escrito en chino. Llegar a la recepción, explicar que no teníamos reserva, explicar que queríamos una habitación triple y conseguir pagar la habitación es algo que nos tomó, sin exagerar, una larga media hora. Obviamente, el problema era que la recepcionista no entendía ni una palabra en inglés y nosotros nos expresábamos por gestos y expresiones. Finalmente logramos establecer campamento e incluso nos aventuramos a salir de compras por la zona, buscando algo para cenar.

El rugido de los dinosaurios (chinos)

El plan para la jornada de visita a China Dinosaur Park sí que no ofrecía espacio para ningún tipo de improvisación o truco. Teníamos toda la mañana y mediodía para visitar el parque y, a media tarde, debíamos tomar un taxi que nos llevara hasta la estación de tren bala de Changzhou. Una vez allí nos desplazaríamos a lo largo de más de 900 kilómetros en un tren bala a una media de 350 km/h. Pero no nos adelantemos a los acontecimientos.

A primera hora de la mañana tomamos nuestras maletas y nos trasladamos en taxi hasta el cercanísimo China Dinosaur Park, un parque evidentemente temático inspirado en una tradición bastante arraigada a tierras chinas como es la arqueología y paleontología. Hay que tener en cuenta que en esta región en concreto hay muchos yacimientos de esqueletos y asentamientos de huesos de diversas épocas jurásicas.


Como veréis en la mayoría de fotografías, el cielo ofrecía un apagado color grisáceo y reinaba en el ambiente una espesa bruma blanquecina. Durante el día la humedad estaba muy presente (de hecho hacía un calor difícil de soportar) y nos llovió en un par de ocasiones aunque siempre eran cortinas de finas gotas que apenas molestaban, no llegó a llover con fuerza jamás. Aún así, sabéis ya por otras entradas que este ingrediente en parques chinos es mortal y mata por completo el poder disfrutar de la gran mayoría de rides y coasters. Pero no me adelantaré en el análisis. Adquirimos nuestras entradas (200 yuanes = 25 euros) para acceder a un recinto que presentaba un nivel de attendance bastante elevado:


Con la entrada en nuestras manos, pasamos por las oficinas del parque (situadas justo al lado de las taquillas) para dejar nuestras tres maletas de cara a poder visitar cómodamente el parque. Como ocurrió en varias ocasiones, ningún tipo de problema, un servicio de consigna totalmente gratuito (dadas las medidas de las maletas), sonrisas, amabilidad y la sensación de que la hospitalidad china se hace totalmente patente en estos casos:


Atravesado el gran arco de roca artificial que corona la zona de tornos de acceso al parque, nos dimos cuenta de la primera particularidad del parque (aunque bueno, estaríamos hablando de una constante en casi todos los parques asiáticos), el parque no ofrece ninguna manera de conseguir un mapa en papel. El único modo, el que nosotros usamos, es el de acercarse a un plafón que hay nada más entrar, sacar una fotografía al mapa que allí se muestra y, con eso, intentar guiarse durante todo el trayecto:


Dentro ya del parque pudimos encontrar otro elemento bastante desconocido en el resto de parques chinos y que yo, particularmente, echaba bastante de menos: un show de bienvenida a los visitantes a través de música y coreografías. Lo malo es que en esta ocasión estamos hablando de surrealismo puro y duro a través de música dance, botargas del parque (dinosaurios caricaturizados estilo kawai) y una especie de bailarines a medio camino entre brasileños y gauchos argentinos:


Si algo hay que tener en cuenta con la visita a China Dinosaur Park es que sí, el theming es abundante y muy trabajado, pero como no podía ser de otra manera, sufre una serie de desvaríos y licencias temáticas muy amplias que pueblan constantemente de surrealismo el entorno. Pese a ello, muchos elementos se ofrecían como puntos didácticos y de promoción regional a la hora de visitar museos dedicados al tema en los alrededores. Sin ir más lejos, China Dinosaur Park es la sede del International Dinosaur Festival cada año:


Iniciamos nuestro recorrido por el parque, basado en una estructura algo diferente de lo que solemos estar acostumbrados. El parque tiene un lago central enorme (que veremos más adelante) alrededor del cual encontramos algunas rides infantiles o de paseo y gran parte del mini-parque acuático dentro del mismo recinto. Luego, aparte, encontramos una gigantesca zona cubierta de cemento y tematizada en roca artificial donde localizamos las principales rides extremas y, finalmente, Dinoconda, que ocupa una extensión tan grande de terreno que está desarrollada aparte del lago y el área de cemento, en su propio mundo.

Un verde paseo hasta Dinoconda

Una cosa que me llamó mucho la atención y de la que creo que muchísimos parques deberían tomar nota es este detalle que veréis en la siguiente fotografía. Muchos parques invierten ingentes cantidades de dinero en cuidar la jardinería y en muchas ocasiones la falta de educación o de cuidado por parte de los visitantes hace que, sobretodo la jardinería que rodea los senderos, se vea afectada por miles de pisoteos durante todo el día. La soluación de China Dinosaur Park es esta:


Efectivamente, hay una capa de césped plantada tras una pequeña valla blanca pero antes de llegar a esa valla, a medio camino entre el sendero de cemento y la valla, encontramos una capa de metro y medio de longitud de césped totalmente artificial. Con esto logramos 1) dar una imagen mucho más verde y fresca del sendero y 2) evitar que el visitante ponga un solo pie en el césped natural ya que al adentrarse en el artificial la sensación es la de volver al sendero de cemento. Todo un acierto a mi parecer, un detalle que a ojos del visitante casual puede escaparse fácilmente.

El parque ofrece también muchísimos puntos de decoración temática y de jardinería exquisita, como puede ser esta especie de banco para descansar cubierto por una hoja gigante y con elementos infantiles en su superficie. Vale la pena decir que justo detrás de este elemento encontrábamos algo así como una pequeña área kiddie con barcas de paseo y un laberinto vegetal:


Lo que sí queda claro una vez uno se adentra en estos viales es que la limpieza y el cuidado que este parque otorga a sus jardines y viales es ejemplar, con frondosos bosques y zonas de arbustos espesos rodeando las rides y elementos propios del parque, como puede ser en este caso estos arcos de acero en colores pertenecientes al puente bajo el que discurre un pequeño canal de agua que alimenta las barcas de paseo del área kiddie, a nuestra derecha. A la izquierda encontramos el gran lago del parque, que más adelante veréis con claridad y al fondo creo que es evidente lo que se empieza a intuir:


Efectivamente, me refiero a Dinoconda, la salvaje y gigantesca coaster de S&S Worldwide que se extiende por una cantidad de terreno nada despreciable y que bordea por completo uno de los laterales del parque. Es curioso porque la coaster queda extrañamente integrada sobre un manto tan grande de vegetación:


Tan cuidados son los jardines de la zona que, como podéis ver, se nos ofrecen letras y formas en chino. El problema es que me veo totalmente incapaz de descifrar este par de símbolos, aunque me aventuro a decir que posiblemente indiquen "hoy puede llover". Obviamente bromeo, pero sería todo un puntazo que se nos pronosticara el tiempo a través de figuras de jardín (¡tomen nota parques occidentales!):


Lo dicho, a mano izquierda se abre ante nosotros uno de los elementos más icónicos de China Dinosaur Park, un gran lago artificial donde podemos localizar una familia de braquiosaurios y, al fondo, el gigantesco edificio que localizamos en el otro lado del lago, con un museo dedicado a los dinosaurios (en el centro) y una especie de mirador con tres cuellos de dinosaurio hechos de cemento y un tobogán para descender (a la izquierda):


Vale la pena aclarar que China Dinosaur Park se apunta a esa conocida lista de parques chinos hechos pura y duramente para impresionar al visitante en todo momento, con grandes estructuras de cemento, colosales edificios (la mayoría de veces vacíos por dentro) y zonas de jardines ostentosos.

Justo antes de llegar a las inmediaciones de Dinoconda y siempre bordeando el lago, localizamos unas paraditas que podremos encontrar a lo largo de todo el parque. En ellas podemos adquirir objetos de merchandising dedicados en exclusiva a una de las numerosas mascotas que tiene el parque (cada mascota pertenece a un área del parque y a una especie bastante conocida de dinosaurio), en este caso vemos el puestecito dedicado a la amarilla triceratops:


Pese a que la mascota principal del parque es, como es lógico, un tyranosaurus rex de color anaranjado (amantes de Pokemon, Charmander está aquí), le acompañan dinosaurios secundarios como esta triceratops, un iguanodon lila, un stegosaurio verde o un braquiosaurio azul. Todo, como es evidente, con tonalidades pastel y aspecto cartoon, para facilitar la venda de merchandising principalmente infantil.

El reino de la imponente Dinoconda

Llegados a este punto me imagino que much@s de vosotr@s pensaréis lo mismo que yo: parece que el parque escasea mucho en rides y coasters. Y sí, para qué nos vamos a engañar, China Dinosaur Park juega más o menos en la misma liga que World Joyland: poca cantidad de atracciones, enorme cantidad de theming y, en general, la idea de que todo está comprado a tocateja en plan exagerado. Un ejemplo clarísimo de ello es que hasta que no recorremos bien bien un cuarto del parque, no encontramos Dinoconda, que nos saluda en este punto ya a nuestra derecha y mediante una plaza repleta de elementos temáticos que, imagino, tendrán alguna leyenda china como telón de fondo:


Una mezcla de guerrero salvaje con patas de dinosaurio y una princesa que recuerda muchísimo a Khaleesi, de Juego de Tronos, sobretodo por ese diminuto dragoncito que se le apoya en el hombro.

Sea como sea, estas dos estatuas y la fuente entera acompaña a una zona plagada de elementos temáticos con inspiraciones diversas que rodean la maraña de acero rojo y gris que comporta la 4th Dimension de S&S:


Con Dinoconda sufrimos de una manera bastante desagradable el efecto de las operativas chinas. La coaster estaba en teoría abierta, no llovía sino que únicamente había esa niebla fina que cubría todo el parque, pero por razones que todavía desconocemos el parque frefería tener cerrada por completo la coaster hasta poder tener un pronóstico del tiempo más fiable. Teniendo en cuenta que la operativa era con un sólo tren, el único motivo que podría justificar un cierre o parada de funcionamiento sería la poca visibilidad. Por lo que al llegar nos encontramos Dinoconda cerrada, pero no por completo. El ride-op situado en la entrada nos decía (en un inglés bastante primitivo) que la coaster no abriría hasta que el tiempo no mejorase:


El problema es que el tiempo estaba estancado por completo y ni mejoraba ni empeoraba. Fuimos pacientes y decidimos visitar el resto del parque para que, en el momento en que la viéramos funcionar, lanzarnos hacia ella sin piedad y poder completar por lo menos un ciclo.

No fue hasta dentro de unas tres horas, con casi todo el parque visitado, que pudimos acercarnos y verla en funcionamiento, por lo que corrimos dispuestos a poderla probar. Nos adentramos en las colas y vimos que la cantidad de gente esperando era mínima:


El problema es que la meteorología volvió a jugar en contra nuestra y, por lo que indicaban mediante los altavoces que alimentaban de música las colas, la coaster volvía a quedar totalmente parada hasta próximo aviso. Lo bueno es que las colas se vaciaron hasta quedar solamente varias decenas de visitantes pacientes que aguantamos estoicamente a su reapertura.

Durante una larga hora estuvimos esperando pacientemente, llegamos incluso a entablar cierta conversación con un chaval chino que se interesó por nuestro aspecto y habla (como recordaréis, ser occidentales y visitar este lugar es sinónimo de fotografiarse o que te fotografíen como si de un bicho raro se tratase). El chico nos explicó su experiencia en varios parques, por lo visto era un park-freak de la región y atesoraba varios parques en su curriculum personal. Su sorpresa vino cuando le mostramos nuestra lista de parques y le explicamos nuestras experiencias alrededor del mundo, momento en el cual pasamos a ser algo así como dioses para él. Cosas así son las que alimentan la leyenda del RCT...


El tiempo nos concedió una pausa y tras un cuarto de hora de llovizna, lanzaron un primer tren completando el clásico testing vacío. El jolgorio despertó de repente en las colas y todo el mundo empezó a aplaudir y a corear palabras que se escapaban a nuestro entendimiento. Dinoconda estaba abierta por fin y podríamos catarla en toda su grandeza y esplendor:


Tras una veintena de metros a través de laberintos de vallas de madera, entramos en un gran edificio cubierto donde se situaba el desproporcionado andén de carga y descarga de la coaster. Por fin teníamos delante un monumental tren de coaster que habíamos podido ver decenas de veces en vídeo pero que, por primera vez para los 3 integrantes del grupo, podríamos probar en nuestras carnes. La emoción en este punto se palpaba por completo, añadiríamos un nuevo modelo a nuestra lista de experiencias, el codiciado 4th Dimension de S&S:


Sin andarme con muchos rodeos, os dejo a continuación un montaje en vídeo ofrecido por el incombustible Robb Alvey de ThemePark Review y que os mostrará de manera fiel qué aspecto, sensaciones y recorrido ofrece la espeluznante Dinoconda:


Lo primero que vale la pena destacar es que el tren llega y sale de estación con los asientos totalmente de espaldas, pero hay que entender que con este modelo de coaster en cualquier momento puedes pasar de ir de espaldas a ir de frente, en cuestión de décimas de segundo.

El segundo punto que destacaría es la sobreprotección que se tiene en esos asientos. No solamente son envolventes y enormes (fijaos en la apertura de piernas que hay que llevar en todo momento) sino que hay tres protecciones para fijarnos en el asiento: un arnés de hombros que sujeta nuestro abdomen al tren, dos cinturones (uno a cada lado) que fija el arnés a los laterales de las costillas y un segundo arnés que fija la protección de la nuca a la altura del viajero. La sensación tras colocarse este armazón de acero y plástico es que de allí no sale uno ni aunque lo quiera.


Tras la salida de estación el asiento nos provoca un par de sacudidas simpáticas en las que 1) vemos la capacidad de giro del eje de los asientos y 2) nos damos cuenta de que quizás tanta sobreprotección no va a ser beneficiosa del todo ya que ya sólo en esas pequeñas sacudidas el cuerpo, la espalda y las piernas sufren una convulsión molesta. Encaramos el lift:


Como podéis observar, pese a la opresión de distintas protecciones y a los golpecitos iniciales, uno todavía ascendía por el lift con alegría, con la apreciable compañía de un vecino chino a mi lado (los pies descalzos de arriba son los de Luis y Jaume). El lift es un episodio de la coaster bastante intrigante puesto que lo hacemos para atrás, por lo que vamos viendo una panorámica muy abierta del parque pero a la vez sabemos que, en cualquier momento, nuestro cuerpo girará por completo.

Poco menos de un minuto después giramos hacia atrás ligeramente para completar el extraño pre-drop y segundos después el asiento nos sitúa completamente horizontales, con una vista impresionante del suelo a una altura espectacular. Rápidamente y en el aire describimos un círculo de 360 grados antes de que el drop llegue a su fin, a escasos metros por encima del suelo, completando el que posiblemente sea uno de los immelmans más bestias que jamás haya superado, bautizado por la compañía norteamericana como inside raven turn.

Giro de 360º de nuevo y encaramos un mayúsculo zero-g que poco o nada tiene que ver con los que ofrecen los suizos Bolliger & Mabillard. Nada de fuerza G suspendida, lo único que conserva este elemento es la forma, pero como el tren lo supera dándonos un giro sobre nuestro propio eje, el descontrol se apodera de nosotros. Es en este punto donde dejamos de tener consciencia de hacia dónde vamos o qué dirección llevamos. Dinoconda acaba de tomar las riendas y, como ocurriera en aquella espectacular Sky Scrapper, somos peleles llevados a voluntad por un veloz y desbocado tren de acero:


Pasamos a través de una curva peraltada realizando extraños giros con el eje central del tren (la curva es exactamente la que veis aquí encima) y encaramos un elemento que se me hace terriblemente difícil de describir. La composición es fly to lie + outside raven turn + lie to fly, pero voy a tratar de explicarlo sin que quede tan técnico: primero pasamos de estar de cara al recorrido a estar de espaldas al recorrido (similar a como iniciamos el layout). Luego las vías hacen un quiebro extraño acompañado de un giro de los asientos y encaramos un elemento similar a un dive-loop pero a través de la parte exterior (fuerzas G positivas, venid a mi), este elemento nos vuelve a dejar de cara al recorrido durante unos segundos (lie fo fly).

Finalmente una sencilla torcedura de vías y giro de ejes nos vuelve a colocar de espaldas al recorrido para realizar la frenada final en una larguísima e inclinada recta de brakes finales.


Nuestra consciencia vuelve a nosotros, volvemos a saber en qué dirección vamos y lo más importante: la lluvia de golpes y de giros inesperados ha cesado por completo. Volvemos a estar a salvo.

Porque cuando uno recoge su photo-ride y vuelve de nuevo al exterior de Dinoconda lo primero que piensa es: menuda galería de palos me he llevado, uno detrás del otro y todos seguidos. El cuerpo sale magullado, torcido por completo, con la sensación de que acabamos de atravesar no 4, sino como 20 dimensiones. Hemos pasado de estar de espaldas a estar de cara media docena de veces, además de haber girado sobre nosotros mismos otra media docena más. Si a todo eso le sumamos la galería de extrañas inversiones que ya de por sí realiza el recorrido, Dinoconda se convierte en algo totalmente extraño, una coaster difícil de encasillar y, sobretodo, difícil de creer.

El problema es que pese a que fue la tercera de su generación (tras la fatídica X2 y la olvidada Eejanaika) parece que el sistema de giros del tren no se ha perfeccionado para nada y ha continuado usándose, para desgracia del cuerpo del viajero.

Si a eso le sumamos una sobreprotección exagerada que hace que te golpees constantemente el cuello y la espalda contra el asiento, además de oprimirte muchísimo el abdomen y el pecho, Dinoconda se convierte en toda una experiencia dimensional, sí, pero también en un bamboleo de contusiones corporales sin medida. Ya lo visteis en la entrada del otro día, la sitúo en un punto intermedio en el fatídico ranking del dolor.

*****

Dejamos hasta aquí el análisis de China Dinosaur Park ya que todavía nos queda mucho, muchísimo por analizar y comentar, pero la descripción del recorrido y sensaciones que ofrece Dinoconda se ha comido casi la mitad de la entrada, por lo que prefiero narrar todo con más calma y tiempo.

Como podemos ver hasta el momento, China Dinosaur Park ofrece puntos muy espectaculares y bastante únicos no solamente con respecto a China en general, sino también conforme a los grandes parques temáticos repartidos por el mundo ya que nunca antes hasta el momento nadie se ha propuesto tematizar un parque en dinosaurios por completo.

Todo un difícil reto completar Dinoconda, un reto que finalmente tuvo su recompensa tras superar el miedo al cierre por el mal tiempo, la larga espera en sus colas y la batalla de golpes ofrecida por su protección excesiva. No os perdáis la próxima entrada de Bloggercoaster donde acabaremos de recorrer toda la extensión de terreno que nos ofrece este parque.

China Dinosaurs Park (parte 2)

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Continuamos la crónica de nuestra visita al conocido parque temático de China Dinosaur Park, un parque que ya con la primera parte del análisis ha demostrado una capacidad loable para ofrecer limpieza y pulcritud a través de sus viales y jardines y que, en la entrada de hoy, os demostrará más cualidades.

Como os dije en la entrada anterior, el parque en sí no ofrece una cantidad demasiado excesiva de rides y credits (como suele ocurrir con parques en los que el theming se convierte en el principal protagonista de la visita) pero sí que encierra ciertos toques de calidad que se antojan desconocidos u originales, sobretodo teniendo en cuenta la monotonía de los parques de atracciones chinos que hemos visto estos meses atrás.

Así pues y sin más dilación hoy, en Bloggercoaster, me dispongo a seguir hablándoos de China Dinosaur Park después de haber visto las sensaciones que ofrece su coaster estrella Dinoconda. Hoy nos adentraremos en su área temática más espectacular: Koocasuka.


El mundo del cemento

Como recordaréis, en el anterior capítulo de este particular análisis nos quedamos exhaustos tras haber riddeado (no sin poca dificultad e inconvenientes) la desconocida y exótica Dinoconda, un monstruo de acero que sacude y voltea sin piedad a los viajeros que se atreven a montar en sus majestuosos trenes:


Acto seguido nos disponemos a continuar por el parque, valga la pena indicar que el área de bienvenida y de la extensión total de Dinoconda corresponde a una zona llamada Magic Rain Forest, un nombre bastante irónico teniendo en cuenta que si hay lluvia (rain en inglés) Dinoconda, su principal protagonista, cierra sus puertas al público.

Tras pasar la plaza de acceso a la 4th dimension coaster nos encontramos, casi sin tiempo para respirar, con el segundo credit (de 3) del parque: Whirling Dinosaur. Se trata de una spinning coaster facturada por la polémica Golden Horse y clónica de la que ya pudimos ver en Jin Jiang Action Park aquí mismo en Bloggercoaster:


Como habréis podido intuir, la política de operativas china (tan maravillosa ella) impidió que esta sencilla coaster, que apenas depende de la meteorología para su funcionamiento, estuviera en marcha durante toda la jornada, por lo que fue uno de esos credits al que debes renunciar muy a tu pesar. Por suerte, como os he dicho, ya llevábamos el modelo y el mismo layout en currículum, por lo que también he de decir que no nos perdimos demasiado.

A partir de este punto divisábamos en la distancia un enorme muro de piedra (bueno, ya sabéis, cemento tematizado en piedra) que se elevaba una docena de metros por encima de nuestras cabezas, como si de una fortaleza se tratara. El área que nos disponíamos a "invadir" a paso generoso era llamada Koocasuka y no he encontrado traducción posible a tal nombre, por lo que imagino que pertenece a algún personaje o lugar de fantasía:


No exagero, como podéis ver, el muro de cemento crea una barrera natural impresionante y muy imponente ante nosotros. Alrededor de esta gigantesca edificación empezábamos a ver elementos temáticos que nos iban introduciendo en el mundo que estábamos a punto de descubrir, que no vi descrito mediante ningún vídeo ni plafón, pero puedo intuir que es un poco el uso de los dinosaurios para crear batalla, convirtiéndolos en criaturas bélicas como esta:


Pensad que esta estatua de arriba, ahí donde la véis, podía medir perfectamente cinco metros de altura, por lo que uno se sentía realmente intimidado accediendo a las inmediaciones de Koocasuka.

Una vez cruzamos este arco de entrada se abría ante nosotros un gran espacio rodeado por completo de altas montañas y edificaciones que bien podían parecer esculpidas directamente en roca y rematadas con huesos y grandes troncos de madera. Aquí podéis ver el aspecto del arco de entrada desde el otro lado, una vez ya en el interior de Koocasuka:


Lo dicho, ¿recordáis esos momentos de los que os he hablado en alguna ocasión en la que vuestra mente alucina por completo al ver semejante cantidad de theming concentrada alrededor de uno mismo? Pues este área temática reúne absolutamente todos los ingredientes para convertirse en un gran WOW:


Intentaré ir en cierto orden ya que la extensión de terreno totalmente rodeada por roca artificial aquí podría bien ser la más grande del mundo (superando incluso mastodontes de factorías como Universal o Disney, sin problema). Empezamos desplazándonos hacia nuestra derecha y localizando, justo al lado del arco de entrada, una cavidad a modo de gran porche de roca pura:


¿Y qué cubre este grande techo de piedra esculpida? Pues aquí tenéis la respuesta, un top spin de la empresa Wenzhou Nanfang Amusement Rides que el parque llama Fire and Water Power, una de esas empresas que podríamos denominar la Zamperla china, de hecho Zamperla, en uno de sus vídeos promocionales del parque, utiliza la imagen de este top spin para ilustrar varias escenas del vídeo. Aquí podéis ver dicho vídeo justo en el momento en el que aparece el top spin, que los italianos bautizan como Backflash.

Por lo tanto pese a que la factura es de la empresa china, la empresa italiana podría estar envuelta en la construcción de este divertido mastodonte que es capaz de ofrecer hasta media docena de inversiones completas. Aquí os lo muestro segundos antes de ponerse en marcha:


Y aquí ya a pleno rendimiento, generando estridentes gritos de chinos y chinas en pleno éxtasis de ride y añadiendo además efectos de agua y humo:


Acompañan a la ride, a lado y lado, estatuas temáticas inspiradas en lo que anteriormente os expliqué, una especie de preparativos de batalla utilizando a los dinosaurios como medios de transporte gigantescos y repletos de armaduras y demás parafernalia, como este triceratops dispuesto para la guerra:


Hay que decir que en todo momento estas estatuas estaban totalmente accesibles al público, demostrando otra vez más (y esta vez a través de un país tan lejano como es China) que los actos vandálicos al theming y a los elementos del entorno es algo que se factura apenas en este país y que en parques de alrededor del mundo se puede disfrutar de estatuas tan espectaculares e incluso acercarse para ver el detalle al máximo.

De las montañas a la espesa selva

Seguimos en el interior de Koocasuka, pero esta vez nos desplazamos un poco más hacia la derecha, bordeando la fachada del top spin, hasta encontrarnos con otra formación rocosa de tonalidades distintas. Aquí la roca es mucho más oscura, grisácea, escarpada e irregular, además la vegetación vemos que ha crecido bastante hasta formar una espesura en forma de jungla. De hecho esta primera montaña gris que vemos pertenece al cine 4D en el que podemos disfrutar de escenas de la película Journey to the Center of the Earthíntegras, pero adaptadas para poderse adecuar a los efectos de un cine 4D convencional en el que se mueven los asientos y se nos vaporiza agua y aire a partes iguales:


Y es que al salir de este cine 4D y dentro de la propia área nos encontramos con una sub-área dedicada a los bosques y junglas más remotos, donde podemos bordear estanques y ríos repletos de tropical vegetación, cuevas que atraviesan los desfiladeros, desprendimientos de roca que invaden bosques de palmeras y...:


¡Un momento! Entre tanta maleza y caminos a través de la jungla hay una figura que emerge en la espesura y que genera una cantidad de sonidos guturales y gemidos dignos de la más amenazadora de las bestias... puede ser que por fin hayamos encontrado el misterioso...:


¡TERCER KING KONG DE HUSS! Efectivamente amigos y amigas. Después de conquistar el de Le Pal (Francia) y el de Bobbejaanland (Bélgica) el RollerCoaster Team consiguió caer en las amenazadoras garras del tercer King Kong que la empresa alemana plantó en todo el mundo, por lo que un servidor tiene ya en su posesión los 3 modelos existentes:


Qué queréis que os diga, más de lo mismo: aburrimiento, movimientos lentísimos y predecibles y un espectáculo más adaptado al humo y las luces que a la ride en sí. Pero no deja de ser un hito marcado con rotulador fosforito en el dossier del grupo, la conquista de absolutamente todos los especímenes de King Kong facturados en el mundo entero, incluso este, situado en la otra punta del globo.

Rides adaptadas al entorno

Rebajada ya la adrenalina tras la sacudida del mono gigante (irónicamente hablando), volvemos de nuevo al mundo de la roca de color ocre, a las grandes formaciones de edificios que cobijan entre sus entresijos y resquicios pequeñas y medianas rides que hemos visto mil veces, pero nunca envueltas entre tanta cantidad de piedra artificial.

En este caso nos topamos con una auténtica rareza, una incongruencia temporal que yo creía extinta ya y que no fue ni más ni menos que en China Dinosaur Park donde me di cuenta de que no se había extinguido (como los dinosaurios) sino que en China, en general, sigue viva (como pudimos ver un par de días después en Beijing). Por fuera el aspecto que ofrecía era este, con unas arcadas altas y el nombre de Storm Center:


Pero una vez accedíamos al interior, nos encontrábamos con una gran arena rodeada de gradas y de amenazadores arcos de roca coronados por escudos, hachas y espadas. La verdad es que el conjunto de la estructura es realmente alucinante, echad un vistazo:


¿Qué es Storm Center? Pues como intuiréis es una ride muy sencilla que aquí adquiere dimensiones colosales gracias al theming, pareciendo algo así como un concilio de tribus ancestrales. En base se trata de un círculo motorizado (en el centro) en el cual se sienta a una persona por cada porción de color que se puede ver (hay 4 colores en 12 porciones, por lo que se puede "jugar" por equipos). Las personas se acomodan encima de esa especie de quesito de color y la superfície, que es metálica y pulida, empieza a rodar y rodar, cada vez con más fuerza y velocidad, hasta que debido a las fuerzas centrífugas los cuerpos de las personas salen despedidos hacia fuera, rebotando en esa protección de lona acolchada que se puede ver bordeando el círculo central:


Esta ride tiene centenares de años, de hecho la hemos podido disfrutar incluso en los parques y ferias de España (recuerdo ahora mismo el ejemplo de Saturno Parque en Barcelona, donde la veíamos bajo el nombre de Plataforma de la Risa). Por lo que se trata de una ride que, sinceramente, yo pensaba ya extinta y que por lo visto en China siguen encontrando atractiva.

¡Continuamos! En esta ocasión nos fijaremos en otro gran edificio formado por dos pisos o niveles de altura diferenciados. En la parte inferior encontramos un restaurante de comida rápida y snacks (hasta aquí nada relevante) pero en la zona superior nos topamos con Fly Cheser, una ride de Zamperla (esta vez sí) que la propia empresa bautiza como Sky Chaser y que podréis ver en acción si hacéis click en este enlace:


Básicamente vendría a ser una spin-ride en la que vamos tumbados y se nos eleva a unos cuantos metros de altura para disfrutar de un apacible viaje. En Parque de Atracciones de Zaragoza la podemos encontrar desde hace unas temporadas bajo el nombre de Colorado Express.

Si seguimos nuestro periplo a través de estos valles de cemento y rocas tematizadas por el interior de Koocasuka, enseguida veremos altísimas cumbres coronadas por reproducciondes de dinosaurios y... esperad un momento, ¿véis aquello allí al fondo a la derecha?


Así es, se trata de Jet Tower, la launched tower del parque facturada por S&S Worlwide y que gozaba de bastante popularidad dado el hecho de que estuvo en todo momento en marcha soltando ciclos (y al ser propulsada por el sistema de aire comprimido que usa esta ride, se la oía desde todos los rincones del parque):


Llama la atención el hecho de que coasters como Dinoconda o la spinning de Golden Horse (Whirling Dinosaur) estuviesen cerradas la práctica totalidad de la jornada, pero una torre de grandes dimensiones como esta no. Operativas chinas, se entienden tanto como el idioma.

Cómo no, los alrededores de Jet Tower también gozaban de una cantidad desmesurada de theming y estatuas de dinosaurios batallando entre sí por conseguir vaya usted a saber qué. Pese a todo, sigo diciendo que la calidad de este theming era excepcional, cosa de la que podrían tomar nota decenas de parques del viejo continente o de EEUU:


A medida que avanzábamos por la zona nos encontrábamos formaciones rocosas diversas tales como cataratas, paredes escarpadas o grandes puentes que sirven, probablemente, de viales ocultos para que el personal pueda trasladarse de un lado al otro del parque:


O para discurrir por lugares alternativos de paseo entre semejante maraña de theming:


Podíamos encontrar, como he comentado más arriba, ciertos elementos que rompían directamente con la estética de la roca puntiaguda para ofrecer fósiles de gigantescos dinosaurios, como es el caso de este restaurante llamado Canyon Restaurant, ambientado en fósiles y cuevas:


Hay que aclarar, amigos y amigas del blog, que nuestra visita al parque finalizó más pronto de lo que hubiéramos querido, por lo que visitar al detalle todos estos edificios y rides se nos hizo prácticamente imposible, abandonándonos a recorrer lo más rápido posible todas estas cavidades y pasadizos, con la intención de ir fotografiando rápidamente todo. Pese a todo tuvimos un hueco de tiempo para poder comer, más adelante os lo muestro.

Últimas montañas de Koocasuka

Tras un par de fintas a traves de la amenazadora presencia de los muros de roca, esta mini-land empezaba ya a mostrarnos su final, no sin antes embelesarnos con algunas otras rides y edificios más integrados plenamente en las hendiduras de la montaña rocosa artificial.

Tal es el caso de estas torres de caída controlada infantiles llamadas Holy Dragon Pagoda, de las cuales desconozco el fabricante (y dejad que dude sobre si se trata de SBF Visa Group), pero hay que decir que supera de mucho todo lo que haya podido ver hasta el momento. Fijaos en los elementos temáticos que conforman el espacio, que no dejan ni un rincón siquiera para poder ver cemento sin pulir o elementos arquitectónicos cantosos:


Los distintos paisajes que ofrecía el parque variaban en su vegetación y altura, que en ocasiones como con este arco rozaban seguramente la veintena de metros de altura. Y eso que estamos hablando de un simple arco de roca, algo que probablemente muchísimos parques se habrían ahorrado llegados a este punto:


Pasado este último arco de roca, nos encontramos con verdaderas obras de arte en la escultura "tallada" de la montaña. Podéis ver una muestra con esta fotografía en la que vemos pterodáctilos entremezclados con balconadas de piedra:


O estas torres camufladas en la ladera de la montaña, acompañadas de dos amenazantes rostros de monstruos dentados que recuerdan a cualquier reptil conocido:


Demasiado exagerado como para pasar inadvertido, imagino que la política del parque una vez estrenado fue esa y probablemente haya sido la premisa que hayan seguido a lo largo de estos años.

Un lugar para la gastronomía jurásica

Llegados a este punto probablemente rozábamos las 2 del mediodía, por lo que decidimos hacer una pausa antes de visitar el último credit que nos faltaba por explorar así como la decena de rides que el parque todavía guardaba en sus inmediaciones. Para ello elegimos un restaurante enclavado en la roca y cuyo nombre era Lover Hamburguer House:


Sí amigos, "lover". Desconozco exactamente qué podía tener de amoroso este amenazador dinosaurio situado justo a la entrada del recinto:


Y si accedíamos al interior del restaurante nos encontrábamos con una de esas típicas incongruencias chinas que tanto nos gustaron durante el viaje. Los edificios por fuera presentan un aspecto muy cuidado y repleto de theming, hasta decir basta, pero en el interior ofrecen un vistazo mucho más normal y menos sobrecargado (exceptuando el hecho de que las sillas y mesas estaban hechas de madera maciza). Este era el aspecto que ofrecía por dentro el Lovers Hamburguer House, con el mostrador para pedir al fondo del todo, intentando imitar los famosos locales de venta de hamburguesas que tod@s conocemos:


Mi elección, una vez llegamos al mostrador fue la de una hamburguesa con queso acompañada de un refresco y con un par de snacks de pincho de pollo teriyaki con un toque ligeramente picante:


El precio me pareció más que correcto ya que salió por un total de 30 yuanes (algo menos de 4 euros) y dado el trajín que nos quedaba por completar, se trataba más bien de un tentempié que no de una copiosa comida, así que surgió efecto. La verdad es que los pinchitos de pollo estaban de muerte, no habría descartado comer un par más en aquél mismo instante:


Llegados a este punto, a las puertas traseras de Koocasuka, el área de theming impreciso pero preciosista y espectacular, cierro por hoy el grifo de análisis para dejar paso a un tercer bloque que veremos al detalle en la siguiente entrada del blog.

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Punto y aparte (que no final) de este particular viaje a través de las entrañas de uno de los parques más conocidos pero a la vez desconocidos de China. En esta ocasión nos hemos escabullido a través de las entrañas de la montaña para poder investigar una sola área temática que bien podría ser un parque entero en cualquier lugar del mundo.

Nos queda una tercera entrada en la que acabaremos de analizar la escapada rápida que hicimos en no más de 5 horas a través de un parque que hace un uso llevado al infinito del cemento y las estructuras grandes temáticas.

¿Qué os está pareciendo de momento este parque asiático?¿Cumple las expectativas de lo que pensabais que sería?

La foto de la semana (#61)

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Elefantes en China Dinosaur Park


Valga decir, antes de empezar a hablar de esta foto, que reitero como siempre he hecho mi total oposición a que se utilicen animales de cualquier tipo en cualquier espectáculo u elemento que involucre su participación en contra de su voluntad. Nunca me ha gustado ver un animal realizando actividades que van contra su naturaleza ya que creo que el mejor entorno para la vida de un animal es la libertad en su propio hábitat.

Dicho esto, mi deber para con vosotr@s mediante las fotos de la semana es mostraros lo más anecdótico o chocante que haya encontrado en todos y cada uno de los parques que haya pisado hasta el momento y dado que esta semana os he empezado a hablar de China Dinosaur Park, he creido conveniente utilizar estas impactantes fotografías.


Como ya os comenté, nosotros estuvimos andando por el parque durante unas 5 horas con el afán de poder atesorar el máximo de rides y credits posible. Pero lo que no nos esperábamos, caminando en plena calle del parque, era encontrarnos cara a cara con dos paquidermos ataviados con estrambóticas armaduras.

Me había encontrado de todo en un parque temático: desde el típico caballo, las tímidas ardillas, los enigmáticos cuervos, simpáticas cabras o cacareantes gallinas. Pero nunca hubiera imaginado encontrarme cara a cara con dos elefantes asiáticos y de semejante guisa.

El tema es que el parque usaba estos dos animales primero para generar expectación a su paso y, posteriormente y con la respectiva valla separadora, ofrecer al público general la posibilidad de sacarse una fotografía interactuando con uno de los dos elefantes.


Los cuidadores dieron en todo momento muestras de buen hacer y de un excelente control respecto a los gigantes mamíferos que se mostraban tranquilos y apacibles, pero no deja de rondarme la idea de pensar en qué podría ocurrir, ante centenares de criaturas (especialmente niños) si a uno de los dos elefantes se le cruzaran los cables y enloqueciera llevándose lo que encontrara por delante, como hemos visto tod@s en alguna ocasión en vídeo.

Los paquidermos carecían de cualquier sistema que los retuviera en caso de descontrol, por lo que esto responde probablemente a porqué no hemos visto elefantes en los parques occidentales y porqué sí los podemos ver en parques chinos. Definitivamente, la normativa allí es otro mundo.

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Otras fotos de la semana:

China Dinosaurs Park (parte 3)

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Tercera y última parte del análisis de un grande y desconocido parque temático como es el de China Dinosaur Park, enigmático y repleto de theming allá por donde nos fijemos y con cantidad de trucos escondidos, así como rides que conocemos de multitud de parques pero camufladas con una tematización que las convierte en únicas.

Recordad que en la primera parte de este particular análisis os hablé del área Magic Rain Forest, donde se sitúan hermosos y cuidados jardines además de encontrar la presencia de la majestuosa Dinoconda. En la segunda parte del mismo análisis os hablé en profundidad de Koocasuka, un área temática inspirada en una especie de fortín de rocas y ambientada en batallas de humanos a bordo de gigantescos dinosaurios.

Así pues hoy, en Bloggercoaster, es turno de fijarnos en las áreas de Lubura y China Dinosaur Museum, o lo que es lo mismo, el resto del parque que nos queda por ver (y que la verdad sea dicha, recorrimos en muy poco tiempo dado que apenas teníamos tiempo para detenernos). Al final del análisis también os comentaré el resto de la jornada, en un apacible y espectacular viaje a más de 350 km/h en dirección a Beijing.

Los restos de Koocasuka

Parecía en la última entrada que nos podíamos olvidar ya de la ciudad fortificada de Koocasuka, de sus batallas entre dinosaurios ataviados con brillantes armaduras y humanos protegidos por largas lanzas, pero no, todavía nos quedan dos conceptos brillantes por observar en este espectacular rincón del parque:


El primero de ellos es el último credit que nos quedaba por ver en el parque, Dinosaur Mountain:


Como no podía ser de otra manera, tras el gigantesco pabellón que acoge Dinosaur Mountain nos encontramos con un credit bastante sencillo como es una moto-coaster de Zamperla, pero que dadas las características extra que ofrece se postula ante esa categoría tan apreciada por el entusiasta de coasters como lo es el ser única en el mundo.

 ¿Porqué? Sencillo: a diferencia del resto de moto-coasters que ofrecen una recta de lanzamiento LSM, en el caso de Dinosaur Mountain salimos de la estación y nos adentramos en un lift impulsado por ruedas y motores, es decir, un lift tradicional de coaster familiar. Luego el interior es una especie de fantasía paranormal repleta de estrellas y planetas colgantes, uno de esos credits que te dejan pasmado al salir de semejante odisea.


Como os he dicho, el credit es de Zamperla, por lo que sí, en el famoso vídeo en el que muestra todas las rides y coasters que fabricó para este parque asiático, también hay un pequeño espacio para esta moto-coaster única, podéis echar un vistazo a la parte del vídeo en la que, cortesía de la empresa, aparece la coaster con las luces encendidas (ya que por supuesto, se trata de un credit indoor).

La otra "ride" característica es una de esas que me tienen el corazón totalmente robado y la podemos localizar muy cerquita del King Kong de Huss del que os hablé en la anterior entrada (y sí, reconozco que en esa entrada me olvidé de nombrarla). Su nombre es Fantastic Spooky House y se trata nada más y nada menos de un paseo walkthrough a través de un laberinto de pasillos y cavernas que nos conducen por distintos pasajes repletos de sonidos y animatronics de, cómo no, habitantes del jurásico:


A lo largo de los pasillos (genialmente tematizados) nos encontraremos distintos puntos interesantes como puentes colgantes, cascadas o cavernas, aunque en muchos puntos la ride se torna en no apta para claustrofóbic@s o nictofóbic@s (con fobia a la oscuridad total) pues adquirimos un negro total y hay que caminar palpando las paredes o el suelo:


Por suerte, no hay sustos del tipo actores reales o animatronics inesperados, así que familias con niños pequeños, sois bienvenidas:


Esta es la muestra definitiva de que Koocasuka es un área repleta de theming espectacular (eso ya nos había quedado claro) pero también con una capacidad tremenda de ofrecer rides en días de meteorología más adversa, con predominancia del espacio indoor o cubierto.

Saltos en el tiempo...

Ahora ya sí dejamos atrás la magnífica Koocasuka y entramos en Lubura, un área que sin abandonar el theming de dinosaurios nos mete en una anacronía temporal e histórica de esas clásicas que aparecen al hablar de saurios o de tiempos remotos. Ya la habíamos visto un poco en Koocasuka, con las batallas de humanos a lomos de dinosaurios, pero en este caso se acentúa mucho ya que este área vendría a ser algo así como un vistazo a la prehistoria o a los orígenes de los tiempos de la humanidad... pero con reptiles gigantes:


En este área, poblada principalmente de grandes flats, veremos esos saltos en el tiempo y esos juegos con la ilógica mezcla entre humanos y dinosaurios a través del theming, por ejemplo con esta simpática estatua de dos niños cavernícolas jugando con un hueso de dinosaurio y con un estegosaurio en la cascada trasera. Es totalmente anacrónico pero a la vez resulta bello, así que en China esto puede colar perfectamente:


La primera ride con la que nos cruzamos el RCT en este recorrido fue esta que veréis en fotografía. Bien, se trata cómo no de la enésima ride indoor, por lo que ver no la vais a ver exactamente, habrá que intuirla. Es factura también de la italiana Zamperla y su nombre es Megalith Adventure:


Para que os hagáis una idea de lo que es, de nuevo voy a recurrir al famoso video de Zamperla donde aparece más o menos lo que es, aunque a los lectores y lectoras más asiduos de Bloggercoaster os sonará porque en el análisis de Wiener Prater os hablé del mismo modelo de flat ride, llamado allí Extasy y que se trata de una spin-ride que, en un determinado momento, coloca las góndolas del revés por completo para desorientarnos totalmente.

¿Porqué riddeamos esta tal Megalith Adventure? En un principio pensamos que se trataría de una dark ride al uso (ya que no vimos ninguna en todo el parque) y entramos pensando que lo era. Una vez accedimos al interior nos dimos cuenta de que no había marcha atrás, así que tuvimos que sufrir el leve mareo de una flat de este calibre.

Pasado ya el efecto giratorio y mareante de Megalith Adventure se nos presentó ante nuestras narices una de las rides más icónicas del parque, un majestuoso giant freesbee facturado cómo no por la omnipresente Zamperla y que aquí recibe el nombre de Crazy Firedrake Drill:


Por causas meteorológicas, fuera de servicio ese mismo día (aunque he de reconocer que me hubiera encantado poder probar semejante bicho), fijáos en la altura que alcanzan los soportes que aguantan el motor y, si todavía tenéis duda, podéis consultar el video-catálogo de Zamperla donde aparece esta gigante estructura en funcionamiento.

Bien, si no podíamos riddear Crazy Firedrake Drill nos propusimos desplazarnos apenas un centenar de metros hasta encontrarnos con Coaster Brontosaurus, que en realidad es una disk'o coaster de los mismos italianos y que (¡oh, no!) también se encontraba fuera de servicio ese mismo día. Hay que decir que en este punto del parque era tanta la prisa que llevábamos y el desánimo por por encontrarnos cosas cerradas, que una más nos dio absolutamente igual ya. Nosotros íbamos con la mente en Dinoconda (que en este punto os he de recordar que todavía permanecía cerrada, nos la encontramos abierta tras completar toda esta parte del parque).


Sea como sea, Coaster Brontosaurus presentaba un theming impresionante, muy distintivo respecto a otros proyectos similares de esta empresa y con una interactuación totalmente contradictoria entre seres humanos en forma de marineros y brontosaurios en forma de animales de carga (¿?):


Si estáis interesados en poder ver en funcionamiento el plato giratorio de esta espectacular disk'o coaster, podéis echar un vistazo al video-catálogo de Zamperla donde aparece en pleno rendimiento.

¡Al agua dinosaurios!

Si algo caracteriza el área temática de Lubura respecto al resto de áreas del parque es que vendría a ser una especie de área acuática donde se permite al visitante deambular en bañador, algo así como un parque acuático dentro del propio parque temático (similar a lo que encontramos en Hersheypark, EEUU). Existen una especie de vestidores desde los cuales podemos acceder o salir al área y así cambiar y dejar en consignas nuestras bolsas o ropa seca.

Pese a que el área entera de Lubura presenta un nivel de theming ligeramente inferior en cuanto a cantidad de cemento usado respecto a la espectacular Koocasuka, aquí también encontramos edificios exageradamente enormes como es la misma entrada al área, ambientada en un gigantesco barco de vela encallado en plena calle:


Probablemente no os hayáis fijado en el detalle de arriba a la derecha, pero si es así ya os lo enseño yo. Para no desentonar con el theming general del parque, incluso aquí podemos encontrar dinosaurios (aunque sea intentando invadir una torre de vigilancia):


Como buen parque acuático dentro de un parque temático, las rides o toboganes que localizamos están perfectamente integradas con el entorno, a pesar de mostrar también los singulares coloridos de este tipo de atracciones. Es el caso por ejemplo de la vistosa Extreme Abyss, acabada en un embudo gigantesco y por la cual discurrimos con grandes flotadores:


O la no menos interesante Super Boomerango, situada a escasos metros de la anterior y en la que también nos desplazamos a través de flotadores alargados:


En mitad de las dos estructuras localizamos una curiosa manera de mimetizar con el entorno el lift de subida de los flotadores y barcas, metido en una especie de roca puntiaguda que a la vez también oculta y protege de la intemperie las escaleras de acceso a la torre superior desde donde podemos acceder a ambas rides acuáticas:


Pero el arma principal de este área temática no radica ni en el giant frisbee, ni en la disk'o coaster, ni siquiera en estas dos sinuosas rides. Para nada. El arma principal se llama Mega Tsunami, es el big splash del parque y tiene una característica que le otorga mucha personalidad:


Efectivamente, se trata de un big splash cuya gracia es únicamente el sistema de lift (realizado a través de un ascensor único) y el espectacular drop, de una treintena de metros de altura en una barcaza típica de big splash y que desconozco si se trataba de obra de Intamin (clásica facturadora de este tipo de rides) o bien de una empresa china especializada en la copia de este tipo de atracciones:


El caso es que nuestro tren en dirección a Beijing salía en más o menos una hora, por lo que no estábamos dispuestos a llegar a él completamente calados de agua, así que decidimos contemplarla desde la barrera como meros espectadores:


Pese a que durante todo el día tuvo ciclos, creo que esta es posiblemente la ride menos tematizada y más olvidada por parte del parque a la hora de ofrecer el "toque único" en el theming, supongo que si nos fijamos en Mega Tsunami estaríamos en el punto crítico en el que la financiación viene a desvanecerse poco a poco. Toda una lástima.

Edificios monumentales

Pasamos inmediatamente de la húmeda Lubura a la fría y tosca China Dinosaur Museum, un área dedicada por completo a dos enormes edificios. Por una parte tenemos el 5D Interactive Theater, que es el teatro que se sitúa justo debajo de los tres picudos cuellos de brachiosaurus que vimos desde la primera entrada de análisis:


En dicho teatro se representa una película envolvente en 5D en la que predominan los efectos de luz, vaporizadores y sobretodo música y sonido, además de bonitas proyecciones en 3D.

En la bandeja superior del edificio, sustentada por los tres pilares de cemento puro, nace una especie de trompa azulada sostenida por soportes blancos y que es una especie de tobogán por el que podemos deslizarnos para llegar a la parte baja o, si lo deseamos, bajar por unas escaleras situadas justo debajo de esta pasarela azulada:


Justo al lado de este cine 5D y mirador localizamos una gran cúpula en la que se encuentra Crossing Jurassic, el flume del parque que, por desgracia, encontramos cerrado también ese día y que, creédme si os digo que es quizás una de esas rides que más nos habría marcado. Podéis echar un vistazo a su recorrido a través de este interesante vídeo:


La verdad es que como podéis ver son 8 minutazos de flume que, pese a presentar momentos realmente lentos y aburridos, habría merecido la pena riddear solo por ver el tratamiento del espacio indoor que se ofrece durante la práctica totalidad del ciclo.

Últimos tramos ya de nuestra rápida ruta por el parque de los dinosaurios, encarando un cierre de círculo y volviendo, bordeando las escarpadas montañas de Koocasuka por la parte exterior. Como podéis observar la tematización es total, tanto en el interior como en el exterior de la zona, lo que le otorga mucha más calidad todavía al acabado final:


En este punto fue donde empezamos a ver que Dinoconda estaba cargando trenes (vacíos) y fue cuando nos animamos a correr a la búsqueda de un mísero ciclo que nos pudiera permitir tachar con una cruz el mítico credit:


El resto de la historia ya lo conocéis, Dinoconda nos hizo esperar casi una hora entera para poderla riddear, aunque finalmente la conquistamos (e hice buena cuenta de ello en la anterior entrada de análisis):


Nuestra visita al parque acabó en una hora alrededor de las 14:00 y las 14:30 (es un dato que va deambulando por mi memoria pero que no recuerdo con demasiada precisión). En este punto nuestra misión era muy clara y todos los pasos los teníamos ya estudiados.

Primero había que pasar de nuevo por el edificio de información al cliente, a la entrada del parque, para recoger las maletas que habíamos dejado al entrar, paso que dimos rápidamente gracias a la amabilísima atención de las chicas encargadas en este puesto. Inglés aceptable y una sonrisa impecable en todo momento, loable.

Después llegó el paso crítico: encontrar un taxi en la entrada del parque en el que pudiéramos desplazarnos, maletas incluidas, hasta la estación de tren de alta velocidad de Changzhou, a escasos kilómetros del parque. Esto costó un poco más y aquí fue donde nos encontramos con la otra gran anécdota del día: un taxista se ofrecio a llevarnos en un coche en el que claramente NO cabían las 3 maletas, nosotros tres y él mismo. ¿Solución? Metió dos maletas en el maletero, no cerró la puerta del mismo, la tercera maleta en la parte trasera del coche (junto a Luis y un servidor) y de copiloto Jaume.

Cada vez que veíamos un bache o irregularidad en el asfalto sufríamos por ver nuestras maletas rodando carretera atrás. Por suerte llegaron sanas y salvas a la estación... y nosotros tres también.

De Changzhou a Beijing... ¡como balas!

Llegamos con apenas un cuarto de hora de margen pero llegamos. Estábamos emocionados no solamente por haber podido completar (con sus más y sus menos) el magnífico parque temático de China Dinosaur Park, sino por poder experimentar en apenas unos minutos la auténtica velocidad de los conocidos trenes bala asiáticos.

Para ello nos plantamos ante la estación de Changzhou de esta particular linea Shanghai-Beijing, que recorre durante más de 1000 kilómetros la geografía china desde el centro hasta el norte del país:


La gigantesca estructura de la estación era algo parecido a como ocurre en España: espacios enormes, un hall en el cual si gritabas rebotaba el sonido en forma de eco y en general la sensación de que no es para tanto. Cabe señalar que nosotros habíamos adquirido previamente desde aquí los tickets del tren, con varios meses de antelación, por lo que pudimos validar enseguida nuestro viaje, para agilizar más los trámites.

Un ligero detalle es que, una vez pasado el control de rayos X y un par de arcos de seguridad, una vez situados en el andén superior, podías situarte en pequeñas colas que se formaban en los puntos donde te indicaban que las puertas se iban a situar. Los carteles electrónicos que aquí veis colgados no solamente indicaban el origen y destino, las estaciones intermedias, el andén y la hora en forma de reloj analógico, sino que también te situaban los asientos que comprendía cada pequeña cola de espera como la que veis al fondo de esta fotografía:


Tras unos cinco minutos de espera y con una puntualidad británica, llegó nuestro tren bala que nos llevaría hacia la capital de China (Beijing, más conocida aquí como Pekín). El dato anecdótico es que el tren de alta velocidad chino es exactamente el mismo que el AVE español, con la única diferencia de que el chino alcanza velocidades realmente altas en prácticamente todo el recorrido, sin frenar apenas más que en las 7 u 8 estaciones intermedias del recorrido:


Una vez dentro del tren encontramos nuestros asientos y nos dispusimos a acomodarnos para afrontar unas 5 horas de viaje en dirección a la estación central de Beijing.


Previamente adquirimos bebida y comida en la estación de Changzhou, con el conocimiento de que el viaje posiblemente se acabaría haciendo pesado, más teniendo en cuenta que al principio habría novedad, pero que luego todo se convertiría en rutina. Pese a todo, el paisaje era espectacular en muchas ocasiones (incluso con la neblina típica china que apenas dejaba ver un par de centenares de metros más allá de las vías). Incluso pudimos divisar en varias ocasiones tramos de la Gran Muralla China enroscándose a través de montañas y valles.

A última hora del día, oscurenciéndose ya el ambiente, llegamos a la estación de destino, algo agotados pero con la convicción de que todavía quedaba por delante la búsqueda del hotel:


Y sí señores y señoras, por fin el RollerCoaster Team plantaba la bandera en la forzadamente modernizada Beijing, ex-sede olímpica y de abruptos contrastes:


Por sorprendente que parezca, la llegada a nuestro hotel fue realmente rápida, en menos de media hora estábamos ya dejando nuestras maletas en las habitaciones de un extraño hotel que más parecía una especie de apartamento veraniego. Moqueta desgastada, dos lavabos (uno de ellos con una inquietante sauna precintada) habitaciones de techos altísimos, camas duras cual mármol y una televisión de 40 pulgadas pero de tubo (imaginad el armatoste). Lo bueno es que en este hotel tan solo debíamos pasar esta primera noche:



Tras acostumbrarnos a semejante rareza, decidimos dar comienzo a una de las esencias básicas del RCT: la exploración del entorno.

Para ello paseamos a través de las calles colindantes al hotel, donde encontramos elementos tan raros como un prostíbulo exclusivo para chinos (preguntamos curiosos qué era aquello a la señorita que había en la entrada, la respuesta fue clara y concisa: "not for you, out" y cuando vimos que un guarda de seguridad nos señalaba con el brazo que saliéramos, no quisimos insistir).

Finalmente localizamos una calle a oscuras con diminutos restaurantes de condiciones bastante insalubres y con una fauna local bastante chocante, requisitos indispensables para que nos quedáramos allí a cenar. Lo demás fue disfrutar de una exquisita cena por el irrisorio precio de apenas 4 euros al cambio. Un botellín de cerveza china de 75 cl. por 20 céntimos de euro. ¡Buen provecho!:


No tengo muy claro qué es lo que comimos (más que nada porque eran fotografías diminutas y el resto estaba todo escrito en chino) pero creo que comí una especie de algas con carne y unos tallarines con verduras muy ricos. Nada de perros ni ratas, vayan desfilando las leyendas urbanas...

El objetivo para el siguiente día, el más primordial, era descansar. 

*****
Y hasta este punto llega este tercer y final episodio del análisis a China Dinosaur Park, uno de los parques temáticos más sorprendentes de todo el viaje y sin duda alguna toda una experiencia enriquecedora para el grupo y para mi, a nivel personal.

Clausuramos de esta manera el itinerario del viaje perteneciente al área de Shanghai y Suzhou, adentrándonos de ahora en adelante en los dudosos encantos de una ciudad terriblemente organizada como es la vieja Pekín (o Beijing).

¿Qué nos deparará a partir de aquí el RCT Tour de 2013? Pronto lo descubriréis aquí, en Bloggercoaster. Por el momento, ¿qué os ha parecido China Dinosaur Park? ¿Os convence?

Las noticias de mayo

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Acabamos de dejar atrás, como aquél que dice, un mes intenso en cuanto a parques temáticos y de atracciones se refiere ya que ha sido mayo el mes en el que se ha dado oficialmente pistoletazo de salida a la temporada 2014, además de ser por antonomasia el mes que utiliza la mayoría de gente para empezar a viajar a parques, en y tras semana santa.

Mayo además también es el mes en el que muchos parques se preparan para empezar a abrir, a partir del mes siguiente, de manera completa durante toda la semana. Además en EEUU el mes de mayo esconde la fecha ideal para el estreno de novedades (memorial weekend).

Por lo tanto hoy, en Bloggercoaster, os ofrezco un repaso muy ligerito de novedades destacadas de las que vale la pena estar informado durante este mes de mayo, aquellas que nos pueden mantener ocupad@s en cualquier debate improvisado entre aficionad@s.

Thunderbolt pronto presto

Poco a poco la misma Zamperla se ha ido ocupando de ir metiendo, en ocasiones con calzador y en ocasiones con bombazos, su novedad para esta temporada en Coney Island. Su nombre es Thunderbolt (en reminiscencias de la clásica woodie Thunderbolt que sobrevivió en el parque durante casi 60 años) y pretende ser una especie de evolución/revolución dentro de la misma compañía italiana:

Así lucen los trenes de la novedad  de Zamperla para este 2014

No es la primera vez que Zamperla tiene un escarceo con el mundo de los credits, conocidos son  sus modelos de moto-coaster o sus volare, pero sí es la primera ocasión en la que se adentra en un modelo más sólido, mucho más vistoso y espectacular en cuanto a medidas, con un parecido innegable a las eurofighters de Gerstlauer o a las launcheds de Maurer Söhne, no hace falta más que ver el primer testing filtrado Youtube mediante:


¿Personalmente? Creo que pese al trabajo y dedicación que haya podido aplicar Zamperla por intentar generar expectación o llegar a construir un modelo competitivo para medianos parques, el resultado final en cuanto a solidez y calidad de materiales deja un poco que desear. Ojalá me equivoque, pero tiene pinta de ser un credit por el que los años no pasarán en balde.

Listos para asaltar Diagon Alley

No es la primera vez que os hablo de esta super novedad en Bloggercoaster. La primera ampliación del mundo de Harry Potter que Universal construyó hace unos años en Islands of Adventure finaliza ya su construcción y ultima los detalles para poder acoger la avalancha de visitantes que probablemente se desplacen hasta el centro de Florida durante este mismo verano. ¿El motivo? Diagon Alley, la ciudad que acoge Harry Potter and the Escape from Gringotts, el nuevo credit indoor del resort de Orlando:


Por increíble que parezca no es un artwork, este es el aspecto real de la estación de Gringotts

Espectacular creo que es quedarse corto para un añadido que rompe por completo con los esquemas establecidos en la industria. Para empezar la ampliación no corresponde a una única ride sino a dos, Hogwarts Express y Escape from Gringotts (un monoraíl con efectos especiales y una coaster indoor) y además el nivel de edificios (restaurantes, tiendas, theming) adquiere la relevancia de un área más dentro del resort de la compañía de cine. Para entender la magnitud de semejante novedad, no hace falta más que ver el material que el parque nos ha facilitado estos últimos días:


Como podemos ver en el proyecto, como pasó años atrás, se han involucrado decenas de creativos, arquitectos, técnicos e incluso actores que ya participaron en la primera aportación al mundo del mago con la cicatriz en la frente. Como ya pasó por entonces, el nivel de detalle, inversión monetaria y empeño en los detalles sigue siendo realmente asombroso, tal como os pude relatar cuando os hablé del área de Harry Potter en Islands of Adventure.

El retorno del pitoniso Jivo...

Realmente es un decir, tampoco me las quiero dar de adivino fiable, pero sí que es cierto que el paso de los años y la experiencia de conocer la mayoría de los parques y sus notícias prácticamente a diario le otorgan a uno cierto olfato a la hora de adivinar las tendencias que pueden seguir en futuras temporadas (sobretodo a nivel de grandes parques).

Recordemos por un momento la entrada que dediqué a la trayectoria histórica del área inspirada directamente en la saga de Jurassic Park en el mencionado Universal Islands of Adventure aquí en Bloggercoaster. Tal como ya mencioné por entonces, había un hueco, un espacio justo en este área, que bien podía contener en un futuro novedades interesantes en el parque, más allá de los mundos del mago Potter:



Pues sin ir más lejos, echad un vistazo a lo que, tan solo unos meses después, se está empezando a liar JUSTO en ese rincón del parque y bajo el nombre de Project 340:



Exacto, nada puede ser más evidente en cualquier parque que el movimiento de tierras. Por lo visto el parque tendría intención de ofrecer una revisión de un clásico de la Universal como es King Kong e integrarlo, con jungla incluída, en las cercanías del área de los dinosaurios (y ello explicaría, en parte, porqué aparecen dinosaurios en la revisión que Peter Jackson nos ofreció años atrás de esta mítica saga cinematográfica).

Habrá que seguir cualquier movimiento con mucho cuidado porque el secretismo por parte del parque es prácticamente hermético, pero lo que está claro es que hay luz tras la inversión de Harry Potter y esa luz está enfocada directamente hacia Jurassic Park/ King Kong.

¿Es RMC la apuesta de Great Adventure?

Los rumores han surgido directamente de las oficinas de la compañía estadounidense y son estos días la comidilla en cualquier grupo de aficionados. Tras el presunto éxito de la futura Goliath en Great America, sumado al también posible éxito de Medusa Steel Coaster en México (además de los ya conocidos como la reconversión a Iron Rattler y la New Texas Giant) parece ser que Six Flags ha visto en RMC la nueva gallina de los huevos de oro a un precio totalmente asumible para la compañía del anciano Mr. Six:



Y es ahora, en 2014, cuando se empiezan a plantear ya el siguiente gran paso de uno de sus dos buques insígnia: Six Flags Great Adventure, en New Jersey. Por lo visto la compañía de las 6 banderas tendría como prioridad en su masterplan incluir un proyecto de RMC (Rocky Mountain Construction) de cara a 2015 o 2016, una vez el éxito de su próxima a estrenar Zumanjaro se haya consumido en la efímera memoria de novedades del consumista aficionado estadounidense.


¿Veremos algún día un credit de RMC saludando a Kingda Ka?

Por lo visto la coaster podría reemplazar a la ya antigua Runaway Mine Train y rivalizar, madera con madera, con la siempre exitosa El Toro, extendiéndose quizás hacia la frontera con Bizarro o con el flume del parque y ocupando un área que podría incluir (se comenta) un drop que pasara por debajo del estanque que ocupa este lugar. Muy de locura, pero también muy de Six Flags.

Yo todavía no me dispongo a dar demasiado crédito al rumor, pero lo dejo aquí ya que podría ser una notícia veraz en unos meses, habrá que estar atentos a las alarmas parqueriles...

Retrasos, retrasos, retrasos...

Y es que si algo está caracterizando a este presente 2014 es el hecho de que un gran número de novedades en el mundo parqueril, novedades que a priori parecían posibles y realizables dentro de su periodo de tiempo invertido, están acumulando días, semanas o incluso meses de retraso por distintos motivos. Veamos una pequeña lista de estos polémicos retrasos:

Zumanjaro - Six Flags Great Adventure


Precisamente empezamos con el parque de New Jersey que presentó, a mediados del pasado año y en una pomposa bomba de novedades, un proyecto que parece que no ha sabido gestionar del todo bien y que, todavía a día de hoy, permanece en construcción y ultimado de detalles. Zumanjaro debería haberse estrenado durante el pasado Memorial's Day (a finales de mayo) pero parece que no se verá abierto hasta mediados o incluso puede que finales de junio. El parque mantiene abierta, a medio gas y durante fechas y horarios concretos, el estandarte del parque: Kingda Ka.

Goliath - Six Flags Great America


La revolucionaria coaster de RMC para Chicago, una híbrida que se atreve a desafiar por completo las fuerzas de la gravedad con increíbles inversiones, parece que por primera ocasión ha ofrecido contratiempos y se ha retrasado varias semanas más allá de la fecha prevista. Por lo visto los problemas radican en el tiempo que se ha tardado en conseguir la estabilidad del terreno para realizar las obras (por un particular y duro invierno de nieve y lluvias) y en el hecho de que RMC tuvo que rediseñar en varias ocasiones el cuerpo principal del lift y la primera inversión por problemas en la estabilidad de una estructura que, recordemos tiene 55 metros de altura.

Falcon's Fury - Busch Gardens Tampa


No están de suerte tampoco por tierras sureñas. En Florida Disney ya ha puesto la carne en el asador y Universal está a apenas unos días de hacerlo, cuando todavía no se conoce con exactitud la fecha de estreno de otras de las novedades que coparon titulares durante 2013: Falcon's Fury.

En esta ocasión, por lo visto, el hecho de que se trate de un prototipo y de un parque que apuesta fuertemente por la fiabilidad de sus rides y coasters ha hecho que Intamin esté sudando tinta (o en este caso grasa industrial) para poder ofrecer un 100% de operativa para una novedad que, dicen las malas lenguas, no cuaja del todo con lo que el parque recibió en oficinas en un primer momento. Ya se sabe que cuando uno juega con los suizos fuego...

Arthur: The Ride - Europa Park


Pues sí, parece sorprendente que tengamos que meter al enorme parque temático alemán en esta especie de tirón de orejas, pero así es. Nos encontramos en pleno junio ya y el parque, que lleva cerca de dos meses abierto, todavía no ve la fecha exacta de dar el pistoletazo de salida a los trenes de su futura joya indoor.

Retrasos en el theming, retrasos en licencias de seguridad, retrasos en los testings y una desgraciada, desgraciadísima notícia para cualquier seguidor y más para el parque: la muerte esta pasada semana de uno de los operarios que ultimaban la construcción de la coaster, además de otro operario herido grave. Lo cierto es que parece que un año que a priori parecía prometedor para la compañía Mack Rides va a convertirse en un auténtico suplicio veraniego.

Ratatouille - Walt Disney Studios París


Aunque parece que finalmente vemos ya la luz al final del túnel y que la inauguración es ya inminente, no se puede negar que la novedad del chef roedor se ha convertido en un quebradero de cabeza para el parque parisino además de una laaarga espera para los seguidores de Disney que han visto, mes tras mes, como la novedad que debía pertenecer a un ya lejano 2012 se ha ido retrasando hasta (por lo visto) julio de este 2014.

Pero lo cierto es que tras el reestreno de la nueva Indiana Jones et le temple du peril (cerrada durante medio año para una renovación y lavado de cara) la llegada de Ratatouille a Francia está más cercana que nunca. Será buen momento para empezar a planear una escapadita a nuestro país vecino, a pesar de estar planeándola desde hace años...

*****

Y hasta aquí esta sección periódica del blog donde os explico, a grosso modo, lo más destacado que hemos podido ver o leer durante estas últimas semanas en esta gran telaraña de webs, blogs, redes sociales y demás llamada Internet.

Cierto es que, como siempre digo, quedan en el tintero un montón de otras noticias y novedades que, como comprenderéis, no puedo dedicarme a explicar una por una a través de esta entrada. Por ello he decidido que el viernes os regalaré otra entrada más, aunque en esta ocasión vamos a tener que desplazarnos a miles de kilómetros de casa para poder comprenderla: viajaremos a China para conocer la evolución del gigante asiático en cuanto a novedades de parques o, incluso, parques nuevos por completo que están a punto de ver abiertas sus puertas.

¡No os la podéis perder!

La foto de la semana (#62)

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Ordeñando "vacatronics" en Familypark Neusiedlersee


Tal cual lo leéis, esta es una de esas puras rarezas que se le quedan a uno grabadas a puro fuego en la memoria pasen los años que pasen. He podido ver a lo largo de visitas a decenas de parques juegos de todo tipo: tiros de aro, disparos a latas, dianas, globos, incluso pude ver hundimientos de payasos en Dinamarca, pero lo que jamás, bajo ningún concepto pensaba que me encontraría en un parque es un mecanismo que me permitiese competir por ordeñar una vaca mecánica. Hasta que llegué a Austria.

Familypark Neusiedlersee es de esos parques que no suelen aparecer en el mapa más que una vez cada 10 o 12 años, cuando le añaden una novedad espectacular o llamativa que haga que los entusiastas de repente busquemos información sobre el mismo.

Pero en ocasiones estos pequeños parques caen en tu ruta, se cruzan y no queda más remedio que visitarlos y disfrutarlos a discreción (¡qué remedio!). Como siempre os he dicho y no me cansaré de repetirlo, es en este tipo de parques donde encontramos las auténticas rarezas, las perlas de la tecnología que son capaces de asombrarnos con lo más sencillo (y en este caso Familypark Neusiedlersee tiene toda una colección de artilugios que os harán abrir la boca en repetidas ocasiones).


El tema está en que después de completar casi la totalidad del parque, tras llegar a un entorno rural repleto de kiddie rides tematizadas en madera te encuentras, de repente, un pequeño establo con dos enormes vacas moviendo el cuello, la boca y los ojos, dos marcadores (uno por vaca) y una ranura para meter monedas. Algo que, inevitablemente, es una tentación para el park-freak y que en Familypark Neusiedlersee se llama Kuhmelkspiel o, como traduce el mismo parque: "cow-milking game".

El juego es el siguiente: tu te sientas en un taburete a un lado de la vaga y con decisión y cierto tacto debes agarrar las ubres de la pobre bestia, apretar y sacar un líquido (que es agua, no os espantéis) para que caiga en un cubo metálico. A cada chorro de líquido que la ubre saque, el recipiente numerado que hay junto al marcador de cuenta atrás irá llenándose de "leche", resultando ganador aquél que más litros consiga en una cuenta atrás de 30 segundos, tal que así:


¿Enfermizo? ¡Bienvenidos a la auténtica Europa!

Lo cierto es que por muy raro que parezca, yo aquí veo una genialidad. A alguien se le ha ocurrido inventar una máquina tragaperras a base de una competición la mar de divertida que puede dar paso a grandes enfrentamientos entre colegas con la intención básica de dejar sin leche a una pobre vaca.

Otro de esos ejemplos de que a un parque en muchas ocasiones no se le mide por la altura o velocidad de sus rides, sino por la originalidad de las mismas. ¿Nos vamos a Austria?

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Otras fotos de la semana:

El bebé chino crece

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Como en la mayoría de las ocasiones, no hay nada más impactante que las cifras: en todo el mundo encontramos en construcción y con previsión de apertura para este 2014 un total de 25 parques (temáticos y de atracciones). De todos ellos 13 (más o menos la mitad) se están construyendo en un solo país: China.

Si fijamos la fecha en 2015 la cifra desciende a 5 a nivel mundial, de los cuales 3 también serán chinos (una cifra que ascenderá conforme pase el año, seguro). Sea como sea, lo que es evidente es que la expansión económica en el país asiático es imparable y los parques son, como en la mayoría de las ocasiones, fieles indicadores de este fenómeno.

Debido a esta relevancia hoy, en Bloggercoaster, voy a echar un vistazo no a los 16 proyectos que hay sobre la mesa (porque ello daría para un buen puñado de entradas) sino al rumbo en general de los principales proyectos que se han estrenado o están previsto estrenarse en esta presente temporada. Algo así como intentar seguir la estela del enorme dragón chino de las finanzas.


Disneyland Shanghai: cambio de concepto

El proyecto ha sido lento y correoso, llevamos más de 5 años oyendo hablar de Disneyland Shanghai y siempre parecía que no acababa de arrancar bien por problemas entre el gobierno chino y la compañía del ratoncito Mickey, bien por problemas de terrenos o bien por un largo proceso de diseño y producción. Pero finalmente parece que Disneyland Shanghai no solo es un proyecto sólido sino que será una realidad dentro de más o menos un año:


En un principio los rumores sobre su construcción rondaban entorno a que podría ser bastante clónico al otro Disneyland que ya se encuentra en el sur: Disneyland Hong Kong. Pero rápidamente tanto las notas de prensa como la información que se iba conociendo por distintos medios tanto oficiales de la compañía como de China indicaban que este Disneyland Shanghai va a ser razonablemente diferente, aprovechando quizás el hecho de que gran parte de la población que rodea Shanghai conoce muy poco acerca de los parques Disney (además sabiendo que alrededor de Shanghai se concentra una cantidad de falsificaciones de juguetes y materiales de la compañía gigantesca).

Los principales directivos del macroproyecto de Shanghai en la presentación oficial en 2011

Entre todos los detalles que diferenciarán este Disneyland de los demás encontramos el hecho de que no incluirá un área Mainstreet (como sí ocurre en el resto de Disneylands), no incluirá el área Frontierland (que será sustituida por una mayor Adventureland), Pirates of the Caribbean tendrá un protagonismo mayor al que se le otorga en el resto de parques de la franquicia y pasará a ser un área entera llamada Treasure Cove, por primera vez un Magic Kingdom (como se les llama a los parques Disney con castillo de cenicienta en el centro) tendrá una ride de rápidos (que puede ser alucinante vistos los de Animal Kingdom en Orlando), la ride de Peter Pan tendrá una envergadura superior a sus predecesoras (y el prototipo de Mack Rides para Arthur podría tener algo que ver aquí) y Fantasyland no incluirá por primera vez It's a Small World, otro de esos clásicos inolvidables de Disney.

Los artworks para Treasure Cove y Pirates of the Caribbean son realmente prometedores

Pero la mayor sorpresa, la que definitivamente muestra que este parque estará avanzado respecto al resto de los integrantes de la familia Disneyland es el hecho de que Space Mountain desaparecerá para dar paso a la moto-coaster de Tron, de la que estos días ya se está construyendo toda la estructura y gigantesco pabellón, ya que como es lógico este credit será indoor:

El aspecto de la moto-coaster de Vekoma, antes de ser totalmente cubierta con armazón.

Es un concepto similar al de Space Mountain (de hecho la constructora sigue siendo Vekoma) pero el modelo y tipología, además de la tecnología empleada, es totalmente vanguardista, con un mayor énfasis en el sonido digital, la iluminación LED y la animatrónica. No hace falta más que ver el increíble diseño que, se comenta, podrían tener los trenes de la misma:


Disneyland Shanghai estará situado muy cerca del aeropuerto de Pudong (al que llegan todos los vuelos occidentales), así que como ocurre de manera similar en Orlando o París, la proximidad del aeropuerto será la clave para que se pueda visitar el parque sin apenas pisar la ciudad. Ya no quedarán excusas para preparar una travesía en dirección a la ciudad de los fluorescentes y rascacielos gigantes.

Romon World crece entre andamios

No nos alejamos demasiado de Shanghai pues, a apenas un centenar de kilómetros, encontramos otro de esos impensables proyectos que va tomando forma conforme avanzan los meses y que está previsto ser estrenado este mismo 2014, se trata de Romon World, una especie de mezcla entre centro comercial, parque indoor y parque temático, todo unido en un proyecto que quita absolutamente el hipo. Ya os hablé un poco de este macro-proyecto meses atrás, cuando se empezaban a ver las primeras imágenes de construcción, os expliqué que el parque tendría dos partes diferenciadas, una parte indoor enorme:

Aspecto que ofrecía la maqueta del pabellón indoor de Romon World en la presentación en 2013

Que como os indiqué contiene una mega-coaster de Intamin en su interior con inversiones y un aspecto demoledor a día de hoy, donde parece que el theming va a ser el protagonista de absolutamente todo el layout:

El atrevido layout de esta nueva Intamin discurre a través de paredes enormes de futuro theming

Y una parte exterior con una isla rodeada de grandes extensiones de agua y con ambientación en edificios europeos:


Que a día de hoy se alza repleta de andamiajes y grandes elementos temáticos:

 Aspecto actual de las obras, con un catálogo de flats y coasters completamente rodeadas de theming

En esta zona encontramos un frisbee de Huss, un top spin también de Huss, una launched coaster multi-looper de Maurer, un barco pirata, un monoraíl y una torre space shot de S&S:

La launched multi-looper de Maurer discurre por toda la zona enroscándose con el theming

En resumen: un proyecto con tintes enfermizos y realmente asombroso. Con el añadido de Romon World a la ecuación, el anteriormente mencionado Disneyland Shanghai y los existentes Happy Valley Songjiang o Jin Jiang Action Park, la visita al área de Shanghai se convertirá en apenas un par de años en todo un ritual para los amantes de la concentración masiva de parques y calidad coasteril. Ya no habrá excusa que valga.

La familia Fantawild pisa fuerte



Fantawild era más bien una empresa inversora conocida de sobras en el país asiático por construir algunos de sus parques durante la pasada década, aunque en occidente no llamaba demasiado la atención, principalmente por el hecho de no contener grandes o pretenciosas coasters y estructuras en su haber. La estructura de los parques Fantawild radica en pequeños micro-parques temáticos (actualmente alcanzan la docena) divididos en 3 ramas según la temática: Adventure, Dreamland y Culture Heritage. El primero radica en el mundo de la aventura (como su propio nombre indica), el segundo en la fantasía y el tercero pretende centrarse en potenciar la cultura China dentro del propio país:

Las maquetas que presenta el grupo en las exposiciones de la IAAPA en Orlando

Como sería una locura ponerse a hablar ahora mismo de 6 o 7 parques en construcción (en serio, este nivel de inversión es realmente enfermizo) os hablaré de los dos más destacados a nivel parqueril. El año pasado, durante la IAAPA de Orlando, Gravity Group hizo sonar la campana y lo hizo con mucha fuerza al anunciar que no eran uno, ni dos sino TRES los proyectos que tenían pensado plantar en China para 2014 y un cuarto de cara a 2015. Dos de ellos pertenecen a esta franquicia, el primer afortunado en acoger una woodie de GG actualmente ya construida y en fase de testings es Fantawild Dreamland de Zuzhou:


Una woodie con aspecto clásico de out&back (es decir con el layout desarrollado en un lateral con respecto a la estación, algún día ampliaré este concepto en el blog) pero medidas bastante respetables y la configuración ya típica de esta empresa: airtimes respetables, grandes curvas peraltadas y algún que otro trenzado de layout.

El otro gran proyecto de GG destinado a un parque Fantawild en este 2014 es el de Fantawild Adventure en Shandong.

Aunque sin duda alguna el que parece que será uno de los puntales de cara a llamar la atención de los entusiastas en 2015 será el proyecto de Fantawild Adventure de Wuhu, diseñado por la propia Gravity Group pero con la construcción de Martin & Vleminckx, por lo visto este tercer proyecto podría contener ya inversiones (algo que de momento es solo exclusivo de EEUU), un escarceo al que ya ha jugado la compañía con el añadido del famoso corkscrew a Hades 360 en Mt. Olympus (EEUU):

Gravity Group ha empezado ya a jugar con la inclusión de inversiones en sus estructuras

Vale la pena indicar que todos los parques Fantawild vienen también colonizados por decenas y decenas de rides, flats, kiddies, rides acuáticas, micro-parques acuáticos y un sinfín de elementos de theming al estilo chino (ya sabéis, carcasa enorme, contenido vacío, imitación de empresas extranjeras, copias descaradas, etc.), por lo que la inversión tanto de este grupo empresarial como del gobierno chino se podría contabilizar más bien por billones (con b de burro) que con millones. Da realmente mucho miedo. 

*****

Como os he indicado al empezar la entrada, entre 2014 y 2015 China tiene que abrir 16 parques de distinta índole y tamaño, que es algo que pone los pelos de punta nada más teniendo en cuenta la importancia y relevancia de cada uno de ellos (es decir, no son pequeños parques de atracciones sino que cada uno de ellos esconde inversiones multimillonarias).

En la vieja Europa nos sorprendemos de que hoy en día se confíe en construir un parque nuevo (algo que solo ha ocurrido estos últimos años a nivel de Italia, Turquía y Rusia) pero en China se plantean construir estos recintos de docena en docena, algo que viene a mostrar de manera muy llamativa el descontrolado crecimiento económico del país asiático.

Literalmente: ganan tantísimo dinero que construyen los parques para poder dar salida financiera a tanta ganancia. Y es por eso que también podemos ver como en China se están construyendo centenares de rascacielos, macrociudades y zonas residenciales fantasma. Don Dinero es poderoso caballero, pero el caballo que este monta está ciertamente forrado en cemento.

Ganador 10º Concurso Bloggercoaster

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Veranito. Calor, camisetas de manga corta, gente que sale a la calle a tomar el sol o a pasear por terracitas, cervecita con olivitas, hit veraniego absurdo, mundiales de fútbol y en general la sensación de cambio de tiempo que siempre suele acompañar esta estación del año. Con estos ingredientes arrancó hace unas semanas el 10º Concurso de Bloggercoaster y es por ello que hoy escribo esta entrada, para que podamos conocer finalmente el afortunado o afortunada que se llevará a casita el premio.

De nuevo he podido comprobar la alta participación en la cantidad de respuestas recibida, además de la variedad de concursantes (veo que cada vez se anima más gente que apenas conozco, por lo que me alegra saber que el blog llega a más y más personas conforme va creciendo). Han sido más de 30 los participantes que han querido tener su oportunidad en esta ocasión.

Y no era para menos, el premio en esta ocasión iba acorde con la época del año ya que el ganador o ganadora se lleva a su casa una camiseta de Blue Fire (en Europa Park), unos vasos con hologramas en 3D de Silver Star y Blue Fire y un pack de variados folletos y mapas de parques de Alemania, Francia y España.

Sin más miramientos, procedo a mostraros el ganador o ganadora del 10º Concurso Bloggercoaster:


¡IGOR ARRIZABALAGA AGUIRRE!

¡Enhorabuena! Te llevas para casa un genial pack que, como buen aficionado a los parques temáticos sabrás apreciar y utilizar durante este veranito para pasear por la calle y mostrar a todo el mundo tu afición por los parques. En breve me pondré en contacto contigo mediante el correo electrónico para especificar el envío del regalo. Facilitaste la respuesta a tres preguntas (no demasiado difíciles, para qué engañarnos) y me aportaste tu punto de vista sobre las entradas del blog, lo cual te ha dado el derecho a poder disfrutar ahora de tu merecido regalo:


Y a todos los y las demás participantes, una vez más, daros las gracias eternamente por vuestra paciencia y vuestras ganas demostradas a la hora de enviar el correo. Como siempre digo, esta vez quizás no ha podido ser, pero no desesperéis porque habrá muchos más concursos en el blog y desde YA os invito a participar en ellos, nunca se sabe quién puede ser el próximo ganador o ganadora.

Ya sabéis que dentro de pocos días embarco de nuevo en uno de esos viajes tan esperados durante todo el año, el RollerCoaster Team TOUR 2014, visitando en la edición de este año el norte de Inglaterra tal y como os expliqué en su consiguiente entrada semanas atrás. Así que como os digo en el vídeo de más arriba, no me extrañaría que fruto de la visita a esos parques acabara cayendo otro concursito veraniego en el blog.
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