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Volare (Wiener Prater)

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Si viajamos hasta el interior de las leyes y normas más básicas de la física que se aplican al mundo de las coasters y que tanto nos fascinan, encontraremos que lo más básico es que el viajero, transportado por un tren o carretilla, recorra un trazado descrito en forma de raíles experimentando cierta velocidad y ciertas fuerzas gravitacionales en todas las dimensiones posibles.

A lo largo del siglo XX se siguió esta norma hasta que a finales de los 90 varias empresas constructoras empezaron a apostar por modelos que rompieran, poco a poco, lo concebido hasta el momento respecto a estas leyes. Fue así como nacieron rides invertidas, trenes suspendidos o carretillas que hacían oscilar al viajero hasta recrear fuerzas G desconocidas. Algunos de estos inventos consiguieron recrear una ilusión que desde hace miles de años el hombre ansía: la de volar.

Hoy en Bloggercoaster hablaré de Volare, una flying coaster que ni es de B&M ni es de Vekoma, sino de uno de los constructores menos conocidos por sus ejemplos en credits y quizás menospreciado por su poco reconocimiento en este mundillo: Zamperla. Su ubicación, cómo no, el Wiener Prater.


¿Porqué no soñar con la grandeza?

A principios de este nuevo milenio hubo un atrevimiento, un reto en el mundo del diseño de las coasters que enseguida entusiasmó a varias empresas porque se abría una nueva revolución en su fabricación, diseño y concepción de cara a la industria cada vez más exigente de los parques de atracciones: las flying coasters. Prácticamente todos los fabricantes de coasters habían jugueteado con las sit down, algunos con las floorless, otros con las inverteds y otros muchos seguían los cánones tradicionales de las woodies.

La holandesa Vekoma fue la primera en lanzar el primer tiro al aire, estrenando con bastante revuelo en el año 2000 un modelo de coaster que llamó, orgullosamente, Flying Dutchman. Dicho modelo disponía al viajero en una posición casi horizontal a lo largo de un recorrido repleto de inversiones, giros y un sinfín de peraltes extremos con una concepción bastante similar a las multiloopers conocidas hasta el momento y la plena intención de comercializarse hasta la saciedad, como en las malogradas SLC. Desde entonces vendió 3 únicos proyectos y un cuarto que todavía hoy se debate entre su tipología y nombre: Stingray.

 El modelo stingray de Vekoma, todavía por explotar y apenas siendo prototipo.

Se supo enseguida que Bolliger &Mabillard, una empresa tan capaz de crear maravillas como de comprar patentes y atribuirse inventos propios, quedó totalmente sorprendida por una nueva dimensión en las sensaciones y el heartline de los trenes y que (cosas de la vida) ¡no se les había ocurrido a ellos! Se comenta que durante los casi dos años siguientes en las oficinas de Suiza no se habló de nada más que del exhaustivo proceso de diseño y producción de un modelo totalmente "nuevo" que en 2002 pudimos ver en forma de prototipo exitoso en Alton Towers: la famosa Air. Hoy, 10 años después, han conseguido vender 8 proyectos con la misma idea.

 
El espectacular concepto de B&M, aparentemente el modelo de flying coaster más exitoso hasta ahora.

Zamperla, una empresa que no había llamado nunca la atención por sus incursiones en el mundo de los credits decidió poner toda la carne en el asador y crear un modelo que permitiera experimentar las aparentemente provechosas cualidades de las flying coasters pero a un precio y tamaño asequible para parques de mediana o pequeña envergadura. Para ello contrató los servicios de la agencia de Werner Stengel (de quien hace mucho ya os hablé en el blog) y decidió luchar duro para promocionar su novedoso modelo.

Imagen de la construcción de la primera flying coaster de Zamperla en Elitch Gardens.

El primer parque en picar el anzuelo fue Elitch Gardens, que en 2002 estrenó bajo la atenta mirada de un sorprendido público americano Flying Coaster, un modelo que prometía ofrecer la ilusión de volar y recorrer varias inversiones a la vez. El modelo gustó tanto a consumidores como al parque y, de repente, Zamperla vendió 4 proyectos con su novedoso invento para 2004 y otro más en 2005. Creían tener en sus manos la gallina de los huevos de oro.

Uno de esos 4 proyectos fue el del Wiener Prater, parque que en una, dos e incluso tres entradas de este blog os he demostrado que apuesta siempre por el ingenio, la creatividad y el uso de coasters y rides de título único en el mundo. Y con este caso tampoco iban a ser menos.

 
El Prater quiso apostar por un modelo modificado, mayor y superior al resto de los construidos.

Volare es el único modelo de flying coaster de Zamperla que es custom, es decir, que no se rige por las normas de estructura y diseño básicas de las demás flying coasters de los italianos. Volare tiene un total de 438 metros de raíl a diferencia de los 391 de sus otras hermanas desperdigadas por todo el mundo. Volare mide la friolera de 21 metros de altura a diferencia de los poco más de 15 del resto de modelos de voladoras. Volare cuenta con 6 trenes a diferencia de los 7 con los que cuentan los demás proyectos y sus fuerzas G llegan a rozar las 4G positivas a diferencia del resto, que apenas superan las 3G.

El Prater se había marcado con la inauguración en 2004 de Volare otro tanto a su favor: tener la única flying coaster custom de Zamperla existente hasta el día de hoy en el mundo. Y hasta hoy nadie se ha atrevido a romper este récord...

Una pequeña y escurridiza serpiente amarilla

Con este modelo y credit hay que tener vista de lince y ser rápidos en el análisis ya que la duración del recorrido es de menos de un minuto y todo pasa a una velocidad bastante alta, por lo que como siempre hago os facilito un video (aunque esta vez no es point-of-view sino promocional de la misma Zamperla) ofrecido por Youtube y os aviso de que si queréis seguir el layout tendréis que tirar mucho de la pausa:



La estación de Volare está totalmente al descubierto, de hecho no es más que una larguísima pasarela cubierta de chapa metálica donde se nos presentan los 6 trenes dispuestos a una inclinación de unos 45º, que lo primero que hacen es llamar la atención por su extraño mecanismo de acceso y por el pequeño tamaño que ofrecen. En estos trenes debemos acceder tumbándonos sobre una superficie cubierta de extrañas protuberancias y moldes que, enseguida que nos tumbemos sobre ellas, descubriremos que están diseñadas para adaptarse al cuerpo por completo, siendo bastante cómodas.

 
Aspecto de uno de los trenes de Volare en la estación de carga y abierto, esperando pasajeros.

Desde arriba una especie de puerta con protecciones metálica se cierra sobre nosotros a modo de jaula, quedando totalmente cubiertos de hierro y protección y sintiéndonos, para qué voy a negarlo, un poco apresados. Una vez cerrada esta puerta estamos oficialmente sobre un tren de Volare y, mediante un sencillo mecanismo de conducción el tren gira sobre un eje superior hasta colocarse a unos 15 o 20º respecto a la horizontalidad de las vías. Estamos, literalmente, volando.

El tren sale lentamente de estación, recorre una pequeña recta con ruedas de transporte, toma una curva hacia la derecha y enfila otra recta de transporte que nos coloca, con un sistema controlado por ordenador, en el altísimo lift en espiral.

 

El lift de Volare no es tampoco usual. Utilizando un sistema parecido al de otras coasters como Euromir o Eurosat y basándose en el empuje y la fuerza de un motor central con dos enormes aspas, los trenes de Volare entran en el primer tramo de la espiral impulsados a una pequeña velocidad y rápidamente "chocan" contra una de las dos aspas que, girando siempre en el mismo sentido, hace subir el tren lentamente a través de la espiral, un sistema casi tan viejo como el de las antiguas norias de agua que usaron nuestros antepasados egipcios y árabes para distribuir las aguas por sus verdes campos.

 
Los viajeros van en una posición casi horizontal respecto al suelo y a varios metros de elevación.

Una vez llegados a la parte superior el tren es soltado y dejado ir por un tramo recto, una primera curvita de 90º a la izquierda con un ligero matiz de peralte y entra en una corta recta con frenos de emergencia no activados. A partir de aquí empieza nuestro infierno.

Atravesamos un pequeño drop de unos 5 metros de desnivel para alzarnos rápidamente en una enorme curva horseshoe, cerradísima y con un peralte próximo a los 70º, volvemos a descender y a adquirir velocidad para entrar de lleno en una de las dos inversiones de las que dispone la coaster: un heartline que nos hará dar una vuelta completa sobre el eje de las vías y que nos colocará muy rápidamente totalmente al revés.

 

Este heartline es muy rápido pero demoledor. Nuestro cuerpo no está apretado, por lo que entre nuestra espalda y la rejilla superior que nos "encierra" hay fácilmente 10 centímetros de espacio totalmente vacío que, cuando damos la vuelta, son ocupados por nuestra espalda (y quedamos más o menos con la panza hacia arriba) para luego volver de nuevo a la posición original. Pese a que, repito, este movimiento se hace en milésimas de segundo, al cuerpo le da tiempo de girar, caer, golpear, volver a girar, volver a caer y volver a golpear. Todo esto en apenas un par de segundos.

El eje central es el que gira, moviendo las dos aspas que empujan el tren hacia arriba.

Recuperados de este primer giro casi mortal, enfilamos una cerradísima curva peraltada donde volvemos a sufrir los infortunios de los golpes en nuestras propias carnes. Mala recepción de curva a una velocidad excesiva (el tren aquí adquiere una velocidad endiablada), curva cerradísima (creo sinceramente que las 4G se viven justo aquí) y mala recepción de recta. Tres golpes que se notan claramente en nuestro cuerpo a base de "clac, clac y clac".

 

Enfilamos una recta con MCBR y de nuevo se repite una estructura de layout similar a la vivida hasta ahora: mini drop para adquirir velocidad, curva panorámica y recepción en el segundo heartline.

Una vez salidos de esta segunda tanda de golpes encaramos la tercera parte de la coaster que nos llevará directamente hasta el final del layout. Esta tercera parte, pese a llevar sumada toda la velocidad total del credit, se torna mucho más suave y agradable que las dos anteriores.


Completamos un giro durísimo con peralte casi vertical hacia la izquierda, una recta con amplia curva panorámica descendente (casi podríamos hablar de una hélice) y un recorrido final basado en varias curvas en S con un peralte más o menos bien aplicado donde se nos realizará el photoride de la coaster.

Un vuelo final a través de la parte más baja de la coaster para finalmente elevarnos hasta una recta de brakes finales situada en la parte posterior de la estructura y de una longitud parecida a la recta que se presentaba antes del lift frontal.

 

De ahí, una curva de 90º que nos encara a la estación, inclinando de nuevo los trenes hacia su posición original a 45º y abriendo la trampilla que nos mantenía totalmente apresados a modo de sandwich en la cavidad del tren.

Algunos datos de interés...

Nombre: Volare
Parque: Wiener Prater (Austria)
Fabricante: Zamperla
Tipo: flying coaster (custom)
Edad: 8 años.
Recolocada: no.
Color: soportes rojos, vías y raíles amarillos, base en estructura metálica desmontable.
Altura máxima: 21 m.
Recorrido: 438 m.
Velocidad máxima: 50 km/h
Trenes: 6 trenes 1 fila por tren y 4 asientos por fila con sujección frontal y trasera especial.
Theming: inexistente.

Latigazos gratuitos made in Italia

Os mentiría grotescamente si os dijera que Volare me gustó. Sin duda, entraría dentro de ese indeseable grupo de coasters a las que quizás me volvería a subir en alguna ocasión especial para reirme un rato, pero poco más. El dolor y sufrimiento que se pasa por riddear una de estas no justifica el hecho de subir en más de una ocasión.


Sin embargo Volare juega una baza que, a mi parecer, ninguno de los otros dos fabricantes ha jugado hasta el día de hoy (quizás Vekoma sí en el caso de Stingray, pero de manera muy aislada): coaster espectacular visualmente, con un precio muy reducido (apenas 3,5 millones de euros por proyecto) y con un tamaño realmente compacto que facilita su instalación en prácticamente cualquier rincón. Su mantenimiento aunque no barato sí se asemeja más al de una coaster normal y no es necesario un aprendizaje excesivamente elevado del operario que la lleve ya que la selección de trenes y la entrada en el lift está totalmente automatizada por un ordenador.

Todo esto juega a favor del parque siempre, pero no a favor del viajero que ve como su cuerpo es vilmente golpeado, girado y centrifugado en numerosas ocasiones causando una desagradable sensación de desorientación e incluso de leve mareo en el cuerpo (nada más allá de tener que quedarse dos o tres segundos en la estación, de pie y pensando "ok, ¿ahora qué hago?").

 

Volare es ese extraño credit que todos los parques se pirrarían por tener en sus terrenos debido a su versatilidad como encargo sin invertir excesivamente en él, pero que si lo hicieran se arrepentirían ya que es un modelo para nada popular y generalmente rechazado tras un primer ciclo sobre sus ortopédicos trenes. Como dice el sabio refranero castellano: una y no más Santo Tomás.

Aunque quizás en un país como España, donde el concepto de trenes sujetos a un raíl superior y sobretodo el de "volar" no son demasiado conocidos y quizás en parques como Parque de Atracciones de Zaragoza, Terra Mítica o Isla Mágica se convertiría enseguida en gran protagonista de carteles y panfletos publicitarios.

 

Una coaster mala, muy mala a nivel de sensaciones y calidad, pero buena, terriblemente buena, a nivel de rentabilidad y ajuste económico y espacial para parques pequeños. El eterno pulso que, justo este año 2012 ha vuelto a ganar Zamperla, que ha vendido uno de estos proyectos a un parque chino totalmente desconocido (Yanchen Chun-Qiu Land).

*****

Hasta aquí la completa descripción de lo que viví, experimenté y comprobé en mi propio cuerpo con Volare, uno de los credits más estrambóticos y desconocidos que he probado en mi vida y, porqué no decirlo, un tipo de coaster que deseaba desde hacía años poder riddear.

Finalmente he saciado esta sed de cata coasteril no sin llevarme quizás un par de indeseados golpes corporales y la sensación de traqueteo más grande de mi vida.

¿Y vostros/as, qué opináis de Volare? ¿Os parece tan mal credit como en realidad lo es?

New look 3.0

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 Bloggercoaster también tiene en cuenta la moda y es por ello que aquí os presento la nueva actualización del blog, una especie de cambio a un 3.0, aunque en realidad se trata más bien de una ampliación de contenido.

Durante unos días he ido recopilando e indexando al máximo la información sobre parques, credits, hoteles y listas, para ofrecérosla a partir de ahora en forma de secciones que podréis consultar a vuestro antojo y cuando queráis ya que las tendréis en la parte superior del blog (bajo la también nueva cabecera).

Pero vamos por pasos. Como podéis ahora aparecen una serie de secciones muy diferenciadas entre ellas, os las paso a resumir a continuación.
  • Parques: en esta sección podréis encontrar, por orden alfabético todas las entradas que he dedicado a todos los parques que he visitado o de los que he hablado en el blog.
  • BGC Classics: es como he decidido bautizar a aquellos credits que me he dedicado a analizar a fondo, con todas las descripciones técnicas, fotografías, detalles, layout, anécdotas e historia. En este listado no aparecen las mejores, sino quizás las más características.
  • Listas: como el mundo de los parques y las coasters al final se trata de un gran álbum donde cada uno va completando sus "cromos", aquí me he dedicado a recopilar todos los parques visitados, credits riddeados y un par de listas TOP 10, una con los mejores parques y otra con los mejores credits (siempre bajo mi punto de vista subjetivo y personal).
  • Guías de viaje:¿Te encuentras perdido o perdida para organizar tu viaje?¿No sabes qué bus habrá desde un aeropuerto hasta la ciudad o desde tu hotel hasta el parque? En esta sección te recopilo las entradas del blog que te pueden ayudar para montar tu viaje sin perderte en el mundo del transporte público.
  • Hoteles: el alojamiento es parte básica e importante a la hora de seleccionar los parques que visitamos. En esta sección recopilo los análisis de hoteles y consejos para poder dormir en condiciones siempre cerca de nuestros apreciados parques de atracciones y temáticos.
  • FORUM: la comunidad Bloggercoaster crece y para ello podréis plasmar vuestras inquietudes en un foro totalmente dedicado a los parques de los que se habla en el blog, así como a los que hayáis visitado y de los cuales queráis ofrecer vuestra opinión.
 Independientemente, como podéis ver la cabecera ha sido también rediseñada, esta vez ofreciendo un formato mucho más sencillo y donde se muestra la misma información que se ofrecía anteriormente. Así será más fácil de cargar desde vuestro móvil o incluso si tenéis una conexión a Internet no demasiado rápida. Espero que os guste este nuevo "look" mucho más intuitivo y sencillo que el anterior.

¿Dónde seguir el blog?

Además de el blog en sí, os recuerdo que podréis encontrar mucha más información sobre noticias de parques, galerías de fotografías, seguimiento de viajes y demás a través de las redes sociales, donde Bloggercoaster sigue muy activo.

Una de las maneras es siguiendo la página en Facebook , donde también se celebran pequeños concursos express, os informo de las noticias de rabiosa actualidad en el mundillo y de vez en cuando cuelgo completas galerías de fotografías artísticas que saco de los parques, como esta de Jardin d'Acclimatation o esta de PortAventura.

De igual manera podéis acceder a la actualidad del blog en un formato más reducido como es el de los tweets que ofrece Twitter. A través de la página de Twitter de Bloggercoaster podéis seguir puntualmente la publicación de entradas, noticias o interactuar conmigo por si tenéis alguna duda sobre parques. Además cuando realizo viajes es la manera más rápida y directa de obtener fotografías al momento de los lugares que visito.

¡Ya no hay excusa para seguir Bloggercoaster allí donde vayáis las 24h. del día!

Liseberg planta cara

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En anteriores ocasiones en el blog os he mostrado distintos ejemplos sobre campañas de marketing o grandes inversiones que algunos parques punteros han realizado para relanzar su imagen y conseguir volver a llamar la atención de los entusiastas del país, del continente o incluso del mundo. Por citar unos ejemplos podríamos hablar de la presentación de Efteling de su GCI Joris en de Draak en 2009, la reconversión de la marca Walibi a principios de 2011 o la sorpresa de Europa Park a mediados del verano del año pasado conla presentación del proyecto Wodan Timburcoaster.

En estos tres casos los parques consiguieron su objetivo: reclamar la atención de todo el mundo, originar un montón de noticias y comentarios en foros y webs especializadas y hacer que, cuando sus respectivas campañas se cumplieran, los parques batieran récords absolutos de attendance.

Hoy, en Bloggercoaster, os hablaré del último parque que se suma a esta loca carrera por invertir y llamar la atención: Liseberg. Con una nueva área infantil, una revolucionaria coaster y una posible ampliación de terrenos, el parque sueco pretende indicar quién manda aquí, por lo menos durante los siguientes años. Veamos al detalle cuál es su estrategia de inversión.


2013: Kaninland

Era sabido que Liseberg estaba preparando algo para 2013 ya que se celebra el 90º aniversario de vida de uno de los parques más tradicionales y longevos del continente. El parque sueco, situado en la pintoresca ciudad de Goteburgo, anunció a mediados de este mismo año la que parecía ser la mayor inversión prevista para celebrar tal efeméride, una área infantil totalmente revitalizada y cumpliendo con los estándares que, parece, se han ido extendiendo estos últimos años:


Su nombre es Kaninland (algo así como Mundo de Conejos) y representa claramente el hábitat de la mascota del parque, que es un conejo verde y su adorable esposa. Aunque se anunció como una gran inversión, lo cierto es que el parque jugó con el maquillaje porque de hecho no se trataba de una construcción al 100%, no habría edificios nuevos y algunas de las rides se reubicarían, repintarían y actualizarían para ser más acordes con el entorno:


Kaninland añadirá, eso sí, algunas rides novedosas que convertirán la zona en un gran atractivo para las familias tales como un monoraíl que recorrerá de forma circular toda la extensión de la zona (incluso pasando a través de la genial Rabalder), varias rides de corte infantil con factura italiana (¡y por una vez no hablamos de Zamperla, sino de Preston & Barbieri!) y la adicción de una kiddie coaster también construida por los italianos, aunque con un nivel de intensidad y layout mucho inferior a Rabalder, que hasta ahora era la más pequeña en ese sentido:


El área constará también de un sinfín de plazas, jardines y rincones tematizados en casas y frondosos valles verdes con gigantescos árboles y hortalizas, además de incluir un pequeño anfiteatro para espectáculos infantiles y varios puntos de restauración. La inversión inicial presentada por el parque era de unos 23 millones de euros, pero todo parece indicar que había cierto truco en estos datos. Más adelante veréis el porqué.

Lo cierto es que las obras de construcción de Kaninland han comenzado ya y todo apunta a que su inauguración oficial coincidirá con la apertura de la temporada 2013, justo al principio de primavera:


Sin duda un proyecto altamente interesante teniendo en cuenta el especial mimo que utilizan los parques suecos (y del norte en general) a la hora de tratar el aspecto infantil de sus áreas, enfatizando valores como la fantasía o las historias con personajes en forma de mascotas. Y sin duda, para qué lo vamos a negar, es una excelente estrategia para atraer familias enteras que, ahora ya sí, no tendrán absolutamente ninguna excusa para visitar el recinto sueco.

2014: Project Helix

Las reacciones en algunos foros especializados tras conocer la noticia de la construcción de Kaninland no tardaron en llega y no auguraban demasiada alegría. Mucha gente comentó que la falta de una nueva coaster y el reciente añadido en las últimas 2 temporadas de rides familiares de manera masiva era ya un buen reclamo para niños y mayores y que Kaninland no supondría más que llenar el parque de familias y pequeños renacuajos correteando y jugando. Pero andaban equivocados.

A principios de este mes una reveladora y a la vez confusa imagen inundaba el Facebook del parque, a la vez que despertaba en los fanáticos del parque sueco ciertas esperanzas:


Efectivamente, había algo llamado Project Helix que el parque descubriría en pocos días y enseguida los rumores empezaron a correr por los foros suecos: un clon de Talocan, una spin ride revolucionaria o incluso se llegó a hablar de la mítica Land of the Giants de Huss, pero nada de esto resultó ser y el parque finalmente mostró lo que prácticamente nadie esperaba:


¡Asombroso! Sin apenas palabras dejaron a toda la grada que contemplaba, absorta, como el CEO de Liseberg (Andreas Andersen) les había acabado de realizar el mayor truco de despiste en cuestión de marketing jamás observado. Pero creo que más vale observar al detalle el proyecto tal y como el parque lo vendió a principios de mes:



¿Por dónde empezar? Una multi-launched multi-looper de Mack Rides con trenes de megacoaster similares a los de BlueFire o Storm y con un hambre voraz por batir absolutamente todos los records habidos y por haber en el país del norte: velocidad, longitud y número de inversiones (100 km/h, 1355 metros y un total de 7 inversiones, respectivamente).


Project Helix (o Helix, como se la ha empezado a llamar ya) será una auténtica maravilla que, bajo mi punto de vista, pretende renovar el concepto que en su día ya estableció Anton Schwarzkopf con la construcción de Lisebergbanan: aprovechar al máximo la colina que presenta uno de los laterales del parque y jugar, mediante un ingenioso layout, con absolutamente todos los rincones habidos y por haber en el terreno.


Como podéis ver en el video que os he adjuntado arriba, un auténtico vals de curvas, inversiones, lanzamientos, twisties, airtimes y fuerzas G que harán que probablemente Helix se convierta en la masterpiece definitiva de Mack Rides, la gran coaster que substituya a su hasta ahora buque insignia: BlueFire.


Os comenté antes cuando os hablaba de la inversión en Kaninland de un presupuesto aproximado de 23 millones de euros (200 millones de coronas suecas), pues bien, por lo visto el parque ha aclarado que la inversión presentada es la de ambos proyectos, por lo que puede que Helix se lleve gran parte de esa inversión en forma de coaster.  Hay quien dice que aquí hay algo que no cuadra y, desde luego, yo estoy a favor de tal deducción. ¿Una coaster tan increíblemente enorme y una zona kiddie totalmente renovada (incluyendo una coaster, un monoraíl y varias spinrides nuevas de trinca) por tan sólo 23 millones de euros?


Si es así, estamos sin duda ante uno de los mejores movimientos realizados hasta el momento en forma de estrategia de revitalización de parque por parte de Liseberg y un muy buen estudio de las posibilidades que el parque ofrecerá a sus visitantes de cara a las temporadas venideras, donde presentará un total de 6 credits de absolutamente todos los tipos (loopers, launcheds, powereds, steels, woodies, kiddies, familiares, etc...) y una oferta familiar amplia y rica con rides no menos importantes como la espectacular Atmosfear o la reciente noria gigantesca.


Sea como sea, las obras está previsto que comiencen a finales de esta misma temporada en cuestión de preparar terreno y acondicionar todo el lugar para poder dar cabida a un proyecto tan gigantesco. Lo más probable es que rides como Atmosfear o la propia Lisebergbanan se vean afectadas por esta construcción, ya que se encuentran justo en mitad de la zona de construcción y montaje de Helix.

2015: ¿Expansión?

Bien, este último punto no pretende más que recordar un viejo rumor que circulaba por la red a finales de 2010 y que se basaba en el hecho de que SAAB (la fabricante de coches sueca) había dejado de operar en los almacenes que se concentran en una zona industrial cercana al parque (de hecho, es colindante) y que el parque estaba interesado en construir o invertir en forma de centro comercial en un área de parking también cercana a este lugar. Lo veréis más claro en el siguiente montaje que he hecho con una vista aérea del parque:


En azul la zona actualmente utilizada como parking y que el parque podría estar interesado en transformar en área comercial o incluso hotelera.

En rojo los almacenes y naves industriales que han dejado de servir a SAAB para las funciones para las que las tenía alquiladas o compradas.

Es todavía un rumor, pero lo que queda claro es que la compra de esos posibles terrenos ofrecería al parque una capacidad de crecimiento y expansión nunca vista y la inversión en infraestructuras apenas sería un mínimo, ya que lo único que el parque debería realizar es el derrumbe de todas las naves industriales que completan ese área y la urbanización de la misma para adecuarla al resto del parque.

 

Hay quien habla ya de un posible campanazo en forma de B&M para finales de la actual década, hay quien habla de un gran resort en forma de hoteles y apartamentos y hay quien habla de la expansión del actual parking y la construcción de una nueva entrada principal para el recinto.

Pero lo cierto es que si algo nos ha enseñado Liseberg este año 2012, es que los rumores o predicciones que se puedan tener alrededor de este parque deben ser tomados en cuenta siempre, porque con Helix han demostrado que con apenas un anuncio oficial, un par de videos y unos excelentes renders, pueden callar bocas en segundos. Y a nivel mundial.

*****

Cierto es que Liseberg ha conseguido ya colocarse en el top 5 (si no ser el número 1) en cuestión de bombazos informativos para esta presente temporada. Alejándonos al año que viene o incluso al siguiente, ya ha conseguido que durante meses y meses las ávidas cámaras de todos los entusiastas de parques se posen en su terreno para obtener instantáneas de obras, movimientos de tierra y llegada de piezas al lugar.

Ya sabéis que Liseberg es un parque que respeto y admiro muchísimo (como pudísteis comprobar en una, dos y hasta tres entradas) y que creo que se puede posicionar perfectamente entre los 10 mejores parques que he visitado hasta ahora (e indiscutiblemente entre los 10 mejores de Europa).

Creo que con este último movimiento ofrece una alternativa más que válida a la visita de países hasta ahora tradicionales como Alemania o UK y convertir Suecia en una apuesta segura para todo entusiasta de las coasters que se precie. 2014 es la meta, ¿estáis dispuestos o dispuestas a cruzarla?

La foto de la semana (#32)

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La gran Atalaya de Tibidabo

Recientemente, en una reflexión entre amigos y auténticos park freaks, saqué la conclusión de que en ocasiones nos fijamos mucho en el encanto que algunos parques europeos saben sacar a rides o instalaciones antiguas y que es un encanto que también tenemos, en cierta manera, en nuestro país y no sabemos (o no queremos) ver.

Quizás el parque que más explote este encanto actualmente es Tibidabo, el parque de atracciones de Barcelona que preside la ciudad en lo alto de la Serra de Collserola y que ofrece durante todo el año diversión y entretenimiento para mayores y pequeños. Tibidabo ha apostado siempre por la conservación de distintas rides que podríamos llamar míticas bien por su antigüedad o por la originalidad de las mismas y esta que hoy os traigo en forma de foto de la semana lo es al 100%.

Se trata de Atalaya, una enorme ride formada por una torre metálica central que sustenta un largo brazo metálico aguantado por un eje central giratorio y que, en cada uno de sus extremos, sujeta unas grandes canastas de metal desde las cuales sus viajeros pueden observar, en un ciclo giratorio parecido al de una noria, las increíbles vistas que ofrece el parque desde el punto más alto posible, a unos espectaculares 550 metros de altura respecto al nivel del mar.

Su inauguración data de 1921, justo en la primera época de esplendor del parque que también vió como se inauguraban rides de similar relevancia como el Carrousel, el Avión o el Castillo Encantado (que todavía hoy día resisten cientos de ciclos por temporada). Recientemente a la Atalaya se le realizó una más que notable inspección y posterior restauración, remodelando por completo el brazo metálico y substituyéndolo por uno mucho más resistente y ligero, adecuado para cumplir la normativa de seguridad actual.

Sin duda, toda una pieza de anticuario, un complejo capricho tecnológico derivado de las mentes imaginativas de principio de siglo pasado que soñaban con las alturas y con mostrar el mundo como nunca antes lo habíamos visto. Una ride que debemos aprender a querer, conservar y valorar ya que hoy en día su importancia es prácticamente incalculable.

*****

Otras fotos de la semana:

Las noticias de octubre

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Dejamos atrás ya octubre, un mes donde tradicionalmente los parques dan un último (o penúltimo) empujón a sus temporadas, exprimiendo al máximo el potencial de sus shows tematizados, añadiendo centenares de calabazas a sus viales o engañando, para qué negarlo, al inocente cliente que cree encontrar el terror allí donde se localiza más bien el estereotipo.

El mes pasado no contemplé la publicación de una entrada recopilando información sobre novedades en los parques porque estaba precisamente esperando a que proyectos que únicamente eran rumores se convirtieran en realidades, además de suceder la esperada y seguida EAS 2012 (este año celebrada en Berlín).

Así pues hoy, en Bloggercoaster, me dispongo a explicaros las principales y más destacadas novedades que podemos encontrar hoy día en los parques europeos. He preferido descartar hablar de parques americanos o asiáticos ya que quiero centrarme en lo que tenemos más cercano que no es poco, como podréis observar a continuación.


Alton Towers tiene su ¿Smiler?

En los últimos dos meses el goteo de noticias y datos respecto a la famosa Secret Weapon 7 de Alton Towers ha ido creciendo y ya conocemos muchas más cosas sobre este proyecto. Lo primero es que se habla ya sobre el posible nombre de la coaster. En este sentido ha ocurrido igual que pasó hace poco más de un año con Shambhala y el servicio de registro de marcas inglés ha descubierto que Merlin Entertainment ha registrado estos últimos días el nombre The Smiler (el risueño). Todo cobra mucho más sentido cuando descubrimos el que también es el logotipo oficial de la ride:

 El logo de la SW7, cuyo nombre parece que será The Smiler hace referencia a las inversiones.

Por otra parte, las obras en el emplazamiento de la nueva SW7 siguen viento en popa, aprovechando los últimos días de cierta bonanza en el parque, ya que a partir de noviembre y diciembre las lluvias, la niebla y posiblemente la nieve dificulten mucho el trabajo en este proyecto. Por este motivo han llegado y hemos podido ver ya las primeras piezas de la coaster:

Primeras piezas del proyecto que ya han llegado al parking, lugar habitual de recepción de piezas.

Y efectivamente, podemos constatar que se trata de un proyecto muy similar en estética y raíles a las eurofighters de Gerstlauer. Por si todavía quedaba alguien en la sala con dudas sobre el constructor final de esta coaster, como suelen decir una imagen vale más que mil palabras:

Más claro imposible. Gerstlauer ya está aposentada en el lugar

Así es. Alemania planta bandera en Inglaterra y Gerstlauer será la encargada de llevar a buen puerto un proyecto que hace crecer las espectativas a cada día que pasa. El último rumor habla ya de un posible elemento único en el mundo, tal como una especie de tambor de lavadora que haría girar los trenes de la coaster en algún momento del layout. Probablemente veremos más sobre ello en este mes de noviembre.

¿Pandora's Box con Ratatouille en Walt Disney Studios?

De algo podemos estar seguros con la nueva patata caliente de Walt Disney Studios (París): será muy grande y dará que hablar muchísimo. Este proyecto, que quien más quien menos conoce ya desde hace años, estará basado, cómo no, en otra de las películas creadas por la franquícia de los sueños, aunque en esta ocasión se tratará de una ride inspirada en el tándem Disney/Pixar, por lo que esto le añade un misterio especial.

 Los artworks de la famosa zona temática se presentaron hace ya años

El proyecto colea y ronda por las oficinas francesas desde hace ya casi 5 años y cuenta ya con dos importantes retrasos producidos por supuesto por la falta de financiación y los recortes económicos. En un primer momento se habló de unos revolucionarios 135 millones de euros (lo cual es una auténtica pasada, quizás demasiado incluso para una ride de estas características) y luego se fue reduciendo presupuesto. Actualmente se habla de entre 40 y 60 millones, que vendría a ser menos, pero igualmente sería una bestialidad.

Se han filtrado a lo largo de estos años varios planos y mapas que desvelan la forma de la ride

Periódicamente nos llegan imágenes de la construcción de Ratatouille y, aunque el parque ha soltado muy poca información acerca de la construcción y sus características, yo personalmente tengo una teoría que me gustaría compartir con todos vosotros: creo que este proyecto está en manos de Vekoma.

Primero porque desde hace también bastantes años la empresa holandesa presenta y promociona por ferias y convenciones su producto Pandora's Box, una especie de evolución hi-tech del concepto simulador unido al concepto dark ride y que haría viajar a los pasajeros de una manera tridimensional a través de una compleja red de compartimentos, habitaciones y rincones, pudiendo transportar a su antojo al visitante en un espacio completamente cerrado como podría ser el interior de este pabellón:

El aspecto a día de hoy del edificio, impresionante y muy majestuoso en sus medidas.

Y segundo porque Vekoma ha sido y será siempre una compañía en la que Disney deposita mucha confianza. Su ecuación entre ahorros en costes y versatilidad en encargo, hacen que Vekoma esté dispuesta siempre a construir lo que sea que pidan los imagineers de Disney, por lo que no me extrañaría que con un presupuesto pomposo sobre la mesa y la debida libertad para llevarlo a cabo, los holandeses estuvieran ahora mismo viendo como se construye su master piece.

Su inauguración tiende a ir ya hacia 2014, por lo que todavía deberemos esperar para ver más información al respecto.

Tripsdrill tiene una launched entre manos

El propio parque lo anunciaba hace unos días, pese a que ya hacía muchos meses que los fanáticos y seguidores de este impresionante parque alemán iban hablando del tema: el parque quiere construir para la temporada 2013 una nueva coaster. Los datos que para ello ha arrojado sobre la mesa son: será una launched LSM con theming, lanzamiento de 0 a 100 km/h en 1,4 segundos, 30 metros de altura, 700 metros de layout, 4 inversiones en todo el recorrido, trenes con lapbars y una amplia zona dark ride que, me imagino, nos introducirá en la temática de la coaster.

¿Podría tener el proyecto de Trispdrill un aspecto parecido al de Fluch Von Novgorod?

Obviamente, el dato que nos falta es su constructora y ¿adivinad de quién se trata?: ¡Gerstlauer! Parece que los alemanes han hecho muy bien los deberes y trabajarán de nuevo codo con codo con el equipo creativo del parque que ha parido genialidades tan grandes como G'sengte Sau o Mammut, amén de sus rides acuáticas que son de lo mejorcito que hay en el país germano.

Lo último de lo que se habla es del emplazamiento de la coaster, que podría estar situada junto a Mammut, en un campo trasero que el parque guarda sin construcción alguna, lo cual confirmaría la intencionalidad de convertir Tripsdrill en una especie de "galería de coasters tematizadas" ya que junto a G'sengte Sau encontramos Mammut, una al lado de la otra.

Justo detrás de esta zona es donde está proyectada la construcción de la nueva launched de Gerstlauer.

Y sí, como habéis podido ver en la foto de arriba, mi apuesta va por Fluch von Novgorod, lo más parecido que creo haber probado a lo que el parque nos está anunciando. Creo que los tiros van a ir por ahí y, de ser así, tenemos un bombazo entre manos.

Phantasialand a remojo con Chiapas

Mucha gente, especialmente los fanáticos y seguidores del parque, se lamentó de que Phantasialand borrara prácticamente de un plumazo el doble flume que tenía en su interior hasta principios de este mismo año. Con ello el parque abandonaba la idea de refrescar a sus fieles visitantes durante los calurosos meses de verano y planteaba una seria duda sobre si lo que realmente hacía falta era una nueva coaster o una ride acuática más.

La respuesta no tardó demasiado en llegar y unos meses después presentó al gran público Chiapas, una ride que pretende otorgar un aire nuevo a los demasiado vistos flumes y que posiblemente se convertirá en un referente para aquellos parques que piensen en jubilar sus canales con troncos:

El parque ofrecía a sus visitantes una maqueta durante toda esta temporada

Aunque no se ha hablado demasiado del tema, Phantasialand lleva ya meses trabajando en esta novedad, con la intención de tenerla a punto para junio de 2013 y convertirse así en la gran novedad de la próxima temporada. Las obras se han dejado ver estos últimos días de temporada y parece ser que ya están muy adelantadas, probablemente debido también a los bruscos cambios de meteorología en la zona donde se encuentra el parque:

Las últimas fotografías muestran ya un avanzado estado de cimentación y canales.

Un flume repleto de zonas indoor, animatronics, theming hasta arriba (un componente que no debería sorprender mucho si hablamos de Phantasialand) y una temática claramente inspirada en México, un área que parece que poco a poco va ganando terreno al reducto FarWest del parque, una clara estrategia de absorción temática que probablemente se vea culminada en unos años con la demolición de Silbermine, una dark ride muy peculiar con temática vaquera. De hecho en la actualidad, sólo aparece México de forma oficial en el mapa.

¿Qué preparan en Gröna Lund?

Ya se sabe, hay parques que saben controlar y acontentar con pequeñas pero estudiadas dosis de marketing a sus fans y seguidores a lo largo de todo el mundo y Gröna Lund es uno de ellos. Con un departamento de marketing en redes sociales realmente envidiable, el parque sueco ofrece estos días un pequeño seguimiento a las obras que están aconteciendo a parque cerrado y que constituirán la novedad del mismo para la temporada que viene:

La extensión del terreno antes de ser excavado

No se sabe de qué se tratará, no se sabe la naturaleza del proyecto, ni siquiera se sabe un constructor o una temática, pero ya con tan sólo un par de fotografías Gröna Lund ha conseguido tener un montón de ojos puestos en esta posible novedad.

El enorme socavón que se levantó en apenas un par de dias, de varios metros de profundidad.

De momento lo que se ve es un gran socavón a muy pocos metros de la estación de Kvasten y del paso a través del túnel del primer drop de Jetline, junto a la plaza principal donde se encuentra el enorme escenario tan característico del parque sueco.

Mi apuesta personal va por una flat ride revolucionaria, quizás inspirándose en la grandiosidad de Black Mamba en el Wiener Prater, aunque deberíamos estar hablando de una ride con mucho attendance por ciclo ya que Gröna Lund resulta ser un parque que se llena con extrema facilidad al estar tan cerca de la ciudad. ¿Puede que veamos plantarse en este hueco un nuevo y gigantesco invento de Huss Rides?

Plopsa de Panne luce tintes vikingos

¡Me encanta este parque! Y a la vez me da mucha pena que con tanto ajetreo en estos últimos meses con viajes y análisis de otros grandes parques haya dejado de lado su análisis, por lo que me lo apunto en la libreta de "temas pendientes antes de fin de año". Dicho esto, repito: ¡Me encanta Plopsa de Panne! Con un mimo exquisito en todas sus novedades, un trato especial del theming y una adecuación de rides y coasters muy superior al nivel normal de un parque pequeño como es este.

El parque ha anunciado recientemente la construcción para 2013 de una área temática entera, basada en el concepto de micro-áreas alrededor de rides, que tanto se ha puesto de moda en los últimos años. Se trata de un área inspirada en Viky el vikingo, una serie de la cual es propietario el grupo Plopsa y que va a contener, principalmente, una splash-battle de Mack Rides, una disk'o coaster de Zamperla y un restaurante tematizado.

Completo artwork donde se muestra la splash battle (izquierda) y la disk-o coaster (derecha)

El proyecto es, dejadme que lo diga, totalmente redondo. El parque añade así una ride acuática que más familiar no puede ser, añade también una ride algo más intensa pero que no deja de ser terriblemente familiar y añade finalmente una zona de restauración más que, para más inri, era lo que también le hacía falta.

Mack Rides presenta una versión mejorada y personalizada de su celebrada splash battle.

Mata no dos, sino tres pájaros de un tiro con una gran novedad que rezuma esencia de Neverland para el theming (lo cual podría ser una apuesta terriblemente buena si tenemos en cuenta la calidad de los artworks) y que demuestra detalles absolutamente únicos hasta el momento. ¿Dónde sino habéis visto antes una splash-battle que combine tanto con una disk'o (generalmente antiestéticas) y que a la vez facilite vistas a un restaurante, con viales pasando por debajo de la disk'o?

La disk'o coaster pasará justo por encima del vial de acceso, creando un ambiente muy personal.

Un proyecto que pinta genial y al cual le echaré seguramente un vistazo cuando las obras hayan empezado ya y podamos ver algo más que proyectos sobre el papel. El grupo Plopsa demuestra así su gran y fuerte apuesta por el theming, el diseño y el estudio de entorno de calidad (sin dejar lugar a las inversiones muchi-millonarias repletas de espuma plástica).

Fumanchú de PortAventura... ¿retorno en 2013?

No es una noticia, ni siquiera es nada oficial o que pueda llamar la atención, pero hace ya días que manejo esta información y creo que era conveniente hacerla pública.

Sobre PortAventura se ha hablado ya estos últimos meses de la que será la novedad de 2013 y, como viene siendo ya típico en este parque, se sabe más bien poco y lo poco que se sabe, sabe a poco (y os juro que esta frase me la acabo de sacar de la manga). Se habla de la ampliación del parque acuático (que data si no me equivoco de mediados de la década pasada, ahí es nada) y que por lo visto por fin podría ponerse en marcha de mano de los italianos. Se habla también de una renovación parcial de espectáculos (algo a lo que Gianfranco Bollini nos viene ya acostumbrando cada temporada, nada nuevo bajo el sol...) y se habla de un super-bombazo que, dado las fechas en las que ya estamos y con todo presentado por parte de los demás parques, confirmaría la extraña afición del parque catalán en retrasar u ocultar sus anuncios de manera celosa y enfermiza.

 La base de Fumanchú permanece medio tapada, don el eje del motor a la vista.

Pero en lo que yo quiero fijarme hoy es en Fumanchú. ¿Lo recordáis? Las sillas voladoras que podíamos encontrar donde ahora localizamos uno de los arcos de entrada de Shambhala, justo junto a la estación de Dragon Khan y que había permanecido en el parque desde su inauguración, proporcionando unas buenas vistas de la costa. Pues bien, Fumanchú se desmontó y, aunque pueda parecer increíble, su localización hoy en día es un sector del parking del mismo parque:

 
Sillas y cadenas agolpadas unas contra otras y totalmente al descubierto.

Empaquetado, con varias piezas al descubierto (algunas de ellas sufriendo ya los efectos de la intemperie) y totalmente olvidado, así encontramos al viejo Fumanchú, esperando que se le pueda ofrecer el cobijo que merece.

 
Las inclemenicias del tiempo y el intenso sol del verano han afectado a las planchas de theming.

No olvidemos que el mismo parque anunció, a principios de este año, que Fumanchú iba a ser recolocado esta misma temporada y podríamos riddearlo de nuevo. La temporada finalizará en un par de meses y todavía estamos esperando ver la pérgola giratoria gigante de China en pleno funcionamiento.

Sería triste enterarse de que la ride que acompañaba al gigante Dragon Khan en la salida de los trenes está olvidada y desmontada en la parte trasera de un simple parking...

*****

Y hasta aquí las principales novedades que lucen estos días los foros y webs especializadas en el sector de los parques de atracciones y temáticos, novedades que seguramente darán de qué hablar durante los próximos y fríos meses del invierno que se acerca.

Vale la pena tener en cuenta que todavía hay un buen puñado de parques que no han mostrado sus cartas y que, pese a que el tiempo es oro y probablemente no veamos más grandes anuncios, es un hecho que pueden quedar en el tintero todavía un par de coasters por presentar al gran público.

Habrá que estar atento a cómo se mueven las fichas en este mes de noviembre, cuando muchos parques aprovechan a anunciar deprisa sus novedades coincidiendo con el cierre de sus recintos de cara a la nueva temporada.

¡7º CONCURSO Bloggercoaster!

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¡Amigos y amigas de Bloggercoaster aquí llega una vez más la hora de concursar!

Por tercera vez en lo que va de año vuelvo a ofreceros la ocasión de poder participar y (con un poco de suerte) poder disfrutar de un exclusivo regalo de manera totalmente gratuita y con la simple tarea de tener que escribirme un e-mail, cosa que todos sabemos que es terriblemente fácil.

En esta ocasión os presento primero el concurso en forma de video desde un lejano lugar y luego os especificaré todo al detalle:



Así es, esta vez toca hablar de EXPEDITION GEFORCE, la que año tras año es votada, vanagloriada, halagada y vitoreada por todos los aficionados a las coasters, por ser una de las mejores que existen en el mundo y por, probablemente, ser la mejor mega-coaster que hasta ahora Intamin AG ha traído al mundo.


Después de vuestras incontables muestras de apoyo y ánimos en todas y cada una de las fases de edición de este blog, he decidido premiar en este concurso al entusiasta o la entusiasta de coasters con un pequeño pack completo sobre esta coaster de culto cuyo contenido será:
  • Una camiseta de Expedition GeForce auténtica, talla L con la que podréis fardar de tener uno de los mejores credits del mundo estampados en vuestra camiseta.
  • Una chapa metálica de coleccionista de Expedition GeForce con el logo de la coaster impreso en una de sus caras y que podréis llevar colgada del cuello o añadir a vuestra estantería de objetos de coleccionista de parques.
 

Un pack que sin duda no os podéis perder ya que, junto a la visita de la mítica coaster en Alemania, completa los pasos obligatorios que todo fan de Expedition GeForce debe cumplir: visitarla, riddearla y tener su camiseta.

¿De qué trata?

La mecánica del concurso es muy similar a la vista hasta ahora en los demás concursos: yo os formulo un par de preguntas y vosotros me respondéis a través de un correo electrónico.

Tenéis desde HOY viernes 9 de noviembre para hacerlo y la fecha límite es el día 25 de noviembre de 2012 a las 23:59h. por lo que tenéis por delante unos cuantos días para tomároslo con calma e invitar a vuestros amigos, familia, conocidos, etc. a participar. ¡Todo el mundo puede formar parte de este concurso!


En esta ocasión las 2 preguntas no podían ser más fáciles:

1) ¿Cuál es el parque donde encontramos Expedition GeForce? (no es necesario decir dónde, sólo el nombre)
2) En lo que llevamos de año ¿Cuál ha sido tu entrada de Bloggercoaster favorita?

Pues una vez tengáis respuesta a estas preguntas sólo tenéis que enviar un e-mail a "bloggercoaster2 (arroba) gmail (punto) com" indicando vuestro nombre y apellidos y una dirección de e-mail válida por si resultáis ganadores del concurso, para que me pueda poner en contacto con vosotros. Desde hace unos meses os he facilitado esta faena, por lo que si miráis en la barra de la izquierda, arriba junto a los botones de Facebook y Twitter, veréis una rápida manera de enviar ese mismo e-mail.

¿Cuándo sabré si he ganado?
Entre todos los e-mails recibidos haré un sorteo de la misma manera que se hizo en los anteriores concursos y mediante ese sorteo se sabrá el ganador o ganadora. Todo ello será grabado rigurosamente en vídeo para que a la semana siguiente al cierre del concurso (esto es a finales de mes) se sepa quién ha sido el agraciado o agraciada a través de la publicación de ese video aquí en Bloggercoaster y de una entrada donde lo explicaré al detalle.

Recordad, únicamente debéis enviar un e-mail a "bloggercoaster2 (arroba) gmail (punto) com" indicando las respuestas a las dos preguntas que os he formulado más arriba y sólo con hacer eso podéis optar a ganar este exclusivo pack de productos sobre la inmensa EXPEDITION GEFORCE.
De nuevo os repito que la participación está abierta a cualquier persona que quiera participar con su e-mail, que no hay ni trampa ni cartón ya que en los anteriores concursos todos los ganadores han obtenido ya su premio y que... por participar no se pierde nada ¿verdad?
¡Ánimos a todos y todas y no olvidéis de comentárselo a todo el mundo para que el máximo de gente posible pueda optar a estos increíbles premios!
¡Mucha suerte!

La foto de la semana (#33)

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El gigante Weinfass de Holiday Park

Es inevitable. Siempre que se habla de Holiday Park los comentarios que oigo suelen ser despectivos hacia la calidad del parque y hacia el hecho de que gracias a su joya de Intamin se sitúa hoy día en el mapa. Mucha gente comenta que, sin este gran credit, el parque no tendría absolutamente ningún aliciente para ser visitado.

Pero no para mi.

Por eso hoy os lo demostraré con esta sencilla fotografía. En ella veis el Weinfass (tonel de vino) de Holiday Park, una gigantesca estructura de madera, completamente funcional y que se sitúa a medio camino entre la entrada de Donnerfluss (los rápidos del parque) y el restaurante Pfalzgraf, el más grande de todo el parque. Con 5 metros de altura y 7 de profundidad, tiene una capacidad que ronda los 120000 litros y es un "pequeño" homenaje que el parque brinda a la tradición vinícola de Renania-Westfalia, el auténtico corazón de la Alemania profunda, donde se recolectan y procesan los mejores caldos del país.

De hecho, no hay que hacer mucho camino para encontrar, a unos 30 km de Holiday Park, el que es el tonel de vino más grande del mundo en la ciudad de Heidelberg y cuya construcción data de 1751. Es asombroso pensar que su capacidad es de 222.000 litros de vino, lo cual empequeñece totalmente al mastodonte de madera de Holiday Park.

Probablemente la mayoría de gente que haya visitado este parque de atracciones habrá quedado asombrada por el colosal tamaño de este tonel durante unos segundos, pero habrá olvidado por completo su existencia al abandonar el parque. Pero para mi este es uno de esos pequeños detalles que alimentan la belleza de un recinto de ocio, sea cual sea su tamaño. Las cosas auténticas, los detalles trabajados, reales, los homenajes a la tierra, las referencias históricas y la cultura que nos puede enseñar algo sobre el lugar donde estamos en ese momento. El hecho de que no todo sean grandes estructuras de acero o de madera, complejos mecanismos metálicos o máquinas giratorias, sino que haya amor por el conocimiento y el patrimonio.

Es por eso que yo defiendo Holiday Park como parque, porque me demuestra con este tipo de elementos que puede rivalizar en encanto con cualquier otro parque y mostrar a la gente mucho más de lo que sus ojos puedan llegar a ver.

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Otras fotos de la semana:

La flying coaster de Tripsdrill

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No es la primera vez que os hablo de proyectos que finalmente no vieron la luz en los respectivos parques donde fueron presentados. En muchas ocasiones el proceso de idea, diseño y conceptualización quedan en meros bocetos o artworks ya que, por causas diversas, los parques optan finalmente por medidas más prácticas, económicas o viables.

En el caso de hoy hablaremos del proyecto que estuvo sobre la mesa justo antes de que Erlebnispark Tripsdrill (más conocido como Tripsdrill a secas) se decidiera finalmente por una woodie con el sistema Cordes que más tarde, en 2008, pasó a ser la woodie familiar Mammut.

Hoy, en Bloggercoaster, y gracias al trabajo publicado por Alex Korting, un referente en el diseño de rides y zonas temáticas para parques del centro y norte de Europa, veremos la flying coaster que jamás llegó a tener Tripsdrill, pero que estuvo presentada y planteada sobre el papel.


La elección de la madera

Tripsdrill se había situado en el mapa de la calidad hecha coaster con su excelso trabajo en G'sengte Sau en 1998, una coaster que todavía hoy día merece estar bien presente en la estantería de calidad de cualquier entusiasta que se precie (de hecho ya le dediqué toda una entrada hará cosa de dos años).

Pese a ser un parque muy familiar y con un enfoque principalmente rural y artesano, Tripsdrill ha ido añadiendo credits a su recinto con una regularidad más o menos periódica (dentro, claro está, de las posibilidades del propio parque económicamente hablando), por lo que a principios del año 2007 y en vistas de que el parque necesitaba ya un nuevo añadido espectacular que lo volviera a poner a ojos de los europeos, empezó a planear la construcción de una gran coaster, superior en cuanto a prestaciones tecnológicas a las dos que ya poseía: la citada G'sengte Sau y la familiar Rasender Tausendfüßler.

Alex Korting es un reputado diseñador e ilustrador que ha trabajado ya para un montón de parques de pequeño o mediano tamaño, pese a que recientemente ha colaborado en parques de calibre mayor, sin ir más lejos su obra ha podido ser vista en los artworks de Wodan, la novísima coaster de Europa Park.

Por entonces el parque contactó con él (aunque ya habían estado trabajando en 2005 en otro proyecto de woodie) y decidieron que 2008 iba a ser definitivamente el año en que Tripsdrill estrenaría un nuevo concepto. Alex se inspiró para ello en un modelo que por aquél entonces Vekoma había presentado ya en sociedad bajo el nombre de flying dutchman y con el que trabajaba en desarrollo de una versión mejorada (que más tarde vimos construida como Stingray).

Korting decidió inspirarse en un diseño de proyecto para Tripsdrill basado en el mundo de la madera y la vida de montaña, algo que siempre ha caracterizado al parque alemán, además de trabajar con un concepto que hasta hoy día no ha vuelto a ser explotado: mezclar una flying coaster con una sección launched.

 
Mammut, el diseño con el que finalmente Tripsdrill decidió jugar su baza para 2008.

A día de hoy sabemos que finalmente Tripdrill decidió decantarse más por un proyecto de woodie familiar de Gerstlauer con el uso del sistema de construcción patentado por Cordes, probablemente una coaster mucho más económica y que ha dado unos resultados excelentes. Pero a continuación vamos a ver qué tenía Alex Korting en mente, qué quería presentarnos.

Colgados, lanzados, aterrados,...

Paso a transcribir, traducido del original que el propio Korting se encargó de redactar, el boceto principal de lo que debía ser esta flying coaster apodada inicialmente "Sawmill Flying Coaster", acompañando el escrito con los bocetos que el propio Alex Korting muestra en su web portafolio:

"El viaje de la Flying Coaster comienza en la estación, donde los clientes toman sus asientos sentándose en ellos y son atados mediante los arneses de seguridad. En contraste a otros sistemas de este tipo, los asientos en esta ocasión no giran hacia atrás. Los pasajeros salen de la estación con los asientos en posición vertical (sentados) pero en dirección hacia atrás (no hacia adelante). El tren pasa por una pequeña colina y tras una curva encuentra una rueda hidráulica que impulsa un aserradero de madera. En este punto hay pequeñas salpicaduras de agua hacia los pasajeros.



Inmediatamente después de esto, el tren entra en una curva cerrada y pasa a una recta hasta estar recto por completo (aquí es donde se acopla a la configuración técnica para la recta de lanzamiento). Toda esta parte transcurre a través de una narración al estilo dark ride. 

 

El tren se detiene en un momento dramático para el pasajero ya que de repente descienden unas grandes sierras circulares desde el techo y amenazan con cortar a los pasajeros. Sin embargo, ahora los asientos giran para situar a los pasajeros en posición horizontal (sobre su espalda) y las cuchillas no llegan a tocarles.



Tras unos segundos de calma las luces se apagan y en esta posición el tren es lanzado por la recta a gran velocidad atravesando una zona de falso túnel y posiblemente varios efectos. Esta pista de lanzamiento conduce a medio rizo (también llamado 180º roll o Lie to Fly) situado en el interior del edificio más alto de la coaster. 

 

Una vez girado el tren y ya en posición horizontal voladora el tren roza la parte más cercana al suelo a gran velocidad y sobrevuela todo el terreno. De la misma manera que el resto de coasters invertidas o voladoras de Vekoma hay que aprovechar los puntos de cercanía con el suelo para impresionar a los visitantes externos haciendo especial uso de las grandes curvas peraltadas para, por ejemplo, pasar un tramo de vía por encima de la entrada o a través de largos túneles."

 

Como podemos ver, la idea básica era transportar al viajero a través de un aserradero de madera y hacerle experimentar cierta confusión (quizás horror) con el visionado de unas sierras circulares acercándose y a punto de cortarlo en pedazos justo antes de catapultarlo hacia las alturas volando cual ave silvestre.

Vemos que la idea de sierras circulares, madera y bosque siguieron estando presentes en el concepto que más tarde Trispdrill se encargó de presentar (Mammut), aunque a un nivel quizás un poco más familiar y no tan intenso.

 
El modelo de flying coaster de Vekoma usado para Stingray, en el que se inspiró Alex Korting

Ciertamente, como novedad hubiera sido un completo éxito ya que, por lo visto, el modelo Stingray es bastante efectivo en cuanto a suavidad y layout. Esto sumado a un estudiado recorrido tematizado y una temática tan variada y original como es la que sabe explotar Tripsdrill, creo que habrían sido factores decisivos para convertirla en una de las grandes novedades de 2008.

Nos quedamos, eso sí, sin saber exactamente el motivo o motivos por los cuales Tripsdrill optó finalmente por la woodie de Gerstlauer, pese a que como se suele decir, acertó de lleno. Algo que parece que se repetirá en 2013 con el añadido de un nuevo credit (5 años después del último) y que como pudimos saber en las noticias de octubre, de nuevo vendrá facturado por Gerstlauer, una empresa que parece que ha hecho buenas migas con este parque ya que sería el tercer proyecto de ellos en el recinto, además de aportar quizás novedades jugosas como el uso del sistema lapbars en vez de protección por arneses over-the-shoulder, además de un diseño con uso de partes cubiertas o incluso dark ride.

 
¿Se convertirá el proyecto de 2013 en otro éxito rotundo como en su día lo fue Mammut?

¿Acertará de nuevo Tripsdrill esta vez?¿Llegaremos a ver hecho realidad algún día un proyecto similar al que debía ser Sawmill Flying Coaster? El tiempo nos lo dirá, probablemente...

*****

Y hasta aquí esta pequeña pincelada cultural de hoy en el blog. Otro de esos proyectos que tristemente es difícil que veamos hecho realidad en un futuro y que probablemente se habrían ganado la admiración del gran público por muchos años.

Permaneced atentos a Bloggercoaster, porque en la siguiente entrada hablaré de más proyectos que quedaron en el tintero y cuyo concepto corre a cargo de Alex Korting, proyectos muy curiosos, a la vez de originales, que desgraciadamente no veremos por el momento hechos realidad.

La bici-coaster de Holiday Park

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En la anterior entrada del blog ya os mostré de lo que era capaz la genialidad de Alex Korting, un diseñador e ilustrador alemán con cierta afición por la arquitectura y la ingeniería técnica que se ha dedicado durante esta última década a ilustrar algunos de los proyectos más importantes de parques del centro y norte de Europa.

En su lista de clientes figuran parques tan conocidos como Tripsdrill o Holiday Park y, en este último precisamente, es en el que nos vamos a fijar hoy a la hora de descubrir otro de sus geniales conceptos que, por desgracia, no ha visto la luz todavía (y probablemente nunca la verá).

Hoy, en Bloggercoaster, hablaré del concepto bici-coaster que Korting ideó años atrás en lo que debía ser el nuevo credit dueling de Holiday Park.


Ciclismo y coasters en Tour de Pfalz

Lo que Alex Korting presentó en 2006 fue en realidad parte de un masterplan que Holiday Park quiso desarrollar a mediados de la década del 2000 y que desgraciadamente nunca vio la luz, o por lo menos no como el parque esperaba. Por lo visto la escasez económica o los malos resultados en cuanto a visitas hicieron que el parque se replanteara en varias ocasiones el proyecto, cancelándolo finalmente y convirtiéndolo en lo que más tarde se convertiría en Holly's Wild Autofahrt, una coaster mucho más económica, genérica y eficiente.

 
El proyecto que finalmente vio la luz tras varios años de sequía fue una wild mouse de Mack Rides.

Pero paso a transcribiros, como hice con el proyecto de Tripsdrill, lo que el propio Korting quería transmitir a través del escrito con el que acompañaba el proyecto Tour de Pfalz (Tour de Palatinado):

"Tour de Plalz es, ante todo, una especie de tren elevado en el que el coche de carreras es conducido a una velocidad dada y constante (también llamado Powered Coaster). Mediante los pedales conectados al coche, los pasajeros pueden intervenir directamente en el proceso de conducción y aumentar el ritmo de las bicicletas en una carrera cara a cara con su tren contrincante.

 

Ambos equipos salen al mismo tiempo de la estación, por supuesto. El objetivo es ser el primero en regresar a la estación, mientras que el parque puede medir si se establece un récord de velocidad del tren o incluso personal.

 

La coaster tiene un promedio de velocidad constante que se ve incrementado por la energía de los pedaleos de los pasajeros, aunque no se transmite directamente a la velocidad, sino que se incrementa de manera añadida al motor y al suministro de corriente de la coaster conforme se completa el recorrido general.

 

La diferencia principal de esta Powered Coaster con una coaster de funcionamiento normal deriva en que hay ventaja a la hora de poder regular la velocidad del tren a lo largo del recorrido, aunque la desventaja es que sólo un tren puede funcionar simultáneamente en todo el recorrido..



El hecho de medir constantemente la velocidad de la coaster ofrece una gran carrera y a la vez un montón de divertidos elementos, por ejemplo el hecho de afrontar diferentes niveles de altura con cambios naturales de velocidad. Estos elementos, siempre regulados con un límite especificado de velocidad, haran que el propio pasajero decida en qué momentos la intensidad o velocidad puede ser mayor.

 

El objetivo de esta regulación es ofrecer a los viajeros diversas experiencias, ya sea a través de la competencia y el ejercicio (una carrera paralela entre pasajeros que adquieren el papel de corredores profesionales) o ya sea a través de un simple paseo maravilloso con un ambiente acogedor para la gente mayor, ofreciendo un paseo con la emoción del pedaleo de sus nietos."

Un proyecto de gran envergadura

Como podemos intuir por las animadas palabras de Korting, sumado a las descriptivas ilustraciones de las que acompañó el dossier presentado al parque, la coaster dueling de acero que proponía no sólo iba a significar un añadido de credit más para el necesitado parque alemán, sino una suma de experiencias para toda la familia, cubriendo un target muy específico de clientela asidua al parque.

 

Proponía varios enfoques a la hora de disfrutar de este credit: el intenso (pedaleando y compitiendo tren con tren a lo largo de un sinuoso e irregular layout parejo) y el placentero (ofreciendo un paseo probablemente a través del bosque a una velocidad no demasiado alta y agradable).

 

Me recuerda mucho esta sensación a la propuesta por otro tipo de coasters muy olvidadas para la época en la que Korting propuso Tour de Pfalz, pero que décadas atrás estuvieron de moda: las racers tipo Steeplechase de Arrow Dynamics. Coasters en las que quizás el recorrido no era lo más importante (ya que únicamente encontrábamos  largas rectas entrelazadas entre sí con enormes hélices o curvas con peraltes ligeros) sino que lo importante era la competición, en esta ocasión entre trenes tematizados en caballos.

 
Steeplechase recuerda mucho al proyecto de Korting, no sólo por la tipología, sino también por los colores.

Ya hace un tiempo os ofrecí un completo análisis de Steeplechase en Blackpool Pleasure Beach, el último ejemplo que nos queda de este tipo de credits, por lo que viendo ese análisis probablemente os quede más claro por dónde iba la idea del alocado Korting.

Si tiramos hacia más adelante, este credit me recuerda también al ofrecido por Maurer Söhne en Fiorano GT Challenge, construida en el fastuoso Ferrari World de Abu Dhabi, donde dos trenes formados por carros tematizados espectacularmente con fieles reproducciones de coches Ferrari, se enzarzaban en una carrera a través de las blancas arenas del desierto de la zona.

 
Fiorano GT Challenge extrae el sentido de los duelos a bordo de trenes tematizados.

Como nos muestra el bueno de Kortig, el proyecto Tour de Pfalz comprendía no sólo el aspecto de la coaster propiamente dicho, sino también la distribución de varios servicios clásicos (tienda de recuerdos, photoride) junto con ideas innovadoras y ciertamente originales como el hecho de distribuir a lo largo del layout varias pistolas de agua a presión (a modo de avituallamiento si hicieramos un paralelismo con el deporte en sí) o incluso una sala donde se encontrarían varias hileras de bicicletas estáticas con una pantalla donde se proyectaría el point-of-view de la coaster, para practicar el recorrido dándole a los pedales o para aquellos o aquellas que no se atrevan a subir al tren.

 

En resumen, quizás no sería el proyecto más vistoso, trepidante y extremo que hayamos visto jamás, pero estoy seguro de que si Tour de Pfalz fuese hoy día una realidad, probablemente otros parques se habrían sumado a la propuesta de añadir una coaster así entre sus instalaciones, ofreciendo un valor familiar y entretenido a dos conceptos tan dispares como el ciclismo y las coasters.

*****

Y hasta aquí otra entrada donde os hablo de la genialidad e inventiva de Alex Korting, un creativo que demuestra brillantez en la finalización de sus proyectos hechos realidad y que derrocha solidaridad a la hora de mostrarnos sus trabajos nunca llevados a cabo a través de su web personal.

Korting ofrece decenas de proyectos de similar estilo en su web, a la cual os invito a acceder en cualquier momento ya que se actualiza con cierta regularidad (me imagino que la que se le permite para publicar según qué cosas).

Otro de esos trabajos o aspectos vocacionales con los que nos sorprende el mundo de los parques de atracciones y temáticos. Sigo diciendo que hay mucho más allá de los parques en sí, hay trabajo de oficina que se escapa a nuestros sentidos constantemente.

Unas largas vacaciones...

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 Lo más sensato a estas alturas, transcurrido este mes y medio desde la última entrada publicada en el blog, es pedir mis más sinceras disculpas por no haber dado muestras de "vida virtual" aquí, en el medio principal de comunicación con vosotros y vosotras, los lectores y seguidores del blog.

No quiero andarme demasiado por las ramas porque se que pedís una explicación y es lo que os daré.

Justo al acabar la última entrada del blog tuve varios indicativos (tanto en mi vida personal como en la más social) que me mostraron que algo estaba cambiando alrededor mío, por lo que decidí priorizar ciertas cosas y, como comprenderéis, Bloggercoaster quedó temporalmente aparcado.

Soy consciente de que queda pendiente conocer el resultado del ganador del 7º concurso, así como seguir alimentando el blog con información, análisis, curiosidades y contenido vario ya que así me lo habéis transmitido en repetidas ocasiones durante este tiempo. Lo se y por ello no dejaré de pediros disculpas por este tiempo de silencio.

Por ello he decidido meditarlo, planificarlo y compartir mi conclusión con todos vosotros y vosotras, la cual no es más que retomar la publicación del blog de manera progresiva, poco a poco, como dice el refrán "vísteme despacio que tengo prisa".


Como no quiero que vuelva a haber incertidumbre sobre el futuro de Bloggercoaster, intentaré ser claro en algunos puntos o prioridades que tendré de ahora en adelante en la publicación del blog y sus contenidos:
  • Como os he dicho, lo que antes voy a hacer es el sorteo del último concurso donde el ganador o ganadora podrá llevarse a casa una camiseta de Expedition GeForce, así como una chapa exclusiva de coleccionista. Mi intención es hacer el sorteo entrados ya en el año 2013, coincidiendo con la festividad de Reyes y enviando así, a algún aficionado o aficionada a los parques y las coasters, un regalo extra para empezar el año mejor imposible.
  • Desde hace unos días he iniciado de nuevo la publicación de notificaciones en la página de Facebook de Bloggercoaster y seguiré publicando en la medida que pueda de ahora en adelante, intentando aportar noticias, curiosidades o datos interesantes que os puedan llamar la atención, así que aunque no publique entradas aquí, todo lo que lea o conozca lo iré comentando por allí. Intentaré cumplir la misma dinámica con la cuenta de Twitter.
  • Algunos de vosotros me habíais ido agregando a mi cuenta personal de Facebook a lo largo de estos últimos dos años, supongo que con la intención de tener a alguien más con quien charlar de este tema, pero lo cierto es que no deja de ser mi cuenta personal y en ella suelo tratar temas más personales, alejados quizás del mundillo de los parques. Así pues he empezado a "depurar" los contactos que tenía en esa cuenta personal. No es que no quiera conoceros o charlar con vosotros, es simplemente que para hablar de parques o aconsejaros sobre ellos, prefiero hacerlo a través de la página de Facebook de Bloggercoaster, donde podemos charlar todos abiertamente de ello. No os elimino como contactos porque os tenga manía o no me interese charlar, es simplemente que para hablar de mis cosas personales prefiero conocer algo más a la gente. Si queréis consejo o una conversación sobre parques o coasters, dadle a "me gusta" a la página de Bloggercoaster en Facebook y bien por general o por privado, podremos hablar sin problema.
  • Por motivos absolutamente desconocidos e infundados, he llegado a la conclusión de que tanto mi figura personal como el blog Bloggercoaster no son bien recibidos por parte de PortAventura y su equipo directivo. Recientes acontecimientos y repetidas acciones marcadas por el parque así me lo han demostrado, todo ello a pesar de que defendí la construcción y seguimiento de las obras de su proyecto más ambicioso, he adquirido año tras año entradas sin descuento para ofrecer un punto crítico objetivo e incluso este año adquirí el pase de temporada, así como intenté analizar sus novedades, shows y notícias varias (generándoles una publicidad y notoriedad internacional de la cual jamás quise sacar el más mínimo provecho). Es por ello que me veo obligado a reducir drásticamente la presencia de dicho parque en el blog, el nombrarlo en las entradas o el referirme a él cuando hable de parques temáticos. A partir de ahora PortAventura pasa a ser "el parque de la Costa Daurada" e intentaré no nombrarlo más o lo mínimo, para así evitar hacer cualquier publicidad de un parque del cual sólo he hecho que recibir rechazos, ignorancia e incluso reprimendas. Por suerte, hay decenas de parques que conocen Bloggercoaster e incluso algunos de ellos ya han contactado conmigo en varias ocasiones, interesándose por lo que aquí explico (tanto bueno como malo, sin distinciones), habiéndome ofrecido la posibilidad de visitarlos, hablar de ellos y mostraros exclusivas, como ocurrió este mismo año con el estreno de Wodan en Europa Park. De todos ellos, cómo no, continuaré hablando como hasta ahora.
Creo que con estos 4 puntos aclaro un poco la situación actual de Bloggercoaster y hacia dónde tomará rumbo el proyecto a partir de ahora. En cuanto a la publicación de entradas, sin duda enero de 2013 será el pistoletazo de salida a la vuelta al cole del blog. Procuraré adquirir la misma dinámica que había hasta que dejé de escribir, con entre 2 y 4 entradas semanales, material de análisis, fotos y lo mismo que ha caracterizado al blog desde que empezó a mediados de 2010. Todo igual que antes.

Sigo trabajando en el foro, así como en otras novedades que espero poder ver cumplidas a lo largo de este año que ya tenemos casi encima (viajes, entrevistas, concursos, etc) así que podéis estar tranquilos y tranquilas, porque vuelvo a meter Bloggercoaster en el saco de mis prioridades personales.

Os pido de nuevo disculpas por si esta más que merecida pausa para reflexionar os ha podido incomodar o molestar durante estos días, no era ni mucho menos mi intención.

¡Que el ciclo no pare aquí, que la cadena del lift vuelva a enganchar el tren de Bloggercoaster!

Xavi a.k.a. Jivo

Ganador 7º Concurso Bloggercoaster

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Resuenan los tambores, repican las campanas, el mundo está expectante y por fin llegó la hora. El ganador del séptimo concurso que celebro en Bloggercoaster va a ser a continuación desvelado y todos los que habéis participado en esta última campaña podréis saber si habéis sido afortunados en el azar del sorteo.

En esta ocasión han habido más de 40 participantes y un sinfín de respuestas (una de ellas en todos correcta indicando a qué parque pertenece la coaster Expedition GeForce y la otra con la opinión personal de cada uno de vosotros y vosotras, indicando la entrada de Bloggercoaster que más os gustó en este pasado 2012).

El premio era muy suculento: una exclusiva camiseta negra de Expedition GeForce, la mega coaster de Intamin AG que, como bien habéis demostrado saber, se encuentra en Holiday Park (Alemania), así que sin más preámbulos os invito a conocer, visionando el siguiente vídeo (mi más profundo agradecimiento a Vic Tornado por su inestimable ayuda en el editado del mismo), quién se lleva este regalito extra de reyes a su casa:



JAUME GONZÁLEZ

¡Enhorabuena Jaume! Con tu participación en este séptimo concurso diste la respuesta correcta a la pregunta "clave" y ofreciste tu punto de vista sobre las entradas del blog. Por ello y en riguroso sorteo te llevas a casa esta genial camiseta y una chapita de la que, para algunos, es la mejor coaster del mundo:

En breve me pondré en contacto contigo para facilitarte el premio.

Y a todos los demás participantes, como siempre no me queda más que animaros a continuar participando en las siguientes ediciones del concurso que probablemente se repetirán a lo largo de este nuevo año 2013. Queda demostrado que es muy sencillo participar y que todo el mundo tiene cabida, sin excepción.

Quiero de nuevo pedir disculpas si la celebración de este sorteo se ha alargado más de lo previsto, pero para ello doy explicaciones en la anterior publicación del blog sobre el motivo para tal retraso.

Sin más, espero que las fiestas, el nuevo año y los reyes os hayan traído mucha felicidad, regalos y, sobretodo, pasión por visitar más parques en este 2013 solos, con amigos o con vuestra familia.

Muy pronto os contaré los propósitos para este 2013... ¿cumpliremos al 100%?

Propósitos para 2013

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Hace un par de días realicé un pequeño sondeo a través del Twitter de Bloggercoaster (al cual os sigo animando a que sigáis) en el cual preguntaba algo que, por otra parte, viene siendo típico siendo principios de año: ¿Tenéis ya sobre la mesa planteado algún viaje o escapada para esta temporada?

De la misma manera que hice tanto en el año 2011 como en el año 2012, este nuevo año yo, personalmente, empiezo a tener ya claros los objetivos para esta nueva temporada que promete ser intensa y variada en cuanto a cantidad y calidad de parques y coasters.

Hoy, en Bloggercoaster, repasaré los objetivos en cuanto a viajes y periplos por distintos países y tipologías de parques, para que tengáis claro el material que va a nutrir el blog (espero) en estos poco más de 11 meses que tenemos de aquí en adelante.


Aperitivo italiano con Etnaland

No será probablemente el parque con el que "abra la lata" en este 2013, pero sí que es posible que sea el que me facilite mi credit número #250. Se trata del renovado parque italiano Etnaland, situado a los pies del volcán que le da nombre (Etna) y con una expectación fuera de lo común en esta temporada ya que su renovación y ampliación ha llegado a cubrir páginas y páginas de periódicos, blogs y webs especializadas del sector.

Etnaland era hasta ahora un reputado y conocido parque acuático que conseguía refrescante diversión a un nutrido attendance mayoritariamente italiano que viajaba al sur del país en vacaciones para poder conocer la región y disfrutar de su más que reputada climatología plenamente mediterranea (y es que Etnaland se sitúa en aquello que podríamos denominar el centro geográfico del Mediterraneo).

The Storm es la gran novedad del renovado Etnaland, pero no la única...
FOTO: Europa Park World Fan
 El parque se propuso, hace ya algunos años, iniciar parte de un masterplan que amplía tanto la oferta de instalaciones como cambia la tipificación del parque. Deja de ser un parque acuático para convertirse en uno de atracciones (con acuático añadido, claro) y a partir de este año 2013 añade prácticametne el doble de días de disponibilidad, debido al hecho de que en meses de poca temperatura puede ofrecer coasters y rides por igual.

La directa competidora de las megalites de Intamin, a cargo de Mack Rides
FOTO: Pretparkbeest.de
Con la visita al novísimo Etnaland podré riddear sus 3 credits iniciales: El Dorado, Hip Hop Coaster y sobretodo Storm. El primero se trata de una original propuesta de S&S Worldwide a modo de mine train con theming y unas medidas nada despreciables, el segundo se trata de una kiddie-familiar de Zamperla que promete mucho mimo y esmero en su estética y el tercero, el más relevante, se trata de la incursión de la siempre excelsa Mack Rides en el mundo de las coasters más versátiles en cuanto a medidas, con un modelo a medio camino entre su mega-coaster tipo BlueFire y las megalite que ya tiene en el mercado otra competidora: Intamin AG.

El Dorado, una creación de S&S Worldwide que ofrecerá alternativas a las mine-train tradicionales
FOTO: Coasterfriends.de
El parque añade también media docena de rides, algunas de ellas de bastante calibre como un flume tematizado llamado Dragon River (inaugurado realmente en 2012 pero que pertenece a esta ampliación ya) o una disk'o coaster de Zamperla que, aunque cuento ya con unas cuantas en mi haber, siempre se agradece en cualquier visita y ofrece diversión extra.

Veré con mi visita (alrededores de marzo o abril de este mismo año) si el parque puede cumplir o no el papel de absorber la clientela potencial del sur del país, un target todavía no atendido y que puede resultar ser un nicho de negocio rentable para Etnaland.

Choque de titanes: ¿Dinamarca o Inglaterra?

Y es que a estas alturas del año todavía hay un viaje que no tengo para nada claro y que está pendiente de ser resuelto en el transcurso de estas mismas semanas: visitar de nuevo la vieja Inglaterra o plantar bandera en otro país nuevo como es Dinamarca.

En ambos casos el planning más o menos estaría confeccionado ya.

En el caso de visitar Inglaterra el objetivo principal sería, inequívocamente, Alton Towers y su Secret Weapon 7. La expectación que ha levantado esta enredadísima maraña de soportes y vías de color oscuro, así como el ingrediente secreto que añadirá a un plato ya de por si exquisito hacen que mi "olfato coasteril" se interese por probar esta delicia de corte inglés facturada por los alemanes Gertlauer. De rebote podría añadir también a mi currículum la olvidada y venida a menos Thirteen, que años atrás fue la Secret Weapon 6 y a la que tampoco he tenido ocasión de hincar el diente.

La Secret Weapon 7 de Alton Towers es una eurofighter de Gerstlauer llamada The Smiler
FOTO:  NewsPlusNotes
La visita a Alton Towers se complementaría con el paso por Drayton Manor, parque de mediano tamaño, inspiración claramente inglesa (esto es franquícias y theming disperso por doquier) pero con una flota de credits bastante jugosos entre los que destacan G Force, una rarísima coaster de Maurer Söhne equipada con trenes X-Car (garantía siempre de diversión y fuerzas G locas a partes iguales), Shockwave, la conocida stand-up que aparenta ser de B&M pero que en realidad es de Intamin y en la que también tuvo mucho que ver la italiana Giovanola, o Ben 10 - Ultimate Mission, la propuesta de la holandesa Vekoma en 2011 para dinamizar un mercado todavía efervescente de coasters familiares.

La locura de los X-Car de Maurer se desata en G Force (Drayton Manor)
FOTO: Coasterpedia
En el caso de visitar Dinamarca el objetivo principal sería el de visitar los famosos Tivoli Gardens de Copenhagen, uno de los parques de atracciones más antiguos del mundo (con más de 200 años de historia) y que sirvió de inspiración durante el siglo pasado para centenares de menores parques a lo largo de todo el mundo. En él podemos encontrar a día de hoy joyas tan apreciadas como Rutschebanen, una de las coasters más antiguas del mundo en funcionamiento construida en 1914 y propietaria de un prestigioso título como ACE Classic o Daemonen, la pequeña y admirada floorless de B&M que todos hemos soñado alguna vez con tener en nuestro parque de atracciones favorito dadas sus diminutas medidas (aunque cuenta con unas nada despreciables 3 inversiones.

La belleza y el encanto de Tivoli Gardens tiene un prestigio y reconocimiento internacional
FOTO: KQED
Pese a que Tivoli Gardens cuenta con unos magníficos 5 credits, la visita se complementaría con el añadido del parque de atracciones Bakken, situado a apenas unos kilómetros del primero y con una trayectoria en historia y edad intachable. Bakken es, a día de hoy, el parque de atracciones más antiguo del mundo, abierto desde 1583 (sí sí, no me equivocado de números, lo que leéis). Bakken tiene una ristra de credits que quitan el sentido, no quizás por sus medidas o novísimas tecnologías, sino por su historia y la nostalgia que desprenden. Encontramos por ejemplo otra Rutschebanen datada esta vez en 1932 (vamos, woodie oldschool pura y dura) o Racing, una kiddie dueling de Zierer (material totalmente bizarro y rarísimo). Pero no todo son antigüedades, Bakken también ofrece cosas como Tornado (la única spinning de Intamin conocida hasta el momento) o Vilde Maus (su última adquisición, una wild mouse de Mack Rides).

Bakken esconde joyas en bruto muy valiosas, como la vieja Rutschebanen
FOTO: Martin Valt
Como podéis ver, la batalla está servida y variedad de credits, parques y rides hay a puñados, por lo que tendré que decidirme sobre visitar un país u otro para poderme empapar al máximo de coasters y credits con esencia.

RCT 2013: Expedición a China

Aquí viene el gran "boom" de este año. Este año 2012 el equipo del RCT (RollerCoaster Team) se incrementó en cuanto a miembros y en cuanto a visita de países (recorrimos, por así decirlo, la espina dorsal de Europa a través de Holanda, Bélgica, Francia y Alemania). Fueron 8 parques y un sinfín de credits, una experiencia muy difícil de superar. Pero el RCT, tras haber explorado UK, EEUU y prácticamente toda Europa, debía marcarse un gran objetivo para su sexta edición y ese objetivo no es más que oriente: China.

Shanghai es uno de los destinos que el RCT pisará en este 2013 visitando China
FOTO: Plataforma Urbana

Nuevo idioma, nuevo país, vuelo larguísimo y la complejidad que este tipo de rutas siempre conlleva en su organización, ingredientes básicos para poder hacer posible el que será uno de los viajes más fascinantes y, seguramente el más exótico y complicado hasta la fecha.

El calendario de visitas a parques es muy amplio, yo diría que hasta maratoniano, porque habrá jornadas en las que visitaremos no dos sino hasta tres parques por día, por lo que la variedad y cantidad de credits será también algo a tener en cuenta y que cargará nuestras cámaras de miles de fotografías dispares.

La ruta la dividimos en dos grandes ciudades: Shanghai y Beijing (Pekín). Muchos de vosotros os preguntaréis dónde queda Hong Kong. Bien, es una decisión dura, pero lógica si tenemos en cuenta la cantidad y variedad. Hong Kong ofrece un Disneyland, así como un Happy Valley, pero si descartamos estos dos huevos de oro, el resto no es más que alpiste para canarios (parques que repiten una y otra vez la estructura y cantidad de credits: 2 credits basados en una spinning y una kiddie).

Dinoconda, o la siguiente polea del mecanismo 4D Coasters que Arrow Dynamics creó
FOTO: Foxprime.net
En cambio si nos movemos por el centro y norte del país encontramos mucha más cantidad y variedad además de unas distancias mucho más generosas (en Hong Kong todo queda a centenares de kilómetros de todo, aquí podemos reducir a decenas e incluso menos).

El ramal de Shanghai nos permitirá visitar joyas como su Happy Valley (hablamos sin problema de cosas como Diving Machine, una megalite de Intamin o la elogiadísima Fireball, de Gravity Group), World Joyland (con tesoros del tamaño de la B&MSky Scrapper), Giant Wheel Park of Suzhou (hablamos sin problema de Stingray, la mítica flying de Vekoma) o China Dinosaurs Park (hablamos sin problema de Dinoconda, la 4D de S&S Worldwide inspirada en las 4D de Arrow Dynamics).

Aparte de estos pesos pesados probaremos media docena de parques menores con multitud de credits totalmente rocambolescos, como este estrambótico parque Fichersman Warf con su... bueno su... me quedo sin palabras para definir Outer Space Flying Car:

Lift vertical indoor, curvas sin peralte, loop enano... fregando saliva me hallo.
FOTO: George Greenway
El ramal de Beijing también es muy generoso en cuanto a calidad y nos ofrece joyas como su Happy Valley ( hablemos de credits del tamaño de la admirada Crystal Wing o su novísima Extreme Rusher, amén del theming tan espectacular que "cubre" el parque por completo), el tándem Sun Park + Beijing Shijingshan Amusement Park (ambos parques con 8 y 9 credits respectivamente, toda una mina) o multitud de pequeños parques repletos de spinnings de Golden Horse o multiloopers en forma de dudosas copias de las SLC de Vekoma (miedo me da el estado de nuestras espaldas y cuellos al regresar del país asiático).

La calidad del theming en Happy Valley Beijing es totalmente indiscutible...
FOTO: ThemePark Review
En resumen: toda una aventura de 10 días de duración en la que viviremos, experimentaremos y disfrutaremos de un sinfín de experiencias y lugares con un toque evidentemente asiático y totalmente exótico que hará que difícilmente olvidemos este RCT (como ha pasado con sus antecesores, valga decirlo). Pronto en Bloggercoaster os facilitaré más información sobre cómo estamos organizando esta particular maratón.

EAS 2013: París más cerca que nunca

La edición de 2012 se me ha acabado resistiendo este año pasado, principalmente por el hecho de que la proximidad de Berlín con algún parque que valga la pena visitar limitaba muchísimo el acceso a su EAS. Pero en 2013 no ocurrirá lo mismo ya que la edición del certamen se realiza en la capital francesa, a muy pocos kilómetros de parques tan suculentos como Disneyland Park París o Parc Astérix, amén de otros parques menores como Park Saint Paul o Jardin d'Acclimatation.

París recibirá mi tercera visita para adentrarme en los secretos de la Euro Attraction Show 2013
Sea como sea, la visita a la EAS 2013 este año la veo más que posible y probable, pudiendo empaparme un año más de las novedades, investigaciones, ofertas y curiosidades de una industria totalmente expansiva y con crecimiento en países tan poco usuales pero potenciales como Polonia o Turquía, así como de empresas tan conocidas como Intamin, Mack Rides, Vekoma, Zamperla o Huss Rides.

*****

Y aquí tenéis, un poco a groso modo, lo que es mi planning personal de cara a este año 2013. Reconozco que las pretensiones (sobretodo con el viaje de China) son bastante altas y que la dificultad económica que azota el país no ayuda ni facilita, en absoluto, el poder realizar planes de este tipo. Pero lo que sí tengo claro desde hace mucho tiempo es que no debe haber nada que ofusque la diversión y el ocio, además de la posibilidad de enriquecer la cultura y experiencia de cara a la vida a base de viajar por el mundo de esta manera.

No he nombrado en esta entrada visitas más que posibles y probables a parques más cercanos como puede ser la de Tibidabo para conocer su novedad esta temporada (una noria presentada apenas unas semanas atrás) o la más que posible escapada a Madrid, de cara a poder completar los 3 credits que me faltan de Parque de Atracciones de Madrid, y de paso poder realizar un completo reportaje sobre este excelente recinto de ocio.

Así pues, queda todavía mucho trabajo por delante y espero que mediante el blog, la página de Facebook o  el perfil de Twitter de Bloggercoaster pueda compartir todas estas experiencias en forma de fotografías, vídeos, entradas e información. Procuraré al menos que así sea.

Bye bye Camelot! (parte 1)

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Ciertamente, escribir sobre el cierre de un parque, de una ride o de una coaster suele ser uno de los tramos más difíciles y tristes de cualquier aficionado al mundillo. Por muy breve que haya sido la visita, por muy sencilla que sea la estructura o el mecanismo, incluso si sólo riddeamos un ciclo, el hecho de haber estado ahí, de haber podido experimentar determinadas sensaciones, crea una especie de vínculo afectivo que, lo confieso, en ocasiones se hace bastante difícil de definir.
A finales de 2012 la comunidad de parques nos enteramos del triste aunque en cierto modo predecible cierre de Camelot Theme Park, un pequeño y prácticamente desconocido parque temático inglés situado a media distancia entre la nostalgia de Blackpool Pleasure Beach en el norte y la vanguardia escénica de Alton Towers hacia el sud. Un parque temático que poco a poco se consumía y que ha visto como en los últimos meses, la llama de la vida se ha apagado (¿quizás para siempre?).

Hoy, en Bloggercoaster, os presento la primera parte de un par de entradas donde os explicaré a grandes rasgos la historia de este parque británico y las impresiones que me causó al pasar por él Camelot Theme Park a principios de 2010, en una visita única que siempre guardaré en mi recuerdo.


Un pedazo de historia británica



Ciertamente este parque temático guarda (o guardaba) una serie de ingredientes que lo hacían pertenecer a esa rara estantería de nuestra particular colección donde tanto tienen cabida grandes parques de renombre como diminutos recintos de ocio y es la estantería de los elementos "únicos en el mundo". Camelot Theme Park guardaba varios de esos elementos y permitía a todo el que lo visitara disfrutarlos en un agradable paseo a través de la campiña inglesa. Pero esto será algo que veremos más adelante, vayamos por pasos.

El mapa del parque durante la década de los 90
FOTO: Themeparkbrochures.net
Camelot Theme Park se construyó entre 1980 y 1983, siendo este último su año de apertura y habiendo realizado apertura de puertas desde entonces durante cada temporada. Hasta 2012.

El parque en un principio fue gestionado por The Granada Group, un grupo empresarial de parques que también gestionó con cierto éxito en la misma época (finales de los 80) otros dos parques: Granada Studios Tour (un completo set de películas y paseos cinematográficos, sin credits) y The American Adventure, un completo parque de atracciones con hasta 5 credits en su terreno.

Uno de los símbolos del parque desde su comienzo: las torres de Camelot.
Su éxito durante la década de los 90 fue relativo y, pese a que jamás consiguió remontar el vuelo, registraba unos attendances bastante dignos que permitían que se añadieran a su nómina credits de renombre y una generosa colección de rides que fue alternándose con espectáculos y renovación de atracciones prácticamente de manera anual.

En 1998 el parque fue vendido por The Granada Group y comprado por Prime Resorts Ltd., una empresa creada para poder gestionar parques a nivel local y con poco volumen de negocio, pero esta compra resultó derivar en una degradación progresiva tanto del attendance como de la cantidad de novedades e inversiones que se le prestaban al parque temático. El boca-oreja y el descuido por parte del equipo directivo hizo que el parque perdiera el medio millón de visitantes anual a mediados de los 90 para apenas superar los 300000 en el año 2005, cosa que hizo que el parque poco a poco se fuera consumiendo en sí mismo.

Los folletos que tenía Camelot ThemePark a mediados de los 90
FOTO: Flickr
Fue en 2009 cuando la mecha se encendía de cara a su definitivo cierre en 2012. El prendido de esta mecha corrió a cargo de una bancarrota de Prime Resorts Ltd, que tuvo que anunciar precipitadamente que el parque cerraba sus puertas nada más iniciar la temporada, así como vender el hotel situado en los alrededores a la cadena hotelera Lavender Hotels.

El parque prometía trepidantes aventuras en sus distintas rides tematizadas
FOTO: Flickriver.com
En mayo de ese mismo año el parque fue adquirido por la empresa Story Group, un conglomerado empresarial británico que destinó una de sus sub-empresas (Knight's Leisure) a gestionar directamente todas las operaciones e inversiones que tendría el parque para esa y las siguientes temporadas. Se redujo personal, se vendieron rides y, como es lógico, la capacidad del parque para recibir grandes cantidades de attendance quedó prácticamente cortada en ese momento. Una lenta agonía.

Las calles de Camelot ThemePark ya no tendrán más visitantes recorriéndolas.
De ahí al anuncio del cierre del parque transcurrieron 4 lentas y dolorosas temporadas, de las que hablaré más adelante, para comprender del todo el motivo del cierre, aunque creo que queda claro (y ahora entenderéis porqué muchas veces defiendo que la gestión de un parque sea siempre la misma). El cambio de manos, empresas y directores hizo que este parque se consumiera poco a poco, perdiendo su esencia y la confianza de sus cada vez menos numerosos seguidores. Ese baile de dueños NUNCA es bueno en la gestión de cualquier empresa.

30 años de catálogo

¡Pero no todo son lamentaciones! A nivel de coasters Camelot Theme Park ha ofrecido bastante variedad desde su apertura 30 años atrás. Como suele ocurrir en la mayoría de parques de pequeño tamaño, no es que despertara pasiones por la calidad o renombre de sus credits (¡olvidad B&M o Intamin!), pero sí trataba de ofrecer en todo momento algo único, y esa fue la premisa del parque hasta prácticamente su cierre.

Imagen promocional de la extinta Tower of Terror
FOTO: Flickriver.com
A lo largo de esas 3 décadas pasaron por el parque un total de 9 coasters, de las cuales en 2012 quedaron 5. Las que estuvieron pero, por alguna razón, cerraron son: Gauntlet (una Pinfari ZL42, con loop), Sorcerer (una Pinfari estándar modelo RC40), Tower of Terror (una custom de Schwarzkopf con un theming realmente sorprendente) y Venom (powered proyectada para ser indoor pero que finalmente no lo fue).

También han pasado por este parque numerosas rides de distinta índole, desde flats de Vekoma como su única pero cara Vekoma Canyon Trip (llamada The Rack) hasta varios carruseles o dark rides de temática más bien familiar.

Imagen promocional que el parque utilizó para presentar Knightmare a sus seguidores
En resumen: un parque con bastante trayectoria, que pudo llegar a ser lo que, desde luego, no ha llegado a ser hoy en día. Pero lejos de entristecernos por su maltrecha trayectoria, voy a tratar de explicaros a grandes rasgos la estructura y composición de este parque, de evidente solera británica a lo largo de las siguientes entradas.

*****

Hasta aquí esta primera parte donde he decidido fijarme no en un parque existente y con un largo futuro por delante, sino en uno de reciente cierre y que ofrece unas más que interesantes características para analizar. No ha sido al azar esta elección, ya que considero que Camelot ThemePark tiene ciertas similitudes, desgraciadamente, con el rumbo que llevan actualmente algunos de los recintos de ocio españoles.

Poca inversión, cambio de manos, cambio de personal, venta de tierras o una vaga o inexistente motivación por parte de su administración han propiciado casos como este que contemplamos, en el que un parque que ofrecía una buena dosis de entretenimiento, tiene que colgar definitivamente el cartel de "cerrado".

En la siguiente entrada en Bloggercoaster os ofreceré un pequeño paseo por este emblemático parque británico, para que nos podamos hacer una ligera idea de lo que, en general, hemos perdido los entusiastas de los parques de atracciones y temáticos.

La foto de la semana (#34)

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 Los soportes de Great Bear en Hersheypark

La memoria de todo entusiasta de coasters que se precie suele tener un grupo de credits que podríamos denominar "greatest hits" y que permanece en sus recuerdos no quizás por la experiencia vivida o por la espectacularidad de sus medidas, sino más bien por elementos únicos que hacen que aunque la coaster pueda ser mediocre a nivel mundial, sea reconocida por su estructura, sus elementos o sus componentes.

Tal es el caso de Great Bear, en Hersheypark (Pennsylvania, EEUU), posiblemente una de las B&M's más extrañas que se recuerden hasta el momento no por su layout, más bien sencillote y sin elementos realmente significativos, sino por la maraña de soportes personalizados que esconde en su recorrido. Sirva como ejemplo la fotografía que os muestro esta semana, extraída en mi visita al parque norteamericano en 2011.

La historia de estos soportes se remonta en realidad a mediados de los 90, cuando el parque adquirió una gran área de terreno colindante a la que era su entrada, un terreno que años más tarde contendría su pequeña reserva de animales Midway America. El espacio situado entre Comet (la remarcable woodie de blancos colores) y la puerta de Midway America, se postuló como el lugar donde se construiría la novedad del parque en 1997: Great Bear, una invertida de B&M, un tipo de credit que empezaba a posicionarse como la gran moda hacia finales de los 90.

El problema vino cuando el parque encargó el proyecto a la empresa suiza pero con un molesto contratiempo. El parque es atravesado en varios puntos por una extensión de agua en forma de arroyo llamada Spring Creek y que, desgraciadamente para ellos, disfruta de una protección mediambiental por su biodiversidad tanto en flora como en fauna. La legislación de Pennsylvania protege especialmente este tipo de entornos, por lo que la construcción o montaje de estructuras en el cauce de este arroyo están totalmente prohibidas, así que Hersheypark comunicó estas condiciones a B&M y, fuera de rechazar el proyecto por costoso o imposible, decidieron poner remedio a dichas limitaciones.

Meses más tarde, tras increíbles estudios y cálculos de pesos y fuerzas, el parque presentó a todo el mundo su enorme novedad y B&M se mostraba orgullosa de haber podido completar un reto de gran calibre como este: lograr construir una coaster encima de una gran zona de agua sin que ninguno de los soportes de la coaster toquen el agua.

Sin duda, otro de esos signos que, inequívocamente, nos muestran que detrás de Bolliger & Mabillard hay una empresa con solera, con mucha dedicación y con increíble precisión en sus proyectos.

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Otras fotos de la semana:

Bye bye Camelot! (parte 2)

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Hace un par de entradas os empecé a mostrar el que será el tema del que hablaré durante estos días y que creo que en los tiempos de corren es de vital importancia: el fenómeno del cierre de un parque totalmente operativo como es (o era) el de Camelot ThemePark.

Puedo estar de acuerdo en que quizás no fuese el parque de más rabiosa actualidad o el que estuviera en boca de todos por las increíbles novedades que ofrecía año a año (que no era así, desde luego), pero nunca está de más conocer cómo era un parque de tamaño pequeño en Inglaterra, cómo se gestionaba, qué atracciones contenía o el porqué de su tristemente esperado cierre.

Así pues hoy, en Bloggercoaster, empiezo a describiros cómo sería una hipotética visita a la última época de vida de Camelot ThemePark.


King's Realm: bienvenidos al medievo

Camelot ThemePark sería uno de esos contados parques que se mueve a medio camino entre la tipología de "parque temático" y la de "parque de atracciones". Contiene ingredientes de ambos y, pese a que el esfuerzo en todo momento denota que la intención es que sea un parque temático, el estado, inversión y conservación de algunas de sus rides lo convierte sin duda en uno de atracciones. Una de las piezas clave a la hora de considerarlo un parque temático es el hecho de encontrar en él 4 áreas temáticas identificadas mediante piezas de cartelería o bien a través del mapa del parque: King's Realm, Knight's Valley, Merlin's Playland y Land of the Brave. He de confesar que la diferencia, una vez estás sobre el terreno, era prácticamente nula y en todo momento daba la sensación de estar en una gran área temática medieval.

Puntualizado esto, la primera de las áreas temáticas con la que nos encontramos es King's Realm, que vendría a ser la antesala del parque en sí, un pequeño aperitivo en forma de main-street donde, como ocurre en la mayoría de parques, encontramos sobretodo edificios de oficinas, servicios, restauración y algunas rides infantiles y familiares.

Tras un más que aceptable aparcamiento, lo primero que encontramos es el acceso principal y único al recinto, presidido por un pequeño edificio de taquillas a nuestra izquierda, unos arcos con tornos de acceso en la zona central y pequeños torreones de piedra tematizada repartidos por doquier:

Pese a ser un día de diario, el parque registraba buenas cifras de attendance familiar.
A modo de apunte vale la pena indicar que antes de pasar por los tornos de acceso a la plaza principal nos encontramos con varios elementos temáticos en forma de animatronics. Yo en concreto pude presenciar dos, uno en forma de soldado que se asomaba a una especie de puerta incrustada en un torreón de piedra:

Escondido en el torreón, el guerrero vigía nos daba la bienvenida al parque.

Apartado de las curiosas vistas de los visitantes, en una inquietante mazmorra a la vista, encontrabamos el segundo animatronic consistente en un gran dragón que nos confesaba estar triste en su encierro y nos explicaba alguna que otra leyenda, para hacernos entrar de lleno en la historia de Camelot:

Si querías oír al dragón rojo, sólo tenías que pulsar un botón (a la derecha)

Totalmente a nuestra derecha y aislado de lo que sería la temática medieval reinante, encontrábamos uno de esos indicadores de que el parque había intentado sacar dinero a costa de cualquier tipo de destrozo ético o temático. Se trataba de Formula-K Go Karts, una pista de karting donde por un módico precio (modalidad británica, es decir, aproximadamente 5 euros por unas 10 vueltas) podíamos competir con nuestra familia o amigos totalmente ajenos al resto del parque:

Otro medio de sacar dinero del bolsillo de la clientela. ¿Discutible? Por supuesto...
Ya con el ticket de entrada en nuestras manos y habiendo pasado por los lógicos tornos de seguridad, accedemos a la plaza principal, posiblemente el rincón más tematizado de todo el parque y hogar del logotipo que ha ido acompañando durante estos años la imagen de Camelot ThemePark por todo el mundo, las 4 torres blancas:

Una bonita plaza donde tomar un descanso antes de adentrarse de lleno en el medievo...
Dentro de este alargado edificio localizamos el área indoor más grande del parque, hogar antiguamente de Venom, una coaster powered indoor y que posteriormente, tras su desmantelación y posterior venta resultó ser el lugar ideal para levantar una especie de pabellón industrial repleto de atracciones infantiles y de refugio en días de lluvia. Este pabellón, llamado Castle Entertainment Centre, albergaba básicamente varias pistas americanas para niños (piscinas de bolas, toboganes, puentes colgantes, etc), una pequeña sala con máquinas arcade (un clásico en cualquier parque inglés) y unos coches de choque infantiles llamados Jousting Knights:

Un espacio altamente desaprovechado, pero útil para los días de meteorología adversa.
La sensación, en general, es la misma que con el karting de la entrada: una zona hecha para que los niños acudan en masa y los padres desembolsen generosas cantidades de dinero a costa de rides o entretenimiento muy barato de mantener. La triste realidad.

Si abandonábamos este gran pabellón indoor accedíamos ya a lo que parecía ser el comienzo oficial de la ruta por el parque. Lo primero que nos encontrábamos de cara era Caterpillar Capers, el primer credit oficial del parque, una Big Apple de Pinfari, un modelo universal del que ya me encargué en su día de hablaros y que encontrábamos en este parque con vivas tonalidades rojas y, en esta ocasión, atravesando una gran manzana de dos pisos de altura en una de sus curvas. Todo un clásico:

Caterpillar Capers, otra Big Apple más para la lista.
Aunque sí tengo constancia de que en la parte trasera de Caterpillar Capers se encontraba un pequeño flume de Reverchon llamado Camelot Log Flume (¡viva la originalidad!) en mi visita no lo encontré operativo, por lo que ni siquiera me molesté en sacarle ninguna fotografía. Pero ahí estaba.

Si nos movemos unos metros más allá de Caterpillar Capers nos encontramos de lleno con la parte superior de Pendragon's Plunge, una ride bastante popular en este tipo de parques y que consiste en una serie de 3 toboganes sinuosos (con partes al aire libre en forma de canal y partes cerradas en forma de túnel) que se entrecruzan y que salvan una altura de unos 20 metros de desnivel hasta llegar a una zona de aterrizaje en la parte inferior del valle que conforma esta zona del parque. En este punto encontrábamos la estación de carga, a donde llegaban las pequeñas barcas hinchables donde, una vez subidos, se nos soltaba para disfrutar de un recorrido repleto de peraltes e incluso inocentes airtimes. Aquí os muestro una fotografía de la estación de carga y zona de colas:

Una ride con bastante aceptación, debido a que te salva de caminar 300 metros...
Y aquí otra fotografía de la zona de toboganes, donde se entrecruzan todos los canales que van a parar al área de frenado situada en la parte inferior:

... bajando por este laberinto de toboganes a toda velocidad.
Pese a que estos canales contienen un constante hilo de agua, dicho hilo no cumple las funciones de mojar o salpicar, sino más bien hace las veces de lubricante para permitir que las barcas no se queden frenadas en mitad del recorrido por efecto de la fricción. Si alguna vez os encontráis con este tipo de atracción (que normalmente se presenta en forma de gran torre desde la cual descienden los sinuosos canales) os recomiendo mucho probarla, es muy divertida y os ofrecerá por unos segundos una agradable sensación de velocidad y descontrol.

Llegados a este punto tanto si hemos descendido en las endiabladas barcas de Pendragon's Plunge como si lo hemos hecho a través de un agradable sendero que desciende rodeado de arboledas y verde paisaje, nos encontraremos de lleno ante la siguiente área temática (que como ya os he dicho antes, para nada está señalizada a ojos del visitante).

Knights Valley: caballería y dragones por doquier



El primer elemento con el que nos topamos al entrar en este valle formado por dos pequeñas cordilleras de verdes montañas es Pirate Galleon que ,cómo no, se trata del típico barco balanceado con un ciclo y capacidad bastante reducidos, acorde con el tipo de parque donde nos encontramos:

El clásico galeón que encontramos en un castillo. En el foso quizás...
Os preguntaréis viendo la temática pirata de esta ride: "¿No resulta que nos encontrábamos en un parque ambientado en la época medieval y en un área temática cuya traducción al castellano es "valle de los caballeros"? Pues yo también, la verdad.

Colindante a Pirate Galleon encontramos la que considero que es una de las 3 joyas que tiene (o tenía) este parque. En concreto esta es un tesoro a nivel mundial, ya que estoy hablando de Dragon Flyer, la que hasta hace bien poco era la única coaster powered propulsada por una locomotora a gasolina:

Sí, ahí delante hay un operario metido conduciendo con el motor a tope.
Sí sí, tal como lo leéis, Dragon Flyer estaba en todo momento impulsada por una cabeza de tren alimentada con un motor de gasolina. La verdad es que le habría dedicado toda una entrada de blog a esta coaster, pero intentaré describirosla brevemente para que os hagáis una idea.

El recorrido de Dragon Flyer es un circuito más o menos oval a lo largo de toda el área de Knight's Valley, atravesando por encima la zona de Pendragon's Plunge, la noria de Kingdom of the Clouds de la que más adelante os hablaré, una gran zona de juegos, el pabellón/arena de justas de caballeros y un par de pequeños bosques de frondosos árboles con agradables vistas.

Esquivando árboles y verdes laderas, el paisaje era muy bonito en ciertos puntos.
El ciclo, como ocurre en la mayoría de powereds, es doble y pese a que me imagino que la cabina del conductor tiene ciertas limitaciones, lo cierto es que esta coaster cuenta con la particularidad de que al no funcionar con sensores de velocidad (como las powereds eléctricas), cada ciclo es único y depende única y exclusivamente de lo que haga el conductor en ese momento.

El layout de Dragon Flyer se dejaba ver en multitud de puntos del parque.
Así pues, aunque la velocidad no es que sea espectacular, el recorrido es más que mediocre, pero el constante olor a gasolina, el paseo por los bosques y la emoción de saber que estás sobre una coaster única en el mundo le otorgan a Dragon Flyer cierto encanto y aire nostálgico que, por desgracia, ya no podremos volver a experimentar.

Nada más salir de Dragon Flyer nos topamos con uno de los edificios más grandes de todo el parque y, con total probabilidad, el gran punto de interés para toda la familia y para el visitante de edad más avanzada. Se trata del Jousting Arena, un largo pabellón donde el "escenario", por decirlo de alguna manera, está totalmente cubierto de una densa capa de tierra húmeda y en uno de los laterales se levantan unas grandes gradas cubiertas donde podemos sentarnos y observar el espectáculo que allí se desarrolla:

La pista de tierra húmeda de Jousting Arena, vacía en horas fuera de espectáculo.
A lo largo del día, y dependiendo del attendance y de la época del año, podíamos ver entre una y tres actuaciones de especialistas en lucha y monta de caballos, representando un espectáculo bastante llamativo en el que los caballeros que defienden las regiones del valle luchan entre ellos por conseguir ser los amos del lugar. Acrobacias, fuego, pirotecnia, música medieval, golpes y caídas que se van sincronizando hasta completar un show de unos 30 minutos de duración que conseguía reunir asombrosamente casi todo el attendance del parque ese día:

Y llena de actividad en horas de show, con las gradas hasta arriba de espectadores.
Justo frente a las instalaciones de Jousting Arena encontramos una gran área abierta poblada con numerosas cabañas y casetas a modo de feria medieval, donde podemos localizar un sinfín de juegos de feria típicos con regalos genéricos, es decir, peluches y parafernalia comercial:

En las ferias medievales era normal encontrar Sonic a la venta, algo conocido en Camelot ThemePark
Y de la misma manera también podemos encontrar varios puestos de snacks y comida rápida donde podremos degustar sabrosas patatas fritas, hot dogs o hamburguesas:

Los puestos de comida rápida se encontraban apiñados hacia la mitad del parque
Finalmente, y dando cierre al área de Knight's Valley, encontramos una de las rides más populares en cualquier parque de atracciones que se precie, que no es más que una noria llamada en esta ocasión Kingdom in the Clouds:

Un buen ejemplo de noria más que suficiente para parques pequeños o medianos
Colorista, sencilla y con una altura de unos 15 metros, nos ofrecerá un punto de vista diferente y privilegiado sobre los prados que a partir de este valle se extienden a lo largo de la campiña inglesa de Lancashire, donde se sitúa el parque.

*****

Y hasta aquí esta primera parte de análisis de Camelot ThemePark tal y como si lo estuviérais recorriendo a pie de visitante. Como habréis podido comprobar, no es que se trate precisamente del mejor parque temático/ de atracciones del mundo, ni siquiera de Europa... ¡qué demonios!, ni siquiera estamos ante el mejor parque de Inglaterra. Pero las cifras mandan: cinco credits y una mínima selección de rides hacían indispensable la visita a este recinto si te encontrabas cerca de esta zona norteña.

Dejo para la siguiente parte platos fuertes como la mareante Whirldwind, la horripilante Excalibur 2 o la magistral Knightmare, así como un buen puñado de curiosidades y rincones dignos de mención.

La foto de la semana (#35)

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 Barriles masajeadores en Cedar Point


Si algo hay que tener en cuenta a la hora de viajar a parques (sobretodo si el objetivo es hacerlo en ruta) es que el calzado debe ser muy cómodo y nuestras piernas deben estar preparadas para soportar horas y horas de estar de pie (al fin y al cabo una coaster o una ride son tan sólo minutos en los que la adrenalina impide ni siquiera que pensemos que estamos cómodos).

Pero en ocasiones ni siquiera unas buenas zapatillas o unas piernas atléticas evitarán que vuestros pies y tobillos se sientan doloridos y faltos de, por ejemplo, un buen masaje.

Pensando en esta comodidad de cara al cliente (y, porqué no, intentando sacar dinero de donde parece que no se pueda sacar) en mi viaje hace dos años a algunos de los parques de la zona norte de EEUU encontré un elemento que, por lo menos en lo que respecta a parques europeos, no lo he encontrado hasta ahora. Concretamente lo vi en Cedar Point (Ohio, EEUU) y se trata de lo que véis en la foto: unos "barriles" cortados por la mitad donde podemos tomar asiento, desprendernos de nuestras zapatillas y colocar nuestros pies sobre una especie de placa metálica vibratoria que nos ofrecerá durante un lapso de tiempo concreto un relajante masaje estimulante.

El invento es de pago (¡cómo no!) aunque como comprenderéis, dos años después no recuerdo el precio exacto, pese a que creo que no iría más allá del par de dólares por sesión de 5 o 10 minutos.

Lo encontré en el porche de Frontier Shooting Gallery, un edificio que alberga varios salones de arcades y que podemos localizar a muy pocos metros del acceso a Maverick, Cedar Creek Mine y Mean Streak.

¿La verdad? Teníamos relativamente poco tiempo y debíamos probar el mayor número de coasters y rides posibles, por lo que no pude dedicar unos minutos a catar semejante invento, pero he de confesar que desde entonces, en más de una ocasión, he recordado y fantaseado con la idea de poder disponer de una máquina como esta en multitud de parques a los que he ido. Incluso, yendo más allá, ¿no os parecería increíble poder tener salones de masaje en algunos parques para poder estar apunto en cualquier momento del día?

Tomen nota parques del mundo, tomen nota...

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Otras fotos de la semana:

Bye bye Camelot! (parte 3)

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Durante estas últimas dos semanas hemos estado viendo y siguiendo la trayectoria de uno de los parques más icónicos de lo que fue la "fiebre" de los parques de atracciones y temáticos en Inglaterra hacia finales de los 70 y principios de los 80: Camelot Theme Park.

En una primera entrada os hablé de su historia, sus características como parque temático y su dudosa trayectoria a lo largo, sobretodo, de esta última década. En una segunda entrada os empecé a comentar y describir cómo sería una hipotética visita a parque abierto para saber localizar cada una de sus rides y coasters.

Hoy, en Bloggercoaster, me animo con una tercera parte a poner el cierre a esta pequeña saga de análisis, donde os explicaré la otra mitad del parque, con 3 de sus 5 credits existentes en sus últimas temporadas y algunos rincones dignos de mención, sin duda:


Merlin's Playland: la hecatombe hecha zona kiddie

Desde luego de las 4 áreas que conformaban el parque temático de Camelot ThemePark, el área de Merlin's Playland pudo ser la más confusa, caótica y desastrosa del parque, un área donde claramente pude reconocer la decadencia hecha compra de rides de segunda mano, baratas y totalmente desplazadas del espíritu temático que debería tener cualquier parque.

El acceso a la zona de Merlin's Playland estaba correctamente marcado con banderines ¿medievales?
Todo ello, sumado a grandes extensiones de terreno o cimientos que antiguamente albergaron grandes rides pero que en el momento en que visité el parque (2011) únicamente daban cabida a zonas de picnic, restaurantes de comida rápida o, simplemente, cemento y más cemento.

Pero no todo es tan catastrofista. Empecemos por el principio, si os parece bien. Merlin's Playland supone el área temática más extensa del parque aunque, por otra parte, la que más tierra libre contiene, con grandes extensiones de praderas verdes, bosques y arboledas. La distribución de las rides es bastante desigual, encontrandonos que conforme nos alejamos, las encontraremos mucho más dispersas.

Limítrofe a la Jousting Arena y al paso de la vía, a unos 5 metros de altura, de Dragon Flyer, encontramos una de las spin-rides más clásicas que poco a poco están dejando paso a las herederas naturales de las mismas. En este caso hablamos de un twister de Huss de 12 góndolas simulando ser globos aerostáticos, como podréis comprobar, la hemos visto miles de veces y es una de las grandes representantes en cuanto a rides familiares se refiere. Su nombre era Falcon's Flight:

Los siempre visualmente agradables globos aerostáticos ¿medievales? de Falcon's Flight
Justo delante de Falcon's Flight se encontraba el que creo que era el restaurante más grande del parque, situado justo en el epicentro de toda la actividad del recinto y con grandes salas repletas de mesas redondas o alargadas, destinadas a los grupos de escolares o familias que visitaban frecuentemente el parque. Llamado Food Court, en él podíamos encontrar generosos menús de comida rápida así como especialidad en el archiconocido fish&chips inglés:

Tanto si queríamos tomar un refrigerio como comer o merendar, Food Court era el lugar ideal para hacerlo
Sin unos precios demasiado elevados y con, como he comentado, una generosa ración de comida, el Food Court cumplía sobradamente la función de ser el lugar de reunión de todo visitante hacia las horas más centrales de la jornada.

Justo al otro lado de Falcon's Flight y ocultas del público general (desconozco exactamente el porqué), encontré una recreación de casitas medievales en cemento, madera y paja. Por el nombre del cartel se denominaban Bluebell Bottom, aunque no he localizado información en el mapa del parque y todo apunta a que fue una zona que conoció mejores tiempos y que, por la evidente degradación del parque, fue cerrada para derivar en una zona peatonal de paseo, sin más. Imagino que años atrás estas casitas habían albergado artesanos o alguna suerte de mercado medieval:

Una lástima dejar que estos edificios, con cierto encanto, se perdieran en el silencio.
Avanzando una veintena de metros es donde se nos aparecía de repente el gran monstruo deforme de este área del parque: la terraza y pabellón de Kiddies Indoor Playland.

En un resumen breve, una extensión de cemento con una decena de rides mecánicas de tamaño ridículamente pequeño que cumplía únicamente con la función de aglutinar a los más pequeños de la família y los desesperados padres alrededor de una valla, observándolos disfrutar de un ciclo. A menudo estas rides estaban controladas por un mismo operados (varios, a lo sumo) y pese a que disfrutaban de una fama evidente, lo cierto es que desvirtuaban las cualidades del parque a cada metro que avanzabas caminando.

Muestra de ello es esta denigrante Human Cannonball (¿?):

Hombres enmascarados, con bigote y enfundados en apretadas mallas... ¿medievales?
Esta curiosísima reproducción de barco pirata en miniatura, brillantemente bautizada Junior Galleon:

Una curiosa ride, de muy pequeño tamaño y más que probable factura italiana.
O una ride que abunda en parques de clase media y baja (o más bien dicho, en parques de atracciones puros y duros) de orígen italiano, consistente en un circuito ovalado cerrado donde circulan trenes en forma de pequeños caballos, en este caso llamada Junior Jousting Horses:

No pueden faltar en cualquier parque de atracciones que se precie... ¿pero en un temático también?
Como ya os he comentado, la poca belleza que ofrecía semejante festín de rides bizarras y destematizadas por completo se encontraba en la parte más alejada del área, donde encontrábamos por ejemplo el único credit de esta zona, el tercero que nombro en todo el análisis hasta ahora, y que también era, cómo no, el más prescindible de todo el parque. Me refiero a Junior Dragon Coaster:

Alejada de absolutamente todo, encontrábamos la solitaria Junior Dragon
Una versión descafeinada y un tanto customizada del clásico dragón powered de feria. Sin duda, si me preguntáis cuál es el credit más prescindible que me haya encontrado en toda mi vida, Junior Dragon Coaster puede ser la respuesta directa que os facilite. Totalmente prescindible, insubstancial y con un ciclo exageradamente estirado (creo recordar hasta 5 interminables vueltas). La única virtud, si la tenía, era el hecho de que te daba un paseo por una zona muy verde y agradable del parque, con geniales vistas directas a la campiña inglesa. Y soy generoso...

Pasado ya el horror de Junior Dragon Coaster, justo delante se encontraba otra de esas rides que, inexplicablemente, te la encuentras en un lugar totalmente desubicado del recinto. Se trata del clásico carrusel, que en este caso era llamado Sir Lancelot's Chargers:

Este parque tenía un buen repertorio de spin-rides... así que ¿porqué no un clásico carrusel?
A modo de apunte, para acabar el paseo por esta zona perdida del parque, en 2011 el parque ofrecía a sus visitantes una "novedad" llamada Birds of Prey y que también suele ser el recurso fácil de cualquier recinto en decadencia para mantener un mínimo de interés en el visitante: usar animales en shows. En este caso aves de presa y nocturnas que, fuera de los horarios de espectáculos, eran exhibidas en un aviario acondicionado para su vida en cautiverio:

Aves exóticas con piernas y que pastan todo el día... ¿o acaso nunca habéis visto una de estas?
Soy bastante contrario a este tipo de espectáculos, más que nada porque creo que estresan de una manera anti-natural la vida de un animal que podría estar volando libremente por el bosque, pero tampoco creo que fuese esta la novedad que le hacía falta al parque para, en toda una temporada, convencer al cliente británico para realizar toda una visita a este valle de Lancashire. No es quizás la manera más lógica de atraer attendance.

Land of the brave: chicha pura y dura

Sin apenas planteárnoslo, nos hemos plantado al final del parque y nos encontramos ante la zona de más reducidas dimensiones pero, curiosamente, la que más curiosidad y expectación despertaba a todos sus visitantes: Land of the brave.

Como su propio nombre indica, se trata de un área donde nos encontraremos con las rides y coasters más agresivas del parque, las estructuras más altas, más rápidas y con más fuerzas G. En resumen, el área perfecta para el público joven que, por otra parte, en Inglaterra está acostumbrado a solicitar áreas como esa en sus parques.

Por orden. Junto a Food Court (el restaurante del que os hablé más arriba) encontramos una enorme carpa de lonas blancas que en su interior albergaba una ¿grata? sorpresa. Los lectores más atentos recordaréis como meses atrás os hablé de la que para mi es la peor dark ride del mundo, llamada Spookslot y situada en el holandés parque de Drievliet Family Park. Pues bien, la dark ride que nos encontramos en el parque británico iguala y compite cara a cara con Spookslot, aunque en este caso se llama Dungeons of Doom:

Preparados y preparadas para adentraros en una escalofriante... ¡light ride!
Atención porque nos encontramos ante una dark ride de características únicas, pero con una escenografía tan pésima que más bien podríamos catalogarla como "light ride". En esencia damos un plácido paseo sin desniveles a través de un serpenteante entramado de pasillos con las paredes decoradas, alto nivel de luces (por lo que no hay oscuridad) y media docena de animatronics sencillos repartidos en las curvas que describe una especie de carro de dos plazas transportado mediante motor eléctrico sobre carril metálico:

Un paseo por un animado pasillo con 4 luces y un par de muñecos. That's it!
Es esencialmente eso que véis. No se juega con el efecto sorpresa, con la oscuridad o con elementos lumínicos o sonoros realmente destacados. La banda sonora de fondo es un entresijo de sonidos crípticos, aullidos y campanas perdidas en la lejanía.

Recuperados del inexistente pavor provocado por Dungeons of Doom, es hora de otorgarle un movimiento al cuerpo a través del cuarto credit que nos encontramos en nuestra particular ruta. Su nombre es Whirlwind y es una spinning de Maurer Söhne con una historia particular a sus espaldas:

Pese al pésimo estado de conservación Whirlwind lucía muy bien en el skyline del parque británico.
Este modelo de spinning corresponde exactamente a la denominación Xtended SC 2000 y siempre ha sido un modelo enfocado a su explotación en ferias y parques itinerantes, por lo que el montado y desmontado de las mismas siempre ha sido, aparentemente, fácil de realizar.

En España mismo tuvimos durante años un modelo de esta coaster paseándose por las más importantes ferias bajo el nombre de Cyber Space (gestionado por la família Fraguas) que luego pasaría a venderse a Seabreeze (EEUU), para pasar a ser fijo.

De la misma manera ocurrió con Whirlwind, cuya concepción inicial fue la de ser la spinning de las ferias alemanas y que tras 4 años de vida útil (construida en 1999) fue comprada por Camelot ThemePark en un intento de dinamizar la selección de coasters, enfocando la diversión del parque hacia un público más adolescente y hambriento de adrenalina.

Las mismas curvas que una spinning estándar, sólo que con gran nivel de incomodidad y golpes.
El resultado es, cuanto menos, de dudoso éxito. Pese a que sí que pude ver una actividad constante en la carga y descarga de la coaster a lo largo de mi jornada de visita, la poca capacidad de carga de este tipo de trenes, sumada a una pésima gestión por parte de los ride-ops y con el remate de un estado de conservación y mantenimiento más que lamentable (pensada para ser transportada y desmontada por ferias, la carencia de seguridad y cimientos en un emplazamiento fijo desgasta constantemente la propia coaster) hicieron que mi experiencia en Whirlwind fuese de lo más horrorosa.

Incómoda, brusca, con transiciones de elementos forzadas y desgastadas por el paso de trenes constante y, en definitiva, una experiencia muy poco digna para un modelo generalmente bien aceptado como es el de las spinnings de Maurer.

Se dice, se comenta y se rumorea con fidelignas fuentes del propio parque que la próxima ubicación de Whirlwind sería Australia, aunque se desconoce de momento cuál será el parque que obtenga este credit que, dicho sea de paso, necesita una buena dosis de mantenimiento y restauración tras tantos años de castigo y desgaste.

Junto a Whirlwind encontramos una curiosa joya para todos los amantes de las flat rides de calibre y vértigo superior. Su nombre es Excalibur 2 y este su aspecto:

Excalibur 2 se alza imponente ante la atónita mirada de quien lo va a riddear.
El concepto es muy parecido al de un giant-frisbee clásico de Huss (por ejemplo) sólo que en esta ocasión el giro de la enorme góndola con base circular es de 360º, por lo que no se trata de una especie de péndulo balanceante, sino más bien de una especie de martillo que gira (e invierte) a los ocupantes de los asientos.

A su vez dicha góndola gira sobre un eje propio, por lo que la sensación de desorientación, mareo y vértigo es mezclada a partes iguales en un casi mortífero cóktail que fulminaba por completo a todos aquellos atrevidos o atrevidas que desafiaban el movimiento circular de esta flat adrenalítica. Se da el desgraciado hecho de que, años atrás, Excalibur, la que era la primera versión de esta bizarra estructura, se cobró la vida de un joven británico al soltarse la protección que lo sujetaba a la góndola, hecho fatídico que, lejos de sentenciar la vida de la estructura, otorgó a la misma de un poder de atracción sublime (por aquello del morbo humano que jamás entenderé). Al año siguiente de la muerte, el parque revisó y cambió todo el sistema de protección así como el ciclo de la ride (suavizándolo a la mitad de su intensidad) y puso el nombre de Excalibur 2 en cartel, por lo que aquí encajaría más bien aquella expresión de "hacer borrón y cuenta nueva".

Pero la auténtica niña de mis ojos, la coaster que robó mi corazón y de la cual ya os ofrecí un completo análisis en su día, fue sin duda Knightmare, la joya de Schwarzkopf que corona la máxima altura y vistas sobre Camelot ThemePark:

Todo un homenaje a la sencillez del drop, mezclada con la complejidad del layout anudado
Poco más os puedo decir de ella que no haya dicho ya hasta ahora, solo que confirma la regla no escrita de que las Schwarzkopf se conservan de manera espectacular año tras año, ofreciendo ese puntito de intensidad mezclada con suavidad en raíles, sensación de bordear en todo momento el límite de las G's permitidas por ley y velocidad justamente controlada en todo momento, algo que he comprobado más tarde riddeando Jetline, Lisebergbannan, Nessie o Vértigo. Todas y cada una de ellas excelsas dentro de sus propias medidas.

Desgraciadamente Knightmare parece no haber encontrado ningún comprador durante el mercado de invierno (aunque al ser una coaster ya recolocada anteriormente, el desmontado y montado posterior sería algo más fácil que si se trata de una construcción desde un buen principio, por lo que podríamos verla pronto en cualquier parque que pague por ella).

En caso de tener un jardín de este tamaño... ¡llamad ya a Camelot ThemePark!¡Comprádsela!
Su elevado coste de mantenimiento, su requerimiento de una operativa competente para poderla poner en marcha en condiciones y su demanda de un amplio espacio en el que distribuir sus soportes, la convierten quizás en la princesa cisne del baile de novedades en parques. Ningún parque probablemente quiera pagar por ella, pero cualquier parque con ella ganaría en calidad un gran partido.

Knightmare se encontraba en la parte más alejada de la entrada, en cuanto a distribución se refiere, por lo que en este punto el parque llegaba a su fin. Un parque repleto de rides simplonas, pero con un puñado bastante particular de curiosidades y rides de coleccionista que valía la pena tener en cuenta.

Probablemente la mayoría se re-distribuyan a lo largo de los pequeños parques y ferias fijas del país durante este año 2013 o el que viene y algunas, como Whirlwind, pueden encontrar un hogar en países alejados a miles de kilómetros. Pero el hecho es que vayan a parar donde vayan a parar, Camelot ThemePark fue, durante muchos años, el hogar de todas ellas. Un hogar en el que hoy día se ha consumido para siempre la llama de la vida.

*****

Y hasta aquí la tercera y última parte de análisis a Camelot ThemePark, un parque de raíces temáticas pero de evolución claramente diversa, con tendencias claras hacia la denominación de parque de atracciones puro y duro.

Hemos visto a lo largo de estas 3 entradas el catálogo, más o menos completo y castigado por el paso del tiempo y las nuevas generaciones. Un catálogo que trataba de dar las últimas bocanadas de aire en las dos últimas temporadas pero que ha sido en el pasado 2012 donde ha tenido que dar el último y agónico respiro.

El destino del recinto, por lo que se comenta, pertenecería a la industria inmobiliaria, por lo que probablemente el valle verde que en su día acogió uno de los parques más icónicos de Gran Bretaña, acabe siendo pasto de la urbanización y construcción de zonas residenciales para la gente de Lancashire. Un triste final que apena el corazón de cualquier entusiasta de los parques.

Expedition GeForce (Holiday Park)

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Hagamos por un momento un pequeño ejercicio de imaginación. Cerremos por un momento los ojos, sentémonos y sintámonos totalmente cómodos, con esa sensación placentera que un pequeño suspiro nos ayudará a localizar en nuestras mentes.

Subamos escaleras, situémonos en el pasillo de acceso a una primera fila, observemos las caras de los ansiosos visitantes viendo llegar el lento y desafiante tren de colores llamativos, pasemos a ocupar el asiento de la primera fila nerviosos e inquietos, abrochémonos los cinturones y dejemos que el lap-bar aprisione nuestros cuerpos contra el asiento, tomemos aire, contemos los (escasos) segundos que el cable tarda en elevarnos a más de cincuenta metros y aquí, cuando lleguemos a este punto, disfrutemos del más delicioso, excelso, puro y celestial de los sabores a cargo de un auténtico festín de sensaciones en forma de coaster.

Sólo hay un lugar en el mundo donde podamos vivir una situación similar a esta, sólo hay un parque que albergue semejante placer tecnológico. El lugar es Haßloch (Alemania), el parque es Holiday Park y su nombre es por todos y todas conocido. Y hoy, en Bloggercoaster, me dispongo humildemente a definir lo que bien podríamos considerar el mayor de los orgasmos coasterilmente hablando: riddear la magnífica Expedition GeForce.


Una joya naranja en la verde Alemania

Nunca fue fácil crecer a la sombra de uno de los mayores parques del mundo y esa es una lección que Holiday Park aprendió durante la mayoría de años de su ya extensa trayectoria. El parque alemán, pese a tener una edad más avanzada que la de su colosal vecino Europa Park, siempre pudo presumir de haber llegado a Alemania años antes que el parque temático. Pese a todo, la partida siempre la tuvo ganada la família Mack, que ha ido viendo como año tras año su gigante ha ido creciendo más y más.

¿Preparados para la aventura? Comienza la expedición...

Pero fue en 2001, el año en que muchas de las más enormes locuras (en cuanto a coasters hablamos) se construyeron, cuando el modesto parque de atracciones alemán decidió dar el que sería uno de los golpes sobre la mesa más llamativos, rentables y duraderos de la historia de este mundillo.

Su objetivo era muy ambicioso y así lo hizo saber al mundo: construir una de las mejores, si no la mejor coaster de acero existente hasta el momento, capaz de romper y perdurar durante multitud de años en las primeras posiciones de todos los rankings mundiales de calidad, intensidad, fanatismo y espectacularidad.

La construcción de Expedition GeForce se hizo durante los fríos meses de invierno.

Para jugar semejante partida de poker Holiday Park supo elegir enormemente bien sus cartas. Para empezar el emplazamiento de la coaster ocuparía gran parte del parque, quiriendo decir a sus visitantes que mirasen a donde mirasen la novedad de 2001 iba a estar presente en todo momento. El presupuesto tampoco iba a ser algo menor y 10 millones de euros (que por entonces significaban una cifra más que importante) fue la inversión que el parque hizo. El 30º aniversario del parque coincidía con ese mismo año, por lo que la novedad ocuparía al completo cualquier titular de prensa que se interesara por el recinto germano. Y para acabar, contaron con la mano diseñadora de Werner Stengel y la constructora de Intamin AG, posiblemente el mejor diseñador y el mejor constructor de mega coasters en ese mismo instante.

La mezcla de tanta brillantez no podía dar un producto casual.

El layout de la coaster pasa por numerosos footers situados sobre agua o bosques

Pese a lo que la rumorología se encargó de gestar (y sigue haciéndolo a día de hoy), el hecho de que Werner Stengel contribuyera a ensalzar más la calidad de esta coaster no es producto de que el genio hubiera nacido en Haßloch, ni siquiera que perteneciera a la región, ya que la realidad es que Stengel es de Bochum, ciudad situada más bien al norte de Alemania. Por lo que no, el genio diseñador de coasters nunca decidió aplicar un trato especial al proyecto de Holiday Park pese a lo que se haya dicho durante estos años. Pese a todo, la jugada le salió bien. Qué digo bien... ¡rematadamente bien!

El resultado final es el de una de las mejores coasters existentes a día de hoy en el mundo

Meses después de su construcción y en una pomposa ceremonia, veía la luz del mundo Expedition GeForce, una bestia de acero que rompía récords, rasgaba convencionalidades, sesgaba gargantas y hacía que, desde entonces, millones de personas en todo el mundo se interesaran por visitar el parque desde los rincones más inhóspitos del mundo. El 18 de junio de 2001 había nacido una auténtica leyenda.

Perder la virginidad a lomos de la locura

Este inusitado titular bien podría ser el resumen de un ciclo en Expedition GeForce. Y es que por muchas veces que la hayamos riddeado, constantemente nos ofrecerá puntos nuevos, sensaciones ocultas y sorpresas por descubrir que jamás antes las habríamos experimentado. Su layout es único, y como bien sabéis, para explicarlo voy a tener que echar mano del amigo Youtube y buscar un point-of-view digno de este análisis. Abróchense los cinturones:



Todo empieza en una sencilla estación con rasgos muy tecnológicos, una sabia mezcla de esencia militar con los ligeros toques de una auténtica expedición aventurera. Puras señales de radar para generar adrenalina a chorros minutos antes de embarcarnos en un vertiginoso viaje a lo largo de la atmósfera alemana.

La estación de Expedition GeForce no presenta características reseñables...

Una vez abiertos los tornos de acceso, tomamos asiento en cualquiera de las filas del tren de Expedition GeForce bajo una premisa bien clara: jamás la experiencia será igual en un asiento que en otro.

Apretados y comprobados nuestros arneses la cuenta atrás llega a su fin y el sistema de elevación por cable que Intamin presentó de manera flamante al mundo a principios de este siglo hace acto de presencia. El catcher (el garfio metálico que sujetará el tren hasta llegar a la cima de unos desafiantes 53 metros) se ajusta en su posición y acto seguido, de manera grácil y constante, ascendemos a lo largo de un recto y diagonal lift que en cuestión de 30 segundos nos coloca a una altura semejante a la que los dioses deberían tener cuando se asomaban al borde de la cima del mismísimo monte Olimpo.

El lift de la coaster, con cable de acero, nos elevará a 53 metros a una velocidad trepidante...

Una vez llegados a la altitud de 53 metros el tren completa la máxima altura y empieza a descender ligeramente, describiendo una perfecta curvatura. Pero justo en el momento en el que el drop parece revelarse como la inmensa mayoría de drops habidos y por haber, un capricho alemán hace que todo el tren vire a nuestra derecha completando una mágica unión de inclinaciones hacia adelante y hacia el lado que, en décimas de segundo, nos posiciona a 83º de inclinación con respecto al suelo en un ejercicio que casi podríamos describir de acrobático.

La estructura más imponente de este credit es el lift + drop, visible desde prácticamente todo el parque

La curvatura del drop es tan caprichosa que por muchas veces que hayamos pasado por este punto el cuerpo siempre creerá que nos vamos, que nos deslizamos hacia afuera, que somos expulsados como si el privilegio de estar allí no fuese incumbencia de los mortales sino más bien de elegidos dioses.

En apenas unos segundos se entremezclan decenas de puntos y sensaciones inexplicables

 En este punto la coaster te hace reflexionar sobre tu propia existencia, sobre el porqué de estar allí sentado y durante apenas un chasquido en el tiempo crees incluso que el terror de una muerte segura está sentado contigo, en el asiento de al lado. Pero no es así y tan rápido como el tren adquiere su máxima inclinación, recorre los larguísimos metros de panza que quedan hasta adquirir de nuevo la posición vertical a una endiablada velocidad de 120 km/h. Empieza la auténtica locura.

Velocidad punta a su paso por la base del drop

Tomamos desde su más primitivo inicio hasta su más salvaje final uno de los camelbacks más bien diseñados y construidos de la historia. Todo, absolutamente todo, es airtime puro. Un ejercicio de precisión en el heartline tan sublime, tan bello, tan escultórico que sería merecedor de permanecer en una urna a la vista de visitantes en cualquiera de los más reputados museos del mundo. Este primer camelback nos hechizará, nos dejará sin aliento, nos hará alzar las manos al cielo y nos hará creer los mismísimos William Wallace alemanes.

¡Airtime!

Una vez tramitado este espectacular elemento encarrilamos una altísima curva sobre-peraltada hacia la derecha a no menos de unos 30 metros de altura que nos hará girar por completo en nuestra dirección como si de una majestuosa "U" se tratara.

Las estudiadas curvas de Expedition GeForce nos inclinarán a casi 90º respecto al suelo

Nos colocará de nuevo en posición horizontal y velozmente tomaremos el segundo (y mortal como el primero) airtime. Este lo disfrutaremos mucho más ya que estaremos completamente rodeados de vías y vegetación a partes iguales, seremos más conscientes del lugar en el que estamos.

La coaster nos ofrece una decena de buenos puntos con fuerzas G negativas destacables

Finiquitado este supremo elemento gravitacional una curva peraltada a izquierda con el mágico toque Intamin nos recolocará de nuevo en la dirección opuesta, otra "U" que apuntar al casillero.

Visto desde la base, el paso del tren en algunos puntos es espeluznante y espectacular.

Esta vez descenderemos algunos metros más con el ánimo de pasar a toda velocidad sobre la zona acuática que ocupan Riesenweinfass, los rápidos de Holiday Park que en este punto describen una maravillosa curva tras salir de una zona indoor dentro de roca artificial.

Posiblemente los rápidos con mejores vistas en todo el mundo entero...

Parecería que de nuevo el tren de Expedition GeForce enfila una nueva curva en "U", pero en esta ocasión es una peraltada a la izquierda aunque describiendo una curvatura de apenas 90º, para colocarnos rápidamente en una recta inclinada que por un momento nos permite darnos cuenta de la magnitud del espectáculo que estamos presenciando en nuestras propias carnes.

Paso por unos fantasmagóricos trims (y digo fantasmagóricos porque en el caso de Expedition GeForce su presencia es meramente estética ya que el tren, si es frenado, jamás lo notaremos). Enlace a una gran y panorámica curva a derecha, fuente de numerosas fuerzas G positivas y que hace descender un tren que adquiere de nuevo velocidad para elevarse repentinamente en el aire, mostrándonos uno de los elementos de coaster más bellos que hayamos podido ver jamás.

¡Hands up!

Aunque soy consciente de que puedo estar dando una patada a años y años de construcción de coasters, podríamos asegurar que estamos ante el padre de todos los twisties del mundo. En este punto estamos totalmente a merced del tren, somos auténticos peleles atados a unos asientos a una velocidad que ronda los 100 km/h. y, como muñecos de trapo, si el cuerpo nos dice que estamos girando a derecha pero de repente gira a izquierdas y si, para más regodeo, lo hace describiendo una curva horizontal parecida a la de un camelback, lo que nuestro cuerpo en realidad experimenta es un vaivén en toda regla. Un desajuste sensorial que hace que perdamos el norte por completo pero que, inexplicablemente, lo disfrutemos con locura.

Rápidamente descendemos, recobrándonos apenas del bamboleo que acabamos de experimentar, para entrar a la que es la hija de la primera gran curva que atravesamos varios centenares de metros atrás. Nos cambia de sentido, lo hace elevándose para luego descender, pero también lo hace unos 15 metros más abajo, a las faldas de la curva mayor que nos observa en la lejanía y parece que nos suelte un simpático "auf wiedersehen".

 
Es un credit presumido ya que se deja observar y fotografiar en casi la totalidad de su longitud

Acto seguido empieza un enzarzado combate que durará 4 asaltos. Expedition GeForce es tan benévola que nos brindará un pequeño descanso entre los dos primeros y los dos posteriores. Pero os puedo asegurar que todos y cada uno de ellos serán una lucha encarnizada por la supervicencia de nuestra cordura.

Se trata de 4 airtimes forzados, de aquellos que tan bien sabe imprimir sobre el acero la suiza Intamin AG. No son floating airtimes de los que nos dan la sensación de volar, sino que esta vez son de los que nos estiran el cuerpo al máximo, dando la sensación de ser vapuleados por la más feroz de las bestias. Son tan intensos que prácticamente podríamos ponerle nombre a cada uno de ellos, bien podrían ser Ernie, Willy, Owdie y Tommy, los "chicos traviesos de la granja Holiday Park"...

Podemos disfrutar del veloz paso de los trenes desde muchos ángulos diversos

El primero de ellos es el mayor y como tal tiene el privilegio de venir con un "extra" en su estructura. Quiero excusarme por si puede ser malsonante, pero el nombre de ese elemento extra bien vale su sórdido significado. Al acabar la curvatura del camelback se nos presenta el llamado "soporte hijo de puta", que vendría a ser un soporte con enorme significado estructural (no me cabe la menor duda) pero que a la vez sirve para que los brazos de todos los viajeros bajen de repente amenazados por el imposible e improbable sesgado de los mismos. El "soporte hijo de puta" jamás nos tocará, pero se clavará en nuestras mentes como una retorcida amenaza que hizo que de repente bajaramos las manos y nos aferráramos a nuestro lapbar.

¿Lo véis? Justo encima de sus cabezas, a la distancia justa como para hacer creer que dejarán de tenerlas...

El segundo de ellos es más bien de transición entre el primero y la zona de curva panorámica que más cerca pasa del suelo, a apenas unos metros de distancia. Es en este punto también donde podemos encontrar la segunda serie de trims que, quizás ya más por el sosiego del recorrido, se hacen notar en la velocidad del tren. Quizás un par de kilómetros por hora son frenados aquí.

Incluso en los tramos finales de la coaster la velocidad, las fuerzas G y la intensidad apenas se pierden

El tercero llega de repente, como un latigazo tras la plácida curva y nos despierta de un repentino sueño, nos recuerda que la familia airtime sigue presente.

El camelback del photoride pasa muy cerca de la salida de estación (mirad el cable del lift volviendo)

Y el cuarto es quizás el más solitario de todos, el más pequeño pero no os dejéis engañar: de los más intensos que habréis probado jamás. La pizca de brusquedad ideal para retorcer y ensalzar nuestros rostros lo suficiente como para aparecer totalmente desencajados en el photoride, que tiene lugar justo tras la cúspide de este coqueto camelback.

La verticalidad del drop (al fondo) está sujeta a la verticalidad del lift. Perfección geométrica.

Atravesado este cuarto airtime parece que la bestia naranja ha tenido ya suficiente con nosotros y adentra el tren sobre una larga y suave capa de final brakes perfectamente sincronizados como para hacer de nuestro frenado un tranquilo y sereno recobrado de consciencia. El sueño ha acabado y este descenso en velocidad repentino nos recuerda que la realidad está apenas unos metros de vía más adelante.

Tras una testimonial curva en "U" a una velocidad lenta pero constante accederemos de nuevo a la estación de Expedition GeForce con la seguridad de haber llegado al final de nuestro recorrido pero con una enfermiza cantidad de adrenalina que nos pide que, por favor, no nos demoremos demasiado en volver a esos demoniacos asientos verdes.

Algunos datos de interés...
  • Nombre: Expedition GeForce
  • Fabricante: Intamin AG
  • Diseño: Ing.-Büro Stengel GmbH
  • Parque: Holiday Park (Alemania)
  • Modelo: Mega Coaster
  • Longitud: 800 metros.
  • Altura máxima: 1220 metros.
  • Velocidad máxima: 120 km/h.
  • Máximas G's: 4,5G
  • Presupuesto: 10 millones de €
  • Recolocada: no.
  • Año de construcción: 2000-2001
  • Colores: vías naranja vivo, soportes grises, footers de cemento visto.
  • Attendance: 1300 p.p.h.
  • Inauguración oficial: 18 de junio de 2001.
El fino latigazo de la perfección

A estas alturas de la entrada lo habréis supuesto: Expedition GeForce no tiene errores. No hay lugar para la duda, para el boceto, para la fisura o la improvisación. No existe la imperfección pues apenas hay tiempo para que ocurre un mínimo ápice de ella. Todo está medido, todo está calculado para otorgarnos la más placentera de las sensaciones a bordo de los trenes naranjas (o verdes) de esta genialidad de origen suizo.

Justo al llegar a la entrada de la coaster estas son las vistas que nos esperan...

Expediton GeForce concentra en algo más de un kilómetro un listado de cualidades que toda coaster debería tener en este mundo: altura, velocidad, longitud, fuerzas G, giros inesperados, elementos novedosos, intensidad y diversión. Todo está metido en esta creación magistral, no faltará nada porque las mentes de Intamin AG o la del omnipresente Werner Stengel ya lo habrán ideado antes para ofrecérnoslo aquí en bandeja.

Repartidos por sus footers encontraremos jeeps, cajas, petates y tiendas de campaña militares.

El drop es algo fuera de este mundo. Precioso y preciosista a nivel estético, poético a nivel físico y volátil a nivel sensitivo, es como la pincelada inicial del mejor de los Van Gogh, es la primera nota del mejor Mozart, es la primera cucharada del más preciado Ferran Adrià. El drop de Expedition GeForce, fuera de poderse describir, debe ser probado en toda su longitud para darnos cuenta que seremos desgraciados por pasarnos toda la vida probando drops y más drops intentando encontrar alguno que se le asemeje. Y creédme, por muchos que probéis siempre añoraréis este elemento allá donde vayáis, siempre hablaréis de él, siempre lo recordaréis en toda su esencia.

Formas y curvas caprichosas elevadas en el aire como grandes castillos de acero anaranjado...

El primer airtime es uno de los mayores chutes de adrenalina que podréis experimentar jamás. Un auténtico bombazo sensorial, un grito eterno al cielo, un golpe de fuerza y rabia pura que nos convertirá en verdaderos guerreros ansiosos de venganza. Algo incomparable a otros airtimes como los que nos ofrecen las B&M o las Mack, irrepetible, inimitable, único.

Expedition GeForce preside una plaza donde podemos encontrar restaurantes, un escenario y servicios.

Puntuar Expedition GeForce se me antoja a estas alturas de la entrada como un ejercicio imposible ya que pensar en puntuarla es simplemente insultante para el aficionado que pasa a través de ella. Siempre adquirirá el 10. Siempre. Lo ha hecho desde el primer día de su existencia y lo sigue haciendo a día de hoy (12 años después de su inauguración, en 2013, ha reconquistado el primer puesto en la Mitch Hawker's Steel Coaster Poll, primer puesto del que jamás se ha alejado demasiado desde la primera edición que la recibió allá por 2002).

Las últimas fuerzas que mis ya doloridos dedos pueden invertir en teclear las gastaré en escribir que debéis, por lo que más queráis, visitar Holiday Park en algún momento de vuestras vidas sólo por el simple hecho de poder riddear, aunque sea en una única ocasión, esta auténtica maravilla de la ingeniería. Nunca jamás he encontrado ningún parque que contuviera un arma tan poderosa como es Expedition GeForce. Y son ya algunos los que tengo en lista...

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Y hasta aquí, desasosegado, completo el deseo de algunos de vosotros y vosotras al expresarme mediante una pequeña encuesta que publiqué la semana pasada en la página de Facebook de Bloggercoastersobre qué credit debía desmenuzar, como suelo hacer en el blog, de manera concienzuda.

Se que quizás no os habré podido transmitir todo el tecnicismo que esperaríais de este coloso de acero, pero creédme si os digo que al intentar analizar fríamente cada metro de esta coaster, vienen a la mente un sinfín de intensos recuerdos que no permiten ser totalmente objetivo.

Expedition GeForce enamora. Y si el amor debe transmitirse constantemente en una pareja, que quede constancia de ello: ¡LA AMO!

La foto de la semana (#36)

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 El splash cubierto de Duinrell


La entrada de hoy, lejos de ser una entrada más sobre el particular análisis a un elemento mediante una fotografía, podría ser más bien una versión extendida de ese concepto ya que no os traigo una, sino tres fotografías que explican un elemento en común.

En alguna ocasión os he hablado de Duinrell, un particular y bastante pintoresco parque holandés situado a escasos kilómetros de La Haya (Den Haag), ciudad de sobras conocida por ser una de las sedes de la ONU. En Duinrell encontramos un buen puñado de rides de corte muy característico y con un hilo conductor bastante gráfico: la mayoría de ellas están tematizadas en la madera y en lo rural.

Pero aparte de esta característica única, Duinrell esconde una joya poco conocida para los aficionados a parques y que sin duda causa sorpresa cuando uno se la encuentra. Hablo de Splash, que como no podría ser de otra forma es eso, un splash, es decir, la clásica ride en la que un enorme bote con asientos a modo de vagón se desliza por canales a distintas alturas con uno o varios drops que acaban en un pequeño lago o estanque, haciendo que la barca describa un enorme y sonoro "splash" en el que los pasajeros de dicha embarcación pueden (o no) quedar completamente empapados.



El Splash de Duinrell describe un circuito de lo más sencillo en forma de óvalo en el que la barca sale de la estación para entrar directamente en un lift de cinta transportadora y una vez adquiere una altura de unos 15 metros describe una curva con cambio de dirección a 90º para entrar rápidamente en un inclinado y poderoso drop que la hace chocar directamente contra un estanque situado en la parte baja, rodeado de un puente acristalado que permite ver el espectáculo a resguardo. De ahí hace un apacible paseo en curva por el estanque hasta volver de nuevo a la estación de carga. Sin complicaciones.

Lo realmente distinto y curioso de este Splash reside en las barcas. Ninguna de las 2 embarcaciones es normal y ofrece cada una algo que la hace única. Una de ellas está totalmente cubierta por una capota de metacrilato reforzado con acero que hace que el viajero tenga la sensación de que la salpicadura colosal y espumosa va hacia él directamente, pero finalmente queda resguardado y totalmente seco.

La otra barca ofrece una especie de mantas hechas con tejido de malla plástica marrón (parecido al de las carpas de circo, por ejemplo) que ofrece resguardo térmico y protege, como buenamente puede, de la incursión de las frías aguas en nuestro indefenso cuerpo.



Tanto una como otra son dignas de ser vistas y probadas, aunque en mi visita en 2010 al parque me decidí por la cubierta (en las colas hay una división final que te permite elegir en qué barca quieres montar). El sistema es muy sencillo: unos hidráulicos elevan la mitad de la estructura de transparente metacrilato para permitir acceder a la barca a los pasajeros (ver fotografía). Una vez dentro se cierra herméticamente y la barca hace su recorrido. Cuando éste finaliza y la embarcación llega a la estación, se abre la otra mitad y los pasajeros salen por el lado contrario que les conducirá al puente para observar el icónico splash final del siguiente ciclo.

La casualidad, la falta de mantenimiento o el paso de los años ha hecho, sin embargo, que pese a que toda la barca esté cubierta de plástico transparente, las junturas entre pieza y pieza no sean del todo herméticas, por lo que (por experiencia propia) no nos podemos fiar de que el compartimento sea 100% estanco. En mi caso pude notar la fría e incómoda presencia de algunas gotas de agua en mi cabeza que me sorprendieron de mala manera.

Sin duda, una manera diferente de experimentar los clásicos splash y una muy buena forma de sacarle partido en épocas de menor bonanza meteorológica o de temperaturas sensiblemente inferiores. Tomen nota parques que cierran sus rides acuáticas cuando empieza a refrescar...

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Otras fotos de la semana:

RCT Tour 2013 (parte 1)

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¡Ya lo tenemos aquí! Un año más (y ya van 6) los engranajes se ponen a girar, los motores rugen y la máquina que mueve freaks en busca de parques remotos por todo el mundo se pone en marcha.

A lo largo de la existencia del blog os he presentado y hablado en multitud de veces sobre lo que es el RollerCoaster Team (de manera abreviada como RCT), un grupo de amigos y freaks de las coasters y los parques por igual que nos reunimos varias veces al año para preparar un gran viaje, siempre en rutas, por algunos de los mayores o más conocidos parques del mundo. Tenéis una buena explicación de este movimiento en estas entradas:


Como podéis ver, una ya larga tradición que un año más hemos querido hacerla perdurar, aunque en esta edición para 2013 se ha querido realizar un cambio, una subida de peldaño, una elevación a un nivel distinto... convirtiendo el viaje en una auténtica y exótica expedición. ¿Cómo? ¿No sabéis todavía a dónde viaja este año el RollerCoaster Team? ¡Sed pues bienvenidos a la presentación del RCT Tour 2013 - Expedition CHINA!:



 Si ya en 2011 pensamos que el listón en cuanto a objetivos y distancia había adquirido un nivel prácticamente insuperable, amigos y amigas de Bloggercoaster este año la cosa ha alcanzado ya unas medidas realmente escalofriantes ya que nos hemos propuesto poner pie en China y no sólo eso (que ya de por sí es toda una aventura) sino hacerlo visitando el máximo número de parques de atracciones y temáticos posibles.


Uno de los integrantes del RollerCoaster Team 2013: Luis

La planificación del viaje empezó realmente en noviembre de este año, donde se decidió cuál iba a ser el planning definitivo a grandes rasgos y, tras descartar una posible expedición a Canadá y el norte de EEUU, decidimos tomar rumbos orientales y fijarnos en China, un país que siempre ha crecido a la sombra de los ojos de los entusiastas de parques pero que ha visto como la cantidad y calidad de sus parques iba multiplicándose paralela al crecimiento económico de este país.


Uno de los integrantes del RollerCoaster Team 2013: Jagones

Los miembros del RCT para esta sexta edición en 2013 también han variado desde su edición anterior, este año desgraciadamente no contamos en el viaje con la presencia de Ciriliox, ilustre e inolvidable fundador del RCT junto a un servidor, pero sí con la genial e insustituible presencia de Jagones y Luis, a quien algunos de vosotros conoceréis y que ya han asistido a previos viajes del RCT, a la vez que compartido un sinfín de viajes y escapadas a parques.


Uno que pasaba por allí y resulta que también se viene al viaje...

Así pues, después de muchas cenas, consultas a mapas, rutas de transporte, aviones, hoteles, provincias, ciudades y horas y horas de RCDB, fuimos moldeando y dando figura al que, definitivamente, es el RCT más complejo y difícil de los 6 que he tenido el privilegio de planificar hasta ahora.

Pese a que la ruta se basa esencialmente en dos grandes ciudades (Shanghai y Beijing) como sabréis, estas dos urbes no son precisamente pequeñas, al contrario, ocupan una extensión enorme y abarcan diferentes distritos, prefecturas e incluso ciudades colindantes que han quedado absorbidas, por lo que en realidad llegaremos a visitar más de 10 ciudades o zonas "satélite".

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Y os estaréis preguntando: ¿A qué parques viajaréis?

Bien, pues como quiero dosificar el contenido de las entradas (algo que se me ha comentado en más de una ocasión) he decidido que explicaré esto en tres episodios durante esta semana, por lo que por hoy ya os he descubierto el logo oficial (que llevaremos en las camisetas del viaje) y quiénes seremos. En la siguiente entrada voy a entrar ya sí a trapo y enumerar, uno por uno, los parques que visitaremos en nuestra ruta durante 10 días por tierras asiáticas.

Hay parques de casi obligatoria visita y también hay bastantes sorpresas, así que estad atentos al blog porque esta semana todo esto va a tomar ciertos tintes orientales...
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