Bloggercoaster

¡Aquí os llega el nuevo episodio de De Freak a Freak! Como ya sabéis, desde hace unas semanas he decidido llevar a cabo esta sección de vlogs en los que hablamos un poco de tú a tú para charlar sobre temas que pueden interesar o despertar nuestra curiosidad acerca del mundo de los parques temáticos, de atracciones y las coasters en general.

Antes de empezar a ver el vídeo, os recomiendo que echéis un vistazo a las anteriores entregas, por si queréis descubrir algunas curiosidades y trucos que nos pueden ir bien a la hora de viajar a parques alrededor de todo el mundo:

En esta ocasión he querido rescatar un documento que he podido localizar en los últimos días después de haberlo tenido criando polvo durante muchos años, se trata del vídeo onride de la primera vez que me aventuré a riddear una gran coaster internacional. La coaster en sí es Goliath, la mega-coaster de Intamin que podemos encontrar en Walibi Holland y, sin más, así fue mi reacción 8 años atrás al dominar su furia:

Como ya os dije estoy totalmente abierto a ideas que os ronden por la cabeza y que puede que queráis hablar sobre ellas en este formato vlog. ¿Tenéis curiosidad por algo en concreto?¿Hay algún elemento de parques en el que creéis que nadie se ha fijado?¿Hay algo de lo que os gustaría que hablase?

Ya sabéis que para cualquier idea podéis utilizar los comentarios en esta misma entrada o a través de la parte baja del vídeo y cualquier opinión o sugerencia será leída y valorada, no lo dudéis.

Nos vemos en la siguiente entrega de De Freak a Freak y ya sabéis, ¡a visitar parques!

¡Ya estamos en pleno agosto! Como quien no quiere la cosa, nos adentramos en el mes tradicional del verano, el mes en el que las vacaciones, la playa (o la montaña), los atascos y las canciones de dudoso gusto musical hacen acto de presencia para quedarse en nuestras vidas durante días e incluso semanas.

Y es ahora, justamente en agosto, cuando se cumple un año del que fue uno de los viajes más singulares y extraños que he hecho hasta el momento, una expedición arriesgada al punto más lejano hacia el norte en el que estado, una visita al país de Finlandia. Como ya pudisteis seguir durante esos días, visité un total de tres parques que vendrían a ser los más representativos de la geografía finlandesa: Linnanmaki, Power Park y Särkänniemi.

Precisamente de ese último, de Särkänniemi, es del que voy a hablar a fondo durante este par de semanas que se nos presentan por delante y le dedicaré algunas entradas, por lo que hoy, en Bloggercoaster, iniciamos el análisis de uno de los parques de atracciones más singulares y completos que he encontrado jamás... ¡en Finlandia!

El inconfundible estilo nórdico

Visitar Särkänniemi es sin duda un estímulo para el entusiasta de parques occidental, una muestra de que el estilo de construcción y de organización de un parque de atracciones puede variar y mutar del estándar más simple hasta adquirir belleza y carisma propios. Särkänniemi se nos presenta como un reducto de ingenio, una demostración de que el conocido como estilo del norte o nórdico es palpable y ofrece movimientos y estrategias realmente brillantes.

Pero antes de entrar al parque, y como viene siendo tradición, es momento de hablar de su sistema de entradas/billetes/tickets. Särkänniemi funciona como la mayoría de parques del norte mediante el sistema de pay per ride, en el que adquiriremos un ticket pagando un importe previamente establecido por cada ride. El problema es que los precios, si tuviéramos que pagar una tarifa por cada elemento, son realmente prohibitivos.

Para que os hagáis una idea: las rides kiddies cuestan 5€ y las extremas/coasters salen por 10€ cada ciclo (recordad que en Finlandia la moneda oficial es el euro). Por lo que indudablemente lo que sale más rentable si queremos visitar el parque al completo es sacarse la wristband que nos permitirá riddear todo por un precio inicial.

Existen 2 wristbands distintas: la Ride Pass (pagando un importe de 27€ y pudiendo tener acceso a todas las rides y coasters del parque) y la Adventure Pass (pagando un importe de 38€ y pudiendo disfrutar de todas las rides además del Dolphinarium, Planetarium y Aquarium, además de la torre Näsinneula). En mi caso particular quise disfrutar del parque al completo así que adquirí una wristband Adventure Pass.

¿Que qué es la torre Näsinneula? Muy sencillo, una colosal y amenazadora torre de telecomunicaciones erguida en el centro justo de la península que ocupa el parque y que con una altura de 124 metros se ofrece como inmejorable mirador a varios kilómetros a la redonda:

Pero de ella ya tendré tiempo de hablaros un poco más a fondo más adelante, ya que después de haber repasado las tarifas y haber adquirido nuestra pulserita, sin casi darnos cuenta habremos entrado al parque de lleno ya.

Lo primero que nos encontramos ante nosotros es una gran plaza abierta cuyo centro ocupa el edificio que alberga la base de la torre Näsinneula. A la derecha en esa misma plaza encontraremos hileras de pequeños restaurantes donde podremos adquirir refrescos, helados, chucherías o snacks:

A la derecha, en uno de los rincones de la plaza, nos encontraremos la primera ride que oficialmente no aparece en el mapa del parque ya que NO está gestionada por el propio parque sino explotada por dueños distintos (por lo que hay que andar con ojo ya que la wristband no nos servirá para riddearla), se trata de un carrousel bastante simple y este es su dorado aspecto:

La distribución de Särkänniemi es bastante irregular y se extiende por una gran península alargada con una forma similar a un óvalo, por lo que habiendo entrado y situándonos en esta plaza inicial de bienvenida, podemos optar por torcer hacia la izquierda, seguir rectos o hacerlo hacia la derecha.

Para seguir un orden correcto giraremos hacia la izquierda y nos toparemos, caminando apenas unos 30 metros, un gran edificio semicircular y acristalado en cuyo interior encontramos el Delfinaario (sí, en finés se escribe casi igual que en castellano):

Recordad que si adquirís la wristband Adventure Pass tenéis el acceso a este delfinario incluido, mientras que si no adquirís esta pulsera de tarifas tendréis que abonar 8 euros por acceder a ver las acrobacias de estos cetáceos marinos. Yo personalmente opté por no acceder al espectáculo ya que no suele ser muy de mi agrado este tipo de shows (además, teniendo ante mi más de 40 rides, me faltaba tiempo constantemente).

Los rápidos vanguardistas

Justo al pasar por delante del delfinario se extenderá a nuestra derecha la que posiblemente sea la ride que ocupa más extensión de terreno en todo el parque, un clásico entre clásicos que en este caso encontramos totalmente reinventado empezando por su complejo nombre, Koskiseikkailu:

A simple vista pueden parecer unos rápidos más, de corte genérico y facturados por la suiza Intamin, pero conforme nos adentramos en el interior de las colas, los accesos, los miradores, los canales y la estación es cuando vemos el potencial real de esta ride:

Y es que todo, absolutamente todo, está diseñado con cortes arquitectónicos vanguardistas. Los canales que acogen los rápidos de agua son de cemento visto, sin intencionalidad de ser ocultados a la vista, sin añadir rocas artificiales o elementos de jardín que los hagan más agradables a la sensible vista del público general. El cemento es visto y sus curvadas formas forman parte a su vez del todo como si de una gran obra de arte se tratara.

Echad un vistazo a la estación de carga, con un edificio en media luna hecho completamente de madera roja:

Todos los elementos de estos Koskiseikkailu responden a un extremo diseño de corte geométrico, todo es lineal, impera la perfección en las formas: o completamente circulares o completamente rectas. No hay un theming orgánico, no hay cuevas, no hay rocas, no hay bichitos que nos saludan a nuestro paso. Incluso el túnel por el que se adentra la coaster está hecho de planchas de cemento cuadriculadas. Todo responde a un diseño plenamente vanguardista al servicio de una ride que hoy en día ya es un clásico:

Quizás estos rápidos no sean los estéticamente más bonitos del mundo. Quizás como rápidos tampoco valgan demasiado la pena (de hecho están diseñados para evitar al máximo el remojado de los viajeros, con muy pocos desniveles y cascadas ya que no olvidemos que estamos en un país donde el calor y el sol duran apenas un par de meses). Pero de lo que no cabe apenas duda es de que el nivel de diseño y estética de estos KoskiseikKailu es digno de elogio y admirable, muy diferente a lo que estemos acostumbrados a ver.

El skate gigante de Intamin

Y si hemos salido prendados por la belleza estética de los rápidos de Särkänniemi, ahora es momento de volver a levantar la vista para admirar una de las coasters más extrañas y únicas que nos podemos encontrar en el continente europeo. Su nombre es Half Pipe y efectivamente se trata de una half pipe coaster de 30 metros de altura construida por la prolífica Intamin AG:

Algo que me dejó completamente anonadado es el hecho de que la coaster, por pequeña y compacta en extensión de terreno, está encajada en un desnivel francamente difícil de salvar en el parque ya que, como veréis en la siguiente fotografía, la altura de la base que ocupa los soportes y la estación de la coaster es de 4 pisos en total (4 pisos que deberemos subir mediante escaleras y que cuenta con ascensor para minusválidos).

Echad un vistazo sino a la pasarela que se extiende a la salida de la coaster y que nos lleva directamente a la parte alta de este desnivel en el terreno:

Creo sin duda que la intención por parte de Särkänniemi a la hora de encargar en 2002 el proyecto a los suizos fue la de ofrecer ese extra de altura para añadirle más emoción si cabe a un credit que vendría a ser difícil de definir.

En esencia Half Pipe es un vaivén de velocidad progresivamente acelerada y posteriormente progresivamente frenada en el que poco a poco iremos adquiriendo altura a uno u otro de sus dos brazos hasta alcanzar la nada despreciable altura de 30 metros (potenciada por esos 15 metros de altura de la base). Para añadirle todavía más emoción al asunto vale la pena indicar que sus asientos son elevados, por lo que la sensación es totalmente floorless, más teniendo en cuenta que los dos ejes que tiene el tren de esta coaster son giratorios a su vez.

Y aunque os pueda llamar muchísimo la atención por su estética mucho cuidado porque estamos ante un armatoste infernal (prueba de ello son las poquísimas unidades que vendió en su día Intamin). Para empezar el ruido de esta coaster es atronador (tened en cuenta el tamaño de la chapa del tren retumbando al paso de las uniones de vía), para continuar NO es un credit "male friendly", es decir, vuestras bolsas del té van a sufrir de lo lindo.

Y finalmente, a nivel de emociones, simplemente aporta unos grados más de inclinación (totalmente vertical) al vaivén que ya podemos experimentar de una manera más suave en una disk'o de Zamperla, por poner un ejemplo.

*****

Nos detenemos en este punto en concreto del parque para poder tomar aire y acostumbrarnos a lo que se nos va a venir encima, nada más y nada menos que uno de los mejores parques de atracciones que he pisado hasta el momento, pronto veréis porqué (aunque hasta el momento ya habéis descubierto algunos elementos).

Se que quizás la extensión de las entradas de análisis de Särkänniemi no serán tan largas como os tengo acostumbrados a que sean, pero he querido distribuir algo mejor la cantidad de elementos a analizar por entrada para poder así repartir mejor la lectura, que ahora en veranito apetece de manera refrescante en pequeñas dosis diarias.

Y sí, leéis bien, a partir de hoy inicio el análisis de este parque a razón de una entrada diaria así que mañana mismo descubriremos más secretos que tenemos por descubrir de este inquietante recinto finlandés.

Ya hemos entrado en Särkänniemi, ya hemos podido observar sus variables modos de acceso y hemos podido experimentar las primeras rides y edificios que el parque nos ofrece en apenas 200 metros de recorrido por sus calles y caminos.

Como este análisis seguramente conste de un buen número de entradas en total, voy a ir enlazando en cada inicio de entrada y en forma de listado, las que vaya publicando y dejando atrás (para que si queréis echar un vistazo podáis recuperar el hilo del análisis):

Särkänniemi a fondo (parte 1)

Dicho esto hoy, en Bloggercoaster, es momento de volver a enfundarnos el traje de park-freaks que llevamos en nuestro interior y disfrutar de una área a medio camino entre de paseo y kiddie, un concepto bastante diferente de lo que quizás se estila en el centro y sur de Europa, pero que en el norte tiene bastantes adeptos.

Lo cartoon también relaja...

Sin apenas planteárnoslo ya nos hemos puesto a remojo y hemos experimentado el ir y venir de un tipo de coaster casi única en su especie. ¡Y esto no ha hecho más que empezar!

Inmediatamente después de salir de Half Pipe el parque nos plantea un pequeño viaje temático (ya que Särkänniemi es uno de esos parques de atracciones tradicionales que está experimentando en los últimos años cambios en cuanto al añadido de theming en sus instalaciones). En este caso nos adentramos en un área llamada Koiramäki, que vendría a ser traducida a algo así como"la colina del perro" en finés y que está plenamente inspirada por los cuentos e ilustraciones de Mauri Kunnas, ilustrador y escritor de cuentos célebre en Finlandia:

Este área temática concentra en su interior una docena de edificios de coloridos tonos que nos ofrecerán en su interior distintas actividades y finalidades, dividiéndose principalmente en la parte de un pueblo cartoon (en la fotografía de abajo lo tenéis a la izquierda) y la parte de una granja (a la derecha):

La zona del pueblo, la que primero nos encontramos según venimos de Half Pipe, nos ofrece un total de 3 tiendas relacionadas con la franquicia de cuentos que ha escrito Mauri Kunnas en las últimas décadas, pudiéndonos encontrar por ejemplo la tienda Gunnas Bookshop con multitud de productos de merchandising relacionados con el mundo creado por este ilustrador:

También podemos entrar en el interior de una de las tiendas del pueblo y encontrarnos con la Pharmacy Tropin & Nekun Apteeki, que en uno de sus rincones nos ofrece una espectacular variedad de golosinas y caramelos creados artesanalmente en el mismo parque y vendidas como si de frascos de medicamentos se tratara:

Y si nos adentramos un poco más en el área nos toparemos tarde o temprano con el Cafè Prännäri, una exquisita cafetería y pastelería decorada con mucho mimo y detalle y que me recordó a las bakery que se han puesto de moda en Europa en la última década:

Creedme si os digo que es MUY difícil pasar por el Cafè Prännäri con el estómago vacío. Por suerte cuando pasé por delante de estas vitrinas hacía escasos minutos que había podido desayunar a un par de kilómetros de allí, en Tampere. Pero la tentación hizo acto de presencia igualmente, mirad sino qué delicioso aspecto:

Pasada la zona de la ciudad/pueblo, nos encontramos con un gran espacio abierto con graderías dispuestas en semicírculo y un pequeño escenario equipado con iluminación y sonido. En este rincón del parque se hacen lecturas y representaciones de algunos de los cuentos más famosos de Mauri Kunnas:

Justo frente al teatro nos encontramos con uno de los edificios más pintorescos del lugar, se trata de una mansión tosca y oscura llamada Drakkula's Castle. Efectivamente, ya sabéis qué siniestro personaje se esconde en su interior:

Lo que más gracia me hizo fue que en el interior de este edificio todo está dispuesto como si de una siniestra mansión se tratase, con theming de época, elegantes muebles de madera y elementos que distinguen la zona de cuento del resto del parque. Por lo que pude adivinar, este edificio se utiliza durante el día para hacer pequeños shows para los más pequeños y encuentros con personajes y botargas:

En la parte trasera de este Drakkula's Castle podemos encontrarnos un enorme edificio adaptado en cuyo interior se desarrolla la clásica pista americana con infinitas posibilidades de toboganes, piscinas de bolas, paredes acolchadas y decenas de entretenimientos para que los más pequeños de la casa experimenten sus posibilidades de manera entretenida y dinámica:

De sobras basta decir que aunque nos encontremos en un área totalmente kiddie, la paz y tranquilidad de este lugar es asombrosa (la educación de los niños en los países nórdicos también hay que decir que dista muchísimo de la que se imparte aquí, para qué nos vamos a engañar). Jamás encontré un niño intentando romper el mobiliario o solo, todos los niños iban con sus padres y compartiendo actividades que ofrecía el lugar (como pintar paredes habilitadas para ello o interactuar con pequeños animatronics de la ciudad).

La granja más auténtica

La otra mitad de esta Koiramäki es, como os he comentado, una suerte de granja tematizada y adaptada con la esencia de los cuentos de Mauri Kunnas. A priori nos puede parecer otra granja más de esas que algunos parques nos intentan colar como pequeñas reservas de animales para observar sin más:

Pero la realidad es que esta zona de granja llega a un nivel más allá de lo normal. En ella se cultivan productos que más tarde pertenecerán a los restaurantes del parque, en ella se cría a diario animales en entornos de granja reales (no jaulas o espacios de observación), podemos por ejemplo observar como se recolecta leche de las vacas o como se recogen y usan los huevos de las gallinas.

En pleno centro de la granja nos encontramos, dónde sino, el molino rojo que nos da la bienvenida al lugar y que aquí ofrece una tienda de snacks y dulces llamada Candyfloss kiosk Hurtan Hattara & Tötterö (¡las diéresis del finés me van a matar!):

Y para que os hagáis una idea de hasta qué punto el parque quiere inculcar la idea de que la zona es una granja real, sin la frialdad de las barreras o los uniformes "oficiales" de parque, la indumentaria de los trabajadores del parque es adaptada a la zona:

A lo largo de las calles de este hermoso pueblecito de casas de madera, huertos, pequeñas praderas verdes y riachuelos, nos podremos cruzar en algún momento con trabajadores paseando en pony o caballo a niños que se hayan ofrecido en algunos puntos del área:

Perfectamente integrados con la zona encontraremos edificios destinados (cómo no) a la generación de dinero con tal de rentabilizar una zona tan tranquila y alejada del ajetreo económico de un parque de atracciones puro y duro. Es así como nos cruzaremos con algunas casetas de juego integradas en los edificios de granja como esta de habilidad llamada Tonkat:

Como os he comentado, en el interior de los edificios de la granja podemos acceder y seguir el proceso del día a día de una granja normal y corriente. Por ejemplo en el edificio destinado a las vacas podemos ver como recolectan su leche para convertirla posteriormente en mantequilla y quesos o en el edificio de los conejos y gallinas podemos ver cómo procesan la hierba que recolectan en los huertos de alrededor para ofrecérsela a los animales.

Pero también hay rincón para una ride, una quizás más clásica pero que, por desgracia, ha acabado desapareciendo de muchos parques por razones quizás de seguridad. En esta ocasión esta recibe el nombre de Doghill (el del área entera) y es un pequeño estanque con vistas a toda la zona y en cuyo centro podemos movernos de lado a lado a bordo de balsas flotantes que podemos trasladar de un lado al otro usando nuestra propia fuerza y tirando de cuerdas:

Respecto a los animales que podemos encontrar en la zona, aquí no hay demasiada diferencia con lo que podemos cruzarnos en cualquier granja de parque: gallinas, cabras, ovejas, vacas, cerdos, caballos, ponys, cerdos, conejos y perros. Todo ello ofreciendo en todo momento puntos para la interactuación con los animales y, en algunos casos, paneles informativos donde se educa a los niños respecto a la importante función de cada especie en el día a día de una granja:

Otro de los aspectos que me sorprendieron gratamente (aunque conforme uno va visitando parques por el norte de Europa ya se sorprende cada vez menos) es el enorme nivel de limpieza de TODO el parque. En todo momento vi trabajadores retirando broza o barriendo los senderos, algo que hacía que fueras por donde fueras todo estuviera impecable. Echad un vistazo sino a esta chica rastrillo en mano limpiando el césped que bordea uno de los numerosos estanques con patos de la zona:

Otro de esos signos distintivos de los parques nórdicos y que no pueden dejar de sorprender a uno con cada visita.

Doghill, o Koiramäki, resulta ser una diminuta área temática que explota el secreto de no tener que añadir grandes atracciones mecánicas para tener a los niños pequeños y a las familias en general entretenidas. Mediante la interactuación con la naturaleza, el conocimiento de la vida rural y la combinación de edificios, caminos y entornos temáticos, uno puede pasar entre 20 y 30 minutos entretenido paseando por sus calles, relajándose un poco del ajetreo de rides y coasters y tomando aire para la visita a las siguientes zonas de Särkänniemi.

*****

Y hasta aquí otro paseo más por el parque, un momento para respirar, dejarnos embaucar por el relax de la zona de Koiramäki, interactuar con sus simpáticos personajes cartoon, comprar un pastelito o tomarnos un café mientras contemplamos la flora y fauna que se abre paso en el lugar.

Quizás los más ávidos de emociones fuertes y grandes rides mecánicas penséis que este tipo de áreas carecen de importancia en un parque de atracciones o temático, pero nada más lejos de la realidad. La composición de un parque, de sus áreas y secciones, es muy importante y tomada muy en serio en parques en los que actualmente se invierten decenas de millones de euros por lograr ese equilibrio.

Más allá de la construcción masiva de rides y edificios, hay que tener muy en cuenta la tranquilidad del visitante en su trayecto y eso es algo que con zonas como Koiramäki se logra a la perfección.

Volvemos a Finlandia. Volvemos a ponernos la mochila de exploradores y regresamos a la senda que dejamos atrás ayer, con la visita a Koriamäki, el área kiddie/granja/cartoon que nos ofreció el parque de Särkänniemi. Dejamos atrás también unos buenos rápidos de Intamin y una halp pipe prácticamente única en su especie. Pero ahora es momento de buscar más emociones fuertes en el parque de Tampere.

Como iré haciendo con cada entrada, si queréis podéis repasar las anteriores entradas e ir siguiendo el recorrido que llevaremos por este genial parque de atracciones finés:

Dicho esto hoy, en Bloggercoaster, es el momento de seguir descubriendo la mitad este del parque, completada toda la mitad oeste. Nos encontraremos por el camino auténticas rarezas, coasters y sorpresas... ehm... "remojantes".

Schwarzkopf, ¿también aquí?

Como recordaréis de la primera parte de este análisis, empezamos la trayectoria a lo largo de Särkänniemi en una gran plaza situada nada más entrar al parque y adquirir la wristband que nos daría acceso a todas las coasters y rides. Cuando llegamos a esa plaza, con la vista puesta en el Delfinaario, giramos hacia la izquierda.

Pues bien, volvemos a esa plaza, situada en el centro del parque frente a la torre Näsinneula, para esta vez tomar el sendero que nos llevará hacia la derecha, donde se encuentra la práctica totalidad del parque de atracciones propiamente dicho (es decir, hasta ahora esto no ha sido más que un mero aperitivo):

La zona que recorreremos es alargada y bordea todo lo que sería la zona baja del parque, donde encontramos una hilera de rides, coasters, restaurantes, tiendas y elementos temáticos que bordean una especie de gran canal de unos 100 metros de anchura:

Al emprender nuestro camino por esta ruta de lo primero que nos daremos cuenta es de que nos metemos en un denso bosque de hayas y abetos, lo cual facilita los espacios de sombra y la tranquilidad en general. Es por eso que encontraremos en este lugar, encajado entre la vegetación, el restaurante más antiguo de todo el parque, el Männikkö Grill, una suerte de restaurante/brasería con uans magníficas terrazas y vistas a la naturaleza que envuelve el parque:

A escasos metros de este restaurante es cuanto nos encontraremos una JOYAZA. De esas que realmente asombra por el hecho de que se encuentre aquí, en Finlandia, justo donde uno jamás esperaría encontrarla.

Se trata de Pavilion Carousel, una ride fabricada por la compañía de Anton Schwarzkopf que tuve el placer de probar años atrás ya en Holiday Park (justo antes de que el grupo Studio100 a.k.a. Plopsa empezara con la tarea de modernización, tematización y limpieza) y de la cual pensaba que jamás podría volver a probar un especimen... hasta que llegué a Finlandia:

La idea, como el nombre indica, es la de un carousel giratorio solo que en vez de caballos vamos alojados en bancos situados alrededor de un eje central que, durante el transcurso del ciclo, empieza a girar y a elevarse inclinándose hasta unos 5 metros de altura:

Todo ello amenizado con la música tradicional de los carouseles de época y con una decoración realmente conseguida, muy victoriana. La estructura, el funcionamiento y la decoración de la ride con grandes lonas en el techo, evocan irremediablemente la nostalgia que solo las rides y coasters de Schwarzkopf saben trasladar a uno. No se realmente la naturaleza y existencia de este tipo de rides en el resto del mundo, pero me arriesgaría a decir que no deben quedar más de 2 o 3 activas en todo el mundo.

Un paseo "sobre" Tornado

Como habréis podido adivinar no, no me dedicaré a analizar Tornado en esta entrada. Más que nada porque quedé gratamente sorprendido de toda su estructura, suavidad y layout, así como de la dinámica de su funcionamiento en este parque. Por ello, como es lógico, le dedicaré una entrada individual a modo de Bloggercoaster Classics.

Aún así vale la pena indicar que una vez dejamos atrás la arboleda que nos había estado acompañando durante nuestros últimos pasos, a mano izquierda, podemos encontrar este delicioso combo visual a base del lift de la coaster y uno de los desniveles del flume del parque (muy único en su especie también y del cual ya hablaré más adelante):

Por extraño que parezca, en Finlandia, en agosto, hacía bastante más calor que en Barcelona, por ejemplo. Esto es algo que me pilló totalmente desprevenido, por lo que he de confesar que pasé bastante calor durante todas las jornadas del viaje (pese a ir preparado con manga corta). Así que a sabiendas de esto, el parque se encarga de distribuir por varias zonas de su extensión elementos temáticos que hacen las veces de vaporizadores en forma de algo así como árboles petrificados:

De repente, como os dije, dejamos atrás los árboles, dejamos atrás tierra firme, echamos de menos lo verde y la tierra y pese a que el color del suelo delata el material del que está hecho (cemento armado, básicamente), es desde las alturas donde podemos apreciar exactamente dónde estamos:

Efectivamente, esa superficie de cemento rectangular elevada por la que paseamos pertenece ni más ni menos que a la estación de carga de Tornado, la coaster invertida de Intamin, excavada en la roca viva, pero cubierta por grandes planchas de cemento, en su momento os mostraré mejor esta proeza arquitectónica, pero vale la pena situarnos un poco y ver la gran obra que se esconde bajo nuestros pies.

Es en esta extensión de cemento y acero donde podemos encontrar un par de kiddies spin-rides clásicas como esta Ladybird:

O este otro clásico en forma reducida llamada Coffe Cups:

Si echáis un vistazo a esta última fotografía podréis encontrar la discreta y diminuta entrada de Tornado, a la derecha. Id con mucho ojo ya que es terriblemente fácil equivocarse y acceder a la coaster por la salida, situada en el piso de abajo frente al wave-swinger que veremos a continuación.

Pizzas y remojo

Lo dicho, tras descender de esta plataforma de cemento a través de una agradable rampa decorada con jardines y fuentes a lado y lado del camino, nos encontraremos de lleno con otra planicie en la que se encuentra Wave Swinger, que como su propio nombre indica es un wave-swinger de la italiana Fabbri:

Si avanzamos un poco por nuestra izquierda veremos que se desarrolla frente a nosotros otra gran explanada en la que se distribuyen distintos accesos a zonas del parque así como edificios de alimentación, tiendas, restaurantes y alguna que otra ride menor. Allí es donde por ejemplo podemos encontrar la Minetti Gelato Factory, junto a una consigna del parque y las taquillas del Speedboat, del que os hablaré un poco más adelante en la entrada:

Frente a nosotros encontraremos el que es el restaurante más concurrido y solicitado por los visitantes de Särkkänniemi, el Pizzeria Pelle, que como su propio nombre indica, se trata de una pizzeria en la que podemos degustar deliciosas porciones de pizza tanto en su tematizado interior como en la Terassi, una terraza con vistas al canal de agua que os comenté anteriormente:

A decir verdad, los precios de la comida tanto en Särkänniemi como en Finlandia en general son bastante elevados, pudiendo costar un menú en esta Pizzeria Pelle alrededor de 20 o 25 euros (sin ser realmente un menú más allá de lo normal para este tipo de locales), por lo que os recomiendo que antes de acceder echéis un vistazo a su tabla de precios e ingredientes, colocada justo antes de entrar:

Un pequeño truco ahorrador: si en vez de entrar pasáis por la parte izquierda del edificio, bordeando, os encontraréis una pequeña terraza de unas 3 o 4 mesitas y un pequeño puesto con una ventada donde podréis pedir. Se trata de un anexo de la pizzeria en el que sirven también porciones de pizza, refrescos y algunos snacks, solo que a precios mucho más económicos y asequibles.

Así fue por ejemplo como yo pude degustar una porción de pizza peperoni y un refresco de cola por "solo" 7,50€:

Con el estómago lleno y la adrenalina a tope, es como me encontré la que fue una de las grandes sorpresas de la jornada, algo que para nada esperaría haber probado aquí en Särkänniemi (y ya van bastantes cosas, si os fijáis).

Se trata de Speedboat, una "ride" en la que tras enfundarnos unos chalecos salvavidas y recibir una pequeña clase por parte de un formador nos meteremos en una lancha equipada con motores fueraborda de gran potencia y, a velocidades que superan los 100 km/h, nos adentraremos en las oscuras y profundas aguas del lago Näsiselkä que se extiende decenas de kilómetros más allá de nuestra vista:

Para ello hay que pagar un importe de 15€ que van aparte de nuestra wristband (por lo que no, NO viene incluido con el precio), pero merece muchísimo la pena experimentar esto por lo menos una vez en la vida.

Recientemente pude probar algo similar en Movieland Park (Italia), pero os aseguro que no hay nada comparado con sentir la velocidad de este bicho, la vibración de su motor y las olas chocando contra tu rostro a más de 100 km/h. Echad un vistazo sino a este vídeo que he encontrado en Youtube grabando íntegramente uno de los "paseos":

La gracia venía cuando el conductor hacía un gesto con la mano en el aire y de repente sabías que la lancha iba a girar sobre ella misma encima del agua. En ese momento un auténtico muro de agua helada chocaba contra ti de forma estrepitosa:

En definitiva, una experiencia que muy pocos parques en el mundo pueden permitirse el lujo de tener en su interior y que sin duda alguna vale la pena experimentar, como os he dicho. Complementará por completo vuestro viaje y, en el caso de que el calor y el sol acompañen, os aseguro que quedaréis completamente mojados de arriba a abajo. Olvidad los chubasqueros.

El inevitable combo Zamperla

Sí amigos y amigas. Tenemos una heladería llamada Minetti Gelato Factory, tenemos frente a nosotros una Pizzeria Pelle y acabamos de dejar atrás un wave-swinger que es obra de Fabbri, todos estos ingredientes solo podían ser correctamente cocinados si en el plato añadimos el que es el ingrediente italiano por excelencia de los parques de atracciones: Zamperla.

En el caso de Särkänniemi son muchos los encargos que esta empresa ha recibido (y que iremos viendo conforme avancemos más por la zona de flat rides, riquísima y muy variada), pero en este momento y tras un agradable paseo bordeando el canal de agua, nos encontraremos una estructura de acero que nos sonará muchísimo de otros paseos por otros parques y que puede que rompa por completo nuestra felicidad:

Efectivamente, toda esa maraña de soportes, raíles y vallados no podía pertenecer más que a una temida volare, de Zamperla, uno de los credits más incómodos y extendidos de la compañía con sede en Italia. En este caso recibe el nombre de Trombi y pese al dolor de su layout, recibe un aspecto realmente agradable y bonito como es este:

¿Qué os puedo decir de Trombi, o por extensión de las volares, que no os haya dicho ya? Como siempre os invito a que echéis un vistazo a un análisis completo que hice en su día de la que fue la primera volare de mi vida (y posteriormente han venido ya algunas más).

En el caso de Trombi la cosa no varía demasiado: los mismos giros incómodos, la misma ortopedia en los trenes, las mismas inversiones no deseadas y, en general, la sensación de que este credit no hay absolutamente por donde cogerlo si queremos definir lo que sería la palabra "placentero":

Pese a todo, vale la pena decir que probablemente sea la volare más bien localizada y con el entorno más agradable que me he encontrado hasta el momento. Fijaos sino el espectacular paisaje que presenta el skyline del parque en esta extremo del mismo y con la imponente figura de la torre Näsinneula a lo lejos:

Y como no podía ser de otra manera, hablar de Zamperla es hablar siempre de un combo. Como ya he comentado en otras ocasiones, la empresa italiana tiene un sistema de venta y encargo de rides y coasters bastante efectivo a nivel comercial y es que allá donde van rara vez se dedican a vender una única ride, sino que lo venden todo de dos en dos. Si te plantan una rockin' tug te plantarán al lado o muy cerca un wave-swinger. Si te plantan una spin-ride probablemente cerca acabes teniendo una kiddie coaster de ellos.

Y en el caso de Särkänniemi si te plantan una volare, justo al lado te encontrarás con una disk'o coaster, en esta ocasión bajo el nombre de Tyrsky:

Si antes os había hablado de que Trombi, la flying coaster de Zamperla, es la volare más bien situada y con las mejores vistas que he encontrado hasta ahora, en el caso de este Tyrsky nos encontramos ante la disk'o coaster con mejores vistas también de las decenas que habré catado hasta el día de hoy. Echad un vistazo sino a este increíble paisaje que podemos contemplar una vez riddeamos su giratoria estructura:

La verdad es que he de confesar que las disk'o coasters (que no las disk'o a secas, no confundir) me fascinan y entretienen mucho. Me encanta el momento en el cual el gigantesco platillo atraviesa el camelback del centro muy lenta y suavemente o los instantes de suspensión en el aire cada vez que la góndola alcanza los extremos de los lados.

En el caso de Tyrsky la cosa se acentúa ya que no solamente tendremos exactamente las mismas sensaciones que en cualquier otra disk'o coaster sino que el aire y el aroma de agua de los alrededores acariciará nuestro rostro en todo momento, lo que en el caso de que haga un calor considerable, es más que de agradecer:

Como podéis ver, otro de esos ejemplos de combo Zamperla tan bien hilados y llevados a cabo, en esta ocasión en forma de volare + disk'o coaster (algo similar a lo que me pude encontrar también en Flamingo Land con Hero y la disk'o que también plantó en su día Zamperla, solo que a ese combo hay que sumarle un tercer elemento ya que también añadieron un rockin' tug genérico a la ecuación).

En definitiva, unos genios de las ventas estos italianos.

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Y así, recorriendo de punta a punta el parque, es como llegamos al final de esta tercera entrega del análisis al parque de atracciones finés de Särkänniemi, en Tampere (Finlandia).

En esta ocasión hemos descubierto media docena más de rides, algunos de los restaurantes más importantes del parque, un par de joyas escondidas y un montón de elementos que siguen haciendo de este un parque de atracciones pintoresco y realmente único en el mundo.

Aunque para ser justos, nos queda todavía un montón de singularidades más por delante. ¡Esto no ha hecho más que empezar!

Regresamos de nuevo a esta particular ruta que estamos realizando durante estas semanas por el prácticamente desconocido y muy completo parque de atracciones de Särkänniemi, al sur de Finlandia, muy cerca de la ciudad de Tampere.

Por si queréis retomar el hilo del análisis a este genial parque, os recuerdo brevemente las entradas que ya hay publicadas y en la que hemos podido ver ya una buena parte de sus coasters, sus rides y sus rincones más destacados:

Recordado esto, es momento de adentrarse en otra porción más y, aunque Särkänniemi no es un parque temático por lo menos de manera completa, creo que la zona de la que os hablaré hoy podría ser bautizada perfectamente como:

El mundo del mareo gratuito

Así es, porque aunque solo nos dediquemos a pasear por una pequeñísima porción de terreno de no más de 200 metros de longitud, con una extensión fácilmente visible en una sola fotografía, esta diminuta curva en forma de gran y colorida plaza, hará las delicias de l@s amantes (si l@s hay) de las vueltas y maltratos estomacales:

Nada más acceder a esta parte del parque y habiendo prácticamente acabado de dar vueltas con la disk'o de ZamperlaTyrsky, es momento de dar más vueltas todavía (en esta ocasión de manera vertical por completo) con la aparatosa Aikamatto:

Una flying carpet de Zierer que, desgraciadamente (o afortunadamente, según cómo lo miréis) pasó a mejor vida justo unos meses después de haberla probado durante mi visita al parque ya que esta temporada 2015 la ride ya ha sido desmantelada y, probablemente, vendida a algún otro lejano parque. En su lugar ahora encontramos un local de restauración rápida y snacks llamado Salibandikaukalo.

Justo frente a la difunta Aikamatto nos podemos encontrar un especimen muy buscado por los entusiastas y que, pese a que luce en todo su esplendor en este parque finés, quizás sus ciclos no son tan "temidos" como debería ser en otros de su misma especie. Me refiero a Take Off, una flat ride que en realidad es denominada como shake off por su empresa constructora ( la italiana Technical Park) y que vemos así cuando tiene el ciclo parado:

Y así de vistosa y enérgica cuando se encuentra en funcionamiento:

Los que tengan ya algunos parques a sus espaldas tendrán en cuenta la existencia de la Shake Off que podemos localizar en Europark, un parque de verano situado al sur de Francia, a pocos kilómetros de la frontera. Pues bien, este Take OffNO es ni siquiera comparable a la versión francesa de esta brutal flat.

Con ello no quiero decir que el ciclo sea un mero paseo, cuidado, pero ni mucho menos llega al nivel de generación de fuerzas Gs y opresión corporal que alcanza la durísima versión de Europark (la que hasta el día de hoy ha sido la ride más demoledora que he probado jamás):

Una vez nos recuperamos de las vueltas verticales u horizontales, al gusto del consumidor, es momento de fijarnos en la siguiente parada de este particular viaje de vueltas y más vueltas. Y para ello lo haremos con un clásico entre clásicos, una ride que pese al paso de los años sigue invicta y a plena salud, me refiero a la mítica troika de Huss que en esta ocasión recibe exactamente el mismo nombre genérico, Troika:

Por si todavía con las anteriores 3 rides no hemos conseguido saciar nuestra sed por el revoltijo estomacal, en 2014 el parque decidió adquirir otra máquina de tortura más para el visitante más teenager. En esta ocasión contó con la experiencia beneficiosa de la italiana Zamperla y adquirió un power surge al que decidió bautizar con el sugerente nombre de High Voltage:

Para ello dotó la estación, los alrededores, los interiores y los asientos de la ride de una contrastada combinación de colores amarillos y negros además de un acceso repleto de contadores y niveles de la luz totalmente funcionales y repletos de sonidos de destellos cada pocos segundos:

Para ser sincero, este fue el primer power surge que probaba y la verdad es que me dejó un pelín indiferente. Desde abajo quizás por la altura o por el tamaño de las aspas de su mecanismo pueda parecer una flat agresiva o extrema, pero os puedo asegurar que pierde totalmente la intensidad una vez uno empieza a ver que las vueltas y direcciones de los asientos se repiten prácticamente en cada vuelta, convirtiéndose en una ride insípida y aburrida a las pocas vueltas.

Imagino que, como en otros tantos casos, influye mucho la velocidad a la que se haga girar el motor del eje central superior:

Lo que sí vale la pena comentar y algo que mi ojo observador pudo encontrar fácilmente al dar un paseo por la zona, es que pese a que el parque se espabiló en pintar y decorar la zona colindante a esta nueva High Voltage, las marcas de su predecesora estaban todavía presentes y visibles a pocos metros de distancia. En esta fotografía podréis observar, pintadas, las marcas de los footers que sustentaban la estructura de Jet Star, una Schwarzkopf de ese mismo modelo desmantelada para la temporada 2013:

Junto a estas marcas encontramos un edificio polivalente perteneciente en parte a unos lavabos públicos (como podemos ver en su fachada frontal) y en parte a una tienda de chucherías, snacks y productos de merchandising del parque bautizada bajo el nombre de Park Shop:

Y a escasos metros de este singular edificio encontraremos uno de los restaurantes más exclusivos y refrescantes del parque, me refiero al Aurinkoterassi, un local donde las mesas que pueblan su extensa y cubierta terraza son el atractivo principal, con unas geniales vistas al gigantesco lago Näsiselkä:

Y a mano izquierda, tras la nombrada Troika, nos topamos con una de esas rarezas que uno solo puede imaginar derruida de aquí a pocas temporadas, en este caso recibe el nombre de Magic River y se trata de una ride de paseo por barcas a través de un sorprendentemente poblado bosque de abetos y acacias:

Y no me malinterpretéis si digo que esta ride huele a desmantelado cercano, me ciño al criterio que los parques como Särkänniemi están demostrando en estas últimas temporadas en las que todo les vale con tal de ofrecer jugosas novedades al público visitante. Esta Magic River ocupa un lugar muy privilegiado (justo en el centro de la zona de flats y coasters del lado derecho de la península que ocupa el parque), lugar que podría ocupar, por ejemplo, la próxima gran coaster del parque.

Tenemos pues una flying carpet de Zierer, una shake off de Technical Park, una troika de Huss, una power surge de Zamperla y, aunque de manera algo más discreta, una ride de paseo kiddie. Los ingredientes perfectos para poder otorgar a esta zona del parque el título con el que empezaba este nuevo episodio de análisis: el mundo del mareo gratuito.

Habiendo removido todas y cada una de las partes de nuestro malogrado cuerpo, es momento ahora de encarar una nueva etapa del viaje ya que se acerca uno de los grandes atractivos del parque temporadas atrás, me refiero a la zona temática de Angry Birds:

Aunque el momento para adentrarnos en el mundo de los pajarillos voladores y los cerditos verdes será en la siguiente entrada de análisis de Särkänniemi.

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Y una vez más hasta aquí llega esta entrada en la que nos hemos podido mover por un espacio repleto de flat rides que nos han hecho dar vueltas, nos han provocado airtimes, han puesto a prueba el aguante de nuestro cerebro o nos han girado del revés en varias ocasiones.

Por poco que pueda parecer, es realmente elogiable que un parque de atracciones (irónicamente) apueste por semejante cantidad de rides tan juntas y accesibles entre ellas. Un combo de flat-rides extremas difícil de superar hoy en día por cualquier recinto de ocio del viejo continente.

¡Una semana más, un episodio de De Freak a Freak más! Como ya sabéis, me he propuesto ofreceros cada semana una visión algo distinta y personal de algún aspecto que rodee el mundo de los park-freaks y de l@s viajer@s en general y qué mejor manera de hacerlo que de tú a tú, frente a una cámara y armado con la voz y las cuatro ideas que salgan de mi cabeza en ese momento.

Antes de empezar a ver el vídeo, os recomiendo que echéis un vistazo a las anteriores entregas, por si queréis descubrir algunas curiosidades y trucos que nos pueden ir bien a la hora de viajar a parques alrededor de todo el mundo:

Esta semana quiero echar un vistazo a un concepto que alimenta gran parte de este mismo blog además de centenares de webs y redes sociales alrededor del mundillo de los parques: las críticas. Puede parecer una tontería, pero hay que ver la de personajes que nos podemos encontrar a diario leyendo comentarios y opiniones sobre los parques, sus coasters o sus rides. Bajo mi criterio personal hoy os he intentado mostrar los 4 tipos de crítica más básica que podemos presenciar:

Continuamos bordeando poco a poco la zona exterior de la península que contiene el genial parque de atracciones de Särkänniemi, cuando caemos en la cuenta de que tenemos a nuestras espaldas ya más de una docena de rides y coasters probadas y degustadas a puro placer. Hay que continuar el viaje, por lo que se nos presenta ante nosotros una nueva área, en este caso y a modo excepcional, una área totalmente temática.

Antes de empezar con el análisis y como viene siendo ya tradición, aquí os dejo las anteriores entregas para que les echéis un vistazo o simplemente podáis retomar el hilo al 100%:

Dicho y recordado esto hoy, en Bloggercoaster, es momento de meternos en un mundo dentro de otro mundo, es momento de encoger unas cuantas tallas y volver a ser niños y a la vez es momento de descubrir, en la vida real, los personajes que much@s de nosotr@s nos hemos encargado de acompañar, golpear y lanzar por los aires miles de veces. Es momento de visitar la zona temática de:

Efectivamente, años atrás (concretamente en 2012) y tras un par de pruebas piloto sobre el uso de su franquicia por parte de Rovio, la creadora de tan adictivo juego, se inauguraba en Särkänniemi la que sería la primera área temática inspirada en los alegres (o no tan alegres) pajarillos rompe-estructuras, bajo el nombre de Angry Birds Land y con un clarísimo uso de la estética de los videojuegos, el área se convertiría en la enésima muestra de micro-áreas kiddies que durante esos años se habían puesto de moda por todo el mundo con ejemplos como los Camp Snoopy de EEUU o las zonas de Sesame Street repartidas por todo el mundo:

El área en realidad responde a un impulso y renovación de rides que el parque quiso dar a esta zona en concreto de la península, compaginando el uso de atracciones ya existentes en el parque, desperdigadas y con muy poca fama con el hecho de comprar un buen puñado de rides de nueva generación a la todopoderosa Zamperla.

Así es como tras la zona de flats extremas nos encontramos ante uno de los dos arcos de entrada/salida del área, con el inequívoco logo del videojuego así como un buen puñado de sus protagonistas en formato estatua:

Una vez accedemos a su interior llama la atención la forma circular de su recorrido, con una buena oferta de rides y edificaciones distribuidas alrededor de un área central de juegos (que más tarde comentaré). Si entramos en ese círculo y giramos a mano izquierda (ese será el sentido que seguiremos) lo primero que nos encontramos es el credit kiddie del parque, bajo el nombre de Vauhtimato y tras una "sólida" fortaleza custodiada por los icónicos cerditos verdes:

Vauhtimato es la clásica tivoli de Zierer, en su formato más pequeño y con una reducción drástica de vagones (acostumbrados como podemos estar a modelos con entre 6 y 10 unidades). En este caso la clásica mariquita de Zierer viene además decorada con una novísima pintura fruto de la restauración que sufrió la coaster para ser adaptada al área temática kiddie con unos llamativos colores verdes:

Del layout poco destacado puedo comentar ya que como sabréis, entramos en lift de unos 6 metros de altura, drop curvado a izquierda, sucesión de pequeños airtimes y enlace de nuevo a estación completando un recorrido ovalado sin demasiadas complicaciones. El ciclo en esta ocasión está dirigido de manera manual por el ride-op, pero en los minutos que me quedé alrededor de la coaster tras poderla probar pude ver que la cantidad variaba entre 4 y 6 ciclos:

En definitiva, un credit más que digno como aperitivo o entrante para un área temática que nos promete bastantes momentos de diversión temática. Me pareció tremendamente acertado el hecho de que pese a que el credit cuenta con más de 30 años de vida tras la restauración luce y funciona como si estuviera totalmente nuevo. Me encanta este tipo de iniciativas.

El gran supermercado de Zamperla

Como os he comentado antes, una vez se supo que el parque tenía planeada la construcción de un área temática entera repleta de rides kiddies o familiares, se puso la mirada enseguida en Veneto, el cuartel general de la conocidísima Zamperla, ya que pocas empresas a día de hoy consiguen igualar o mucho menos hacer sombra a esta todopoderosa empresa de creación de rides de poco presupuesto.

Si ya vimos un par de entradas atrás el poder comercial de Zamperla con las flats o las coasters, en el caso de las kiddies los packs de venta suelen oscilar entre las 2 y las 10 flats de pequeño calibre, lo que otorga a la empresa italiana menor ganancia por cada unidad vendida, pero mayor ganancia al vender muchas unidades.

Pero antes de que lleguemos a ese punto, como os he dicho el parque usó la excusa del área temática para hacer un lavado de cara y reconversión de una pequeña colección de rides de pequeño formato y calibre que tenía desperdigadas por el parque sin ningún sentido, como es esta diminuta Regatta, una spin-ride evidentemente kiddie:

Tal y como os he comentado antes (e iré recordando durante toda la entrada) el nivel de detalle en todo el área es sublime, adquiriendo una minuciosidad bastante particular y admirable, haciendo uso de absolutamente todos los recursos visuales que la misma Rovio permitió usar al parque finés (recordemos que esta compañía es de origen finés también, así que sabiendo eso, todo encaja):

En el área podemos encontrar varios edificios que pertenecían ya anteriormente a la zona y que fueron repintados y restaurados para encajar totalmente con el mundo colorista de la franquicia Angry Birds, como es el caso de este lavabo:

Y aquí viene una muestra inequívoca de lo que os comentaba antes, el poder comercial de Zamperla, con estas magic-bikes que ya hemos visto florecer en una treintena de parques y que forman parte ya del clásico catálogo de los italianos. En esta ocasión reciben el nombre de Taikapyörä y se ocultan bajo un theming a medio camino entre las torres de castillo y los colores lilas:

A escasos metros de esta spin-ride de brazos hidráulicos nos damos de bruces con la siguiente ride vendida por Zamperla y que también forma parte ya del catálogo típico, se trata de una crazy bus que en esta ocasión recibe el mismo nombre genérico, Crazy Bus:

En esta zona central, justo junto a la gran estructura de habilidades infantiles a la que más tarde echaremos un vistazo, nos podemos encontrar con una zona de restauración repleta de mesas para poder tomar refrescos o incluso pequeñas bandejas de snacks alrededor de un local llamado Mighty Eagle Snacks:

Y cómo no, tanto en esta zona como en todos los alrededores del lugar, podemos encontrar elementos distintivos de la franquicia Angry Birds, incluso en las vistosas papeleras que encontraremos cada pocos metros:

Y es que como ya os he recordado en alguna de las entradas anteriores sobre Särkänniemi, el nivel de limpieza del parque finés es, tanto por parte de los visitantes como por parte de los trabajadores, exquisito y muy pulcro.

Rides nuevas, rides antiguas

Volvemos de nuevo al recorrido circular alrededor de esta Angry Birds Land y nos topamos con una curiosa ride que no responde al catálogo de Zamperla, por lo que entiendo que pertenece a la generación antigua de rides que custodiaba el parque antes de la construcción de esta zona temática. Su nombre es Tattiralli y responde a algo así como una spin-ride similar a la wipeout de Morgan, pero en versión kiddie y girando alrededor de una gran seta central:

Bordeando por la zona colindante al segundo arco de entrada/salida del área encontramos otro vestigio de la zona kiddie anterior a Angry Birds Land y que en esta ocasión responde a la clásica pista de coches eléctricos más conocida como Ford-T, que en esta ocasión obtiene el nombre de Kantti x Kantti:

Pese a que la fachada repintada y redecorada puede despistarnos, una vez nos fijamos en el interior veremos que no es más que una curiosa pista de coches clásicos circulando por vías sinuosas y desniveles formados alrededor de la roca volcánica y la vegetación del lugar. Eso sí, las vistas al lago Näsiselkä son más que privilegiadas:

Pero no es esta Kantti x Kantti la única ride que se encuentra prácticamente pegada al agua del idílico y gigantesco lago, sino que también podemos encontrar unas cuantas más, como es el caso de este visual y resultón Red Baron:

O la sencilla pero muy tematizada Angry Birds Ride, que fue oficialmente la primera colaboración entre Rovio y Zamperla para crear una ride inspirada únicamente en el videojuego pero que, como podéis observar, se trata de quizás la spin-ride más sencilla del mundo:

A escasos metros de estas dos rides vemos la estructura del edificio de un enorme faro que hace de vigía de toda el área temática de los pajarillos (con pajarillos incluidos, cómo no):

Pero... ¡un momento! No se trata de un faro más de decoración, sino que si damos la vuelta al edificio nos encontraremos con otra ride de nueva generación y de bastante uso y venta por parte de la italiana Zamperla, se trata de una sky tower que en este caso recibe el nombre de Majakka:

A escasos metros de Majakka (y completando el círculo del paseo de rides kiddies y theming de videojuego) nos encontraremos con una ride que probablemente ya os estaba estrañando no encontrar en todo el parque dada la evidente presencia de Zamperla en la producción de las rides. Efectivamente hablamos de la omnipresente rockin' tug que en esta ocasión está bautizada bajo el nombre de Pikku Hinaaja aunque luce sin ningún tipo de theming más allá de cuatro pinturas y un flotador decorando la cabina del ride-op:

En total hemos visto 6 rides totalmente nuevas vendidas por Zamperla, más otras 4 que el parque tenía ya de por sí antes de que se realizara la construcción y tematización del área. Una colección de 10 kiddie rides que se complementará con más elementos que os comentaré a continuación.

Entorno temático e interactivo

Y es que no solo consistirá todo en dar vueltas con los más pequeños de la casa colocando y quitándonos arneses de protección o cinturones cada dos por tres, no. En Angry Birds Land la interactuación con el entorno, con la tematización y con los elementos icónicos de la conocida saga de videojuegos es básica, por eso nos podremos sentir rodeados de pajaritos y cerdos de ojos saltones en todo momento, como en esta pequeña avenida central que ataja por el centro del lugar y que podemos cruzar rápidamente si no estamos interesados en zambullirnos en esta temática tan colorista:

Y como os he comentado a lo largo de toda la entrada, nos podemos pasar un buen rato en la gran zona central del parque dominada por esta gigantesca estructura de pistas americanas, toboganes, torres de escalada, fuentes y demás elementos inspirados directamente en la saga de los pajarillos con mala uva:

Quedé realmente sorprendido del uso tanto de la estética del videojuego como de elementos interactivos de gran calidad, como por ejemplo el que nos encontramos en la siguiente fotografía, donde uno de los cerditos verdes del videojuego nos podía rociar de un generoso chorrito de agua al pasar por delante de sus narices. Agua que era filtrada al momento por el suelo de goma acolchado, decorado también con el rostro de uno de los pajarillos protagonistas de la historia:

El parque tenía también ciertos elementos temáticos que eran herencia directa de la zona que anteriormente se encontraba en este lugar y que habían sido reducidos y limitados para ser admirados por las nuevas generaciones, como en el caso de este extraño y viejo animatronic inspirado en un enorme árbol parlanchín que me recordó inevitablemente (salvando las evidentes distancias) al gigantesco árbol de Efteling:

En definitiva, hecho ya el vistazo por la zona temática de Angry Birds Land, uno se da cuenta del excelente trabajo de coordinación que hubo en su día entre diversas empresas para llevar a cabo un proyecto que, imagino, en el caso de ser finés tiene que ser además un orgullo añadido ya que la saga de videojuegos como os he dicho es originaria de Finlandia:

Como ocurre en la mayoría de encargos donde Zamperla está implicada, es realmente admirable la concreción de los proyectos así como la finalización y el resultado de los mismos. Yo visité el área 3 temporadas después de su inauguración y no encontré absolutamente ninguna fisura, ningún fallo de distribución y ni mucho menos ningún resto de desgaste o suciedad por parte del público que suele rodear este tipo de áreas: los niños (que ya sabemos que no paran quietos).

Angry Birds Land me pareció un total acierto, más que necesario para un parque repleto de rides extremas y coasters más adultas y un rincón que varias temporadas después se ha demostrado que funciona ya que se ha exportado a otros parques de todo el mundo, como en el caso de los británicos Lightwater Valley en 2013 o el conocidísimo Thorpe Park en 2014.

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Un episodio más, una zona más. Y en este caso la zona responde a un área temática por completo, en una muestra de lo que os comenté nada más empezar con este análisis a Särkänniemi y es que el parque es de atracciones indudablemente, pero podemos ver en su interior el proceso y la intención de tematizar y agrupar por áreas la casi totalidad de sus rides y coasters. Tiempo al tiempo.

Podemos ver también en esta zona temática el nacimiento de una idea que varios años después sigue dando sus frutos: tematizar una saga de videojuegos y adaptarla al sistema de micro-áreas kiddies que tanto lleva triunfando en la última década alrededor de todo el mundo.

¡Y aquí llega de nuevo otro domingo más una nueva entrega de De Freak a Freak! Como ya viene siendo costumbre, aquí os traigo otro episodio más de esta serie de vlogs donde os hablaré, de tú a tú, de temas o aspectos que sean relevantes para los y las park-freaks del mundo.

Pero también como es mi deber, a continuación os dejo una pequeña lista donde aparecen todas las entregas de esta serie que he publicado hasta el momento, por si queréis echar un vistazo a todos los vídeos subidos:

En esta ocasión os propongo un vistazo a la nueva y flamante novedad que ha presentado estos días el parque norteamericano de Dollywood, parque de atracciones de sobras conocido por los entusiastas y que prácticamente cada año nos trae una novedad que no nos puede dejar indiferentes.

Esta vez el parque ha puesto toda la carne en el asador y nos trae una coaster woodie híbrida a cargo de la archiconocida RMC (Rocky Mountain Construction), que bajo el nombre de Lightning Rod se encargará de ofrecernos una galería de airtimes y fuerzas nunca antes vistas:

Llegamos ya al episodio final de análisis de uno de los parques que más me han sorprendido y gustado en los últimos tiempos, no quizás por lo escandaloso de sus medidas o inversiones, sino más bien por la armonía y equilibrio entre los distintos tipos de rides y coasters que puede ofrecer a su clientela. Me refiero cómo no al parque de atracciones finés de Särkänniemi.

Pero antes de empezar a desmigar este último tramo del análisis, os ofrezco la posibilidad de reengancharos a la lectura de una saga que empezó semanas atrás y que nos ha llevado a conocer auténticas rarezas y exquisiteces parqueriles:

Comentado esto hoy, en Bloggercoaster, es el momento de ponernos por última ocasión la mochila de exploradores de parques y recorrer los últimos centenares de metros donde se esconden todavía un sinfín de rides y coasters que llamarán indudablemente nuestra atención.

¿Queríais más flats?

Pues tendréis dos tazas. O en el caso de Särkänniemi una gran porción del parque dedicada a ofreceros todavía más sensaciones de giros, velocidad y remojo a partes iguales. Entramos en una zona muy cercana al centro y con la cual culminaremos nuestra visita:

La primera rareza con la que nos encontraremos es Hurricane, un giant swing de Mondial que nos ofrecerá giros e inclinaciones muy cercanas a la inversión (no bromeo, hay varios puntos del ciclo en el que la góndola gira a toda velocidad). El aliciente en este caso, más allá de los cambios bruscos de inclinación, viene dado por el hecho de la proximidad de la ride con el agua del lago que tendremos justo a nuestra izquierda, ofreciendo unas vistas privilegiadas del paisaje:

Junto a Hurricane nos encontramos con otro clásico de los parques de atracciones con el que hasta ahora no nos habíamos topado y que ya era hora de encontrar. En este caso recibe el nombre de Wiking y, efectivamente, se trata de una nave balanceante de Zierer ligeramente tematizada en el mundo de los vikingos (una temática que goza de cierta fama en los países nórdicos, como era de esperar):

Uno de los últimos combos de flats que tiene por ofrecernos el parque, producto quizás de expansiones y novedades de años anteriores (ya que Hurricane data de 1991 y Wiking de 1988) y que tiene pinta de que aguantarán en este rincón del parque quizás unos años más, pero que acabarán dejando paso a rides más sofisticadas y novedosas. La cercanía con el centro del parque las delata.

Mini-área de velocidad

Justo a unos 20 metros de Wiking nos encontramos con un gigantesco arco en forma de neumático de competición y en el cual vemos inscrito el nombre de MotoGee, el siguiente y último credit que tiene por ofrecernos el parque, aunque este arco responde más bien a una invitación a acceder a una pequeña área temática construida alrededor del mundo de la velocidad en competición:

Al acceder bajo ese arco subiremos una pequeña rampa en forma de parrilla de salida de carreras, decorada con neumáticos a lado y lado:

Y tras esta entrada plenamente temática, nos encontraremos a mano derecha con la novedad que el parque adquirió en 2010, una moto-coaster de Zamperla que recibe el nombre de MotoGee:

Pese a que os he hablado ya en varias ocasiones de este tipo de credit (que no olvidemos que es clónico a muchos otros existentes en el resto del mundo) vamos a ver qué tal es un ciclo a bordo de estas curiosas motocicletas por raíles:

El layout se inicia tras un lanzamiento launched a 68km/h en apenas 2 segundos, tras el cual alcanzaremos una gran curva panorámica ascendente peraltada a la derecha que nos situará en la máxima altura de la estructura de acero de la coaster:

Tras esta curva se sucederá una repetitiva secuencia de cruce diagonal, curva altamente peraltada a izquierda, twistie, curva cerrada a izquierda, cruce diagonal, curva peraltada a derecha, twistie, curva cerrada a derecha y una última secuencia de curvas en 8 para acabar en una recta de brakes finales que nos frenará por completo antes de llegar de nuevo a la estación de carga.

Y es en ese concepto, en la estación de carga y la zona de colas, donde encontramos la particularidad más destacada de esta ride. La propia estación tiene oculta en sí una gran torre metálica brillante a través de la cual se desarrollan las colas:

Algo que llama también la atención de la estación es la ubicación de la cabina en uno de los extremos de la vía, con cristales que permiten la visión del entorno desde su interior, pero no desde el exterior. Algo que ayuda a evitar miradas indiscretas y a la vez ofrece pleno control al ride-op que controla tanto la salida de estación como el posterior lanzamiento:

En resumen, un credit sencillito, muy familiar que juega sabiamente la carta de la intensidad en el lanzamiento y en sus twisties, pero que no deja de ser familiar en su concepto final. Debido a su pobre carga es posible que sea uno de los credits que os de más dolores de cabeza respecto a las colas.

Pero no es MotoGee el único engranaje de este temático mecanismo de velocidad, también tenemos frente a la moto-coaster de Zamperla otro de esos clásicos inevitables de los parques de atracciones, en esta ocasión decorado con una fachada y un entorno realmente plausible. Se trata de Audi Racing, una versión esponsorizada de los míticos bumper cars:

Que en su interior ofrece una visión plenamente comercial de los vehículos de origen alemán, con las carcasas de cada coche con la forma inequívoca del morro y la trasera de un vehículo de la famosa marca Audi:

Un combo temático que pese a ser de reciente concepción (2010) creo que tiene mucho más por ofrecer en un futuro en el parque finés. Pude darme un paseo tranquilo por la zona contemplando el espacio real de esta plaza asfaltada y os puedo asegurar que hay hueco de sobra para una o dos rides más, por lo que probablemente si hay alguna expansión o novedad en los próximos años, sea por aquí por donde la veamos.

Un flume muy característico

Si volvemos atrás en nuestros pasos y regresamos al momento previo a adentrarnos en la zona temática de MotoGee, nos encontraremos de lleno con una de las zonas más visitadas y concurridas de todo el parque, se trata de una especie de teatro al aire libre con una gran cantidad de mesas de picnic, bancos y asientos frente a él y que queda custodiado por un total de 3 locales de restauración (Midhill, Suolapala Grill y Namupala Kiosk):

En este teatro se ofrecen, a diario, diversos espectáculos de equilibrismo, acrobacias, malabares y magia, por lo que consiguen concentrar gran parte de los visitantes que quieren comer en el parque en una zona cercana al centro del mismo y con espectáculo incluido. Gran negocio.

Justo al lado de este gran teatro y con una extensión de terreno bastante enorme, nos encontramos con Tukkijoki, o lo que es lo mismo, el característico flume de Särkänniemi:

Diseñado y construido por Reverchon en 1982, este antiguo pero original flume se extiende por una zona triangular de 400 metros de longitud que se combina en numerosas ocasiones con tramos de viales para visitantes, puentes, túneles e incluso coasters, como Tornado, con la característica principal de que ofrece unas barcas sensiblemente más cortas de lo normal y un único gran drop de 13 metros de altura (lo cual no quiere decir que no nos vayamos a mojar, avisad@s quedáis):

La verdad es que pese a no ser quizás el flume más espectacular del mundo por sus medidas, sí que he de decir que la combinación del canal con el entorno y la cantidad de zonas de tranquilidad vs. zonas de velocidad lo convierten en un gran atractivo para cualquier amante de este tipo de rides acuáticas:

Aunque lo que más me llamó la atención de este Tukkijoki es el sistema que tiene el parque para ofrecer el resguardo de tus pertenencias si decides adentrarte en este recorrido acuático. Cuando llegas a la estación tienen un ride-op especializado únicamente en tomar aquello que le des (una mochila, una chaqueta, un bolso) y dejarlo en un casillero específico situado a pocos metros de la estación con este aspecto:

Cada casillero sigue exactamente el orden de carga de cada flume, por lo que cuando llegas de nuevo a la estación se te hace entrega, en mano, de aquello que depositaste al acceder al tronco antes de empezar el ciclo. Una manera muy cómoda y rápida de cargar cada tronco, evitando que sea el mismo visitante el que guarde y organice sus pertenencias y agilizando la ya de por si dificultosa tarea de cargar este tipo de ride. ¡Bravo Särkänniemi!

Plácido paseo de vuelta al centro

De nuevo Särkänniemi nos ha dado una lección del perfecto equilibrio entre rides: flats extremas, flats clásicas, coasters familiares con velocidad, un flume...

Pero aún así, todavía nos falta un pequeño tramo de caminata para llegar hasta el centro geográfico de la península donde empezamos el recorrido por este genial parque de atracciones. Para ello tomaremos un amplio vial que se extiende más allá de la entrada a Tukkijoki (el flume que hemos visto anteriormente) y en cuyos lados podemos encontrarnos con Metkula Fun House, que como su propio nombre indica, se trata de una fun house inspirada en el mundo circense y de payasos y en cuyo interior localizaremos numerosas rampas, salas de espejos, zonas acolchadas, pasillos con juegos de luces y música y en general un ameno paseo de unos 5 minutos de duración:

Frente a Metkula Fun House nos encontraremos una fila de casetas con juegos de habilidad donde podremos dejarnos un par de euros para conseguir algún peluche derribando botes o intentando pescar patitos:

Tras esta hilera de casetas de juego, nos encontraremos todavía con dos vestigios de lo que fue la zona kiddie del parque antes de que aterrizase unas temporadas atrás la nombrada Angry Birds Land. Por una parte nos encontramos con la diminuta Merirosvolaiva, una mini-nave balanceante de Modern Products:

Y pegada a la parte trasera de las casetas de feria nos encontramos con Truck Race, una pista de camiones eléctricos que completa un recorrido ovalado y construida por la italiana Cosetto:

Una vez completadas estas dos kiddies (en caso de ser padres con retoños, pues el acceso a estas dos rides es únicamente permitido al visitante infantil), es momento de darnos un pequeño paseo por la parte interior y trasera de Tornado, pudiendo completar algunos de los tramos más vistosos y fotográficos que he visto jamás para una coaster invertida. Echad un vistazo sino a las vistas que nos encontramos a los pies del cobra-roll de esta coaster de Intamin:

Y justo antes de llegar a los pies de la torre Näsinneula me pude encontrar con uno de los elementos más nostálgicos y raros con los que he tenido el placer de encontrarme en todos estos años en pocos, muy pocos parques de atracciones del mundo.

Pese a no aparecer listado por parte del parque ni en los mapas oficiales ni en las guías, se trata de un mecanismo protegido por una caseta y unas redes (para evitar manos curiosas) que en su interior esconde un carromato con una preciosa decoración barroca de madera y tres secciones con sencillos animatronics en el frontal, cada uno representando personas que portan instrumentos reproducidos por el carromato:

Según reza el frontal de madera tallada, su nombre es Orgelbouw Holland y así es la música que regalaba a todo el visitante que se acercase a 20 o 30 metros alrededor:

Una de las mayores rarezas del parque y a su vez uno de los inventos más geniales que creo que todos los parques deberían intentar obtener o recuperar y que, por desgracia, ha caído en desuso en las últimas décadas.

Si no recuerdo mal he visto mecanismos parecidos en Knoebels (EEUU), en Bakken (Dinamarca) y en el Prater Park de Viena (Austria) y es una manera genial de transmitir, por vía acústica, la esencia que tenían a principio del siglo pasado los parques de atracciones de todo el mundo, con música tocada al instante con instrumentos reales, nada de hilos musicales con altavoces camuflados.

*****

Y hasta aquí llega este análisis de parque. Hasta este punto hemos podido recorrer varios kilómetros de diversión y sensaciones de todo tipo: hemos podido observar desde las alturas un genial parque de atracciones, nos hemos mezclado con la vida rural de una granja al más puro estilo nórdico, hemos podido saborear (y padecer) las torturas de cada una de las rides extremas que el parque nos ha ofrecido y sobre todo hemos podido ver que allí arriba, a miles de kilómetros de aquí, saben tan bien o mejor que nosotros cómo funciona y tiene éxito un buen parque de atracciones.

Särkänniemi quizás no sea nunca conocido como otros parques del viejo continente, pero no por ello quiere decir que tengamos que ignorarlo. Durante mi visita descubrí en él, como ocurrió en Linnanmäki, que el amor y la pasión por los parques no entiende de fronteras y que, con profesionalidad, los resultados son realmente asombrosos.

Es difícil y no muy común, pero si por algún casual os encontráis en Finlandia o, mejor todavía, en Tampere, os recomiendo muchísimo la visita a Särkänniemi, un parque que no os dejará indiferentes y que tiene muchísimo por ofrecer.

Hacía ya bastante que no me ponía a desempolvar el editor de vídeos y ahora, con la mudanza y los recientes viajes ya acabados y finiquitados, he decidido volver a dar vida a todos los proyectos con los que empecé este 2015, entre ellos el que os traigo hoy que corresponde al personal análisis que realizamos de las coasters de Six Flags Magic Mountain el señor Calle y un servidor (ambos visitantes de este parque en estas últimas temporadas).

Os recuerdo que si lo deseáis podéis recuperar el hilo de nuestras conversaciones y análisis a través de los distintos capítulos que hasta ahora os he ofrecido en el canal de Youtube del blog:

De la misma manera que en las anteriores partes, en esta ocasión ponemos sobre la mesa dos grandes proyectos, muy distintos entre sí pero que nos ofrecen ejemplos de dos de las mayores compañías constructoras en estos momentos. Por una parte Apocalypse: The Ride (woodie de Great Coasters International) y por otra parte Riddler's Revenge (una stand-up coaster de Bolliger & Mabillard):

¿Cómo podéis mostrar vuestra opinión respecto al vídeo? ¡Muy fácil! Si ya sois miembros deYoutube es tan sencillo como darle al botoncito de LIKE (¡es gratis!). Si queréis mostrar vuestro punto de vista u opinión podéis dejar un comentario debajo del vídeo (¡también es gratis!). Y ya si queréis mostrar vuestra máxima gratitud y hacerme un poquito más feliz, podéis suscribiros al canal de Bloggercoaster en Youtube (¡increíblemente también es gratis!).

Recordad también que desde hace ya unas semanas tenéis disponible el nuevo perfil de Instagram de Bloggercoaster, donde podréis echar un vistazo a las fotografías que iré sacando en los viajes, así como recuerdos de otros credits y parques visitados con anterioridad. Tan sólo tenéis que buscarme por el usuario @bloggercoaster .

Tan solo llevamos a las espaldas 4 jornadas completas de viaje y ya atesoramos en nuestra particular colección 4 parques y prácticamente 30 credits totalmente nuevos. Como rápidamente os habréis podido dar cuenta, esta edición del RollerCoaster Team TOUR ha sido la más completa y copiosa de todas, sin duda.

Pero el viaje continúa, en la anterior bitácora habíamos recorrido 400 kilómetros hacia el norte, atravesado dos estados y nos habíamos situado en el que se ha convertido en uno de los estados fetiche del grupo: Pennsylvania.

Llevábamos años siguiendo y deseando un parque de atracciones del que todo el mundo hablaba y ahora, por fin, la visita era una realidad. Esta era la jornada en la que pondríamos pie en el ansiado parque de Knoebels.

Día 5: Un genuino pedazo de EEUU

El nivel de agotamiento físico y mental empezaba a hacer mella en nuestra presencia matutina, casi fantasmagórica, pero saber que durante esta quinta jornada íbamos por fin a ver y probar cosas como Phoenix o Impulse, nos reportaba instantáneamente energías y ansias de llegar por fin a nuestro destino. El parque se situaba a unos cuantos kilómetros de donde pasamos esa última noche, así que ese día decidimos madrugar bastante para poder llegar a las puertas del parque con suficiente tiempo.

Pese a que en el hotel desayunamos de manera ligera (el clásico bol de cereales y pancakes) decidimos parar en una gasolinera para repostar combustible y aprovechamos para hacer unas compras algo más, por así decirlo, autóctonas:

Atención al menú de hoy: una bolsa de Bacon Jerky (ya conocéis mi adoración por todo lo que contenga Jerky en el envoltorio), un bastoncillo de carne con sabor a nachos (la típica carne con sabor a nachos, vaya) y lo más raro de todo: una bebida energética a base de extractos de roble, así tal como lo leéis. Cítrica, pero bastante asquerosilla, para qué negarlo.

Despejados y enérgicos, vislumbrábamos ya las primeras muestras de que nos acercábamos a nuestro objetivo:

Y unas cuantas millas más, tras seguir un par de carreteras locales y atravesar frondosos bosques, giramos una curva e inmediatamente nos encontramos con la pista inequívoca de que estábamos en el lugar correcto:

Knoebels es un parque MUY tradicional, con una estructura, gestión y distribución que nos puede recordar a los parques más antiguos de Europa (Tivoli Gardens, Bakken, Wiener Prater) en el sentido de ofrecer atracciones sin apenas theming pero con encanto propio y que apuesta fuertemente por la autogestión y la familiaridad desde hace décadas.

Tan único es en su especie que incluso su sistema de cobro también difiere de lo que estamos acostumbrados: no hay tickets. Existen unas tarifas que se acomodan a la necesidad que tengamos de riddear "todo" o "todo" más algunos extras (como el telesilla panorámico que nos lleva a la montaña). En nuestro caso adquirimos unos tickets que por algo menos de 30 dólares nos permitían riddear prácticamente todo hasta las 7 de la tarde. Y en vez de darte un comprobante en papel, un ticket o una entrada de recuerdo, te estampaban esto en la mano con una tinta super potente (no es coña, nos duró el rastro un par de días incluso duchándonos):

Ahora que ya estábamos "sevenizados" era momento de plantearse la visita a un parque realmente difícil de completar, en el sentido de que no hay un orden de calles o rutas, sino que está todo construido en el interior de un amplio bosque, con multitud de senderos y jardines y la posibilidad de tirar por mil direcciones.

Tardamos poco en decidir qué sería lo primero que cataríamos en Knoebels ya que las ganas nos pudieron y, a su vez, yo debía cumplir un número especial como buen coaster-freak: mi credit número #450. Puedo decir orgulloso y contento que el credit elegido para semejante azaña fue la inconmensurable joya de Flying Turns:

Numerosas noticias, 8 años de construcción, problemas burocráticos, técnicos, meteorológicos y logísticos han hecho que Flying Turns se convierta en una de esas coasters que nada más entrar a las colas sabes que es totalmente única en el mundo. Y esta lo es de sobras.

Jamás en la vida he podido experimentar la suavidad de viajar en un tren de coaster como en ella. Decir que es suave es quedarse corto y desde la estación (donde te distribuyen en uno de los 3 trenes según tu peso corporal) hasta las hélices de su layout desprenden ese aroma a nostalgia y tradición que tanto nos gusta a much@s de nosotr@s. Flying Turns es una de esas coasters que tienes que hacer en tu vida sí o sí, una MUST con todas las letras.

Cuando apenas tuvimos tiempo para asimilar el atracón de nostalgia que nos habíamos metido entre pecho y espalda es cuando encaramos el otro gran reto del parque, una coaster que ha recibido baños y baños de hype coasteril y que finalmente no resultó ser, ni mucho menos, aquello que tanto cacareaban. Me refiero a la legendaria Phoenix:

Con Phoenix me ha ocurrido lo mismo exactamente que me ocurrió en su día con Balder, en Liseberg. Numerosas webs especializadas la ponían por las nubes, vanagloriaban su recorrido y decían que riddearla era prácticamente tocar el cielo con los dedos... pero al final resultó ser una coaster más.

Y Phoenix es igual.

Que sí, no os negaré que tiene una colección de airtimes que no te los acabas (todos ejecting, de los que te hacen levantarte sus buenos 10 centímetros del asiento, sin exagerar) pero pese al mérito que tuvo en su día la recolocación y remontado de su estructura, Phoenix resultó ser una coaster más en la lista. Ni mucho menos aquello que me prometieron por activa y por pasiva:

Pero bien, la teníamos ya en nuestros currículums y ahora era hora de echar un vistazo al resto del parque (tened en cuenta que nos encontramos ante un recinto con casi 40 atracciones y 6 credits, así que no es moco de pavo).

El siguiente objetivo de la visita era otra woodie, pero el problema es que para llegar a ella tuvimos que tramitar el paso y catado de varias rarezas de las que tanto nos gusta disfrutar en los viajes, como es el caso de StratosFear, una free-fall de rarísima factura y estructura y con la característica de que una vez llega a su punto más alto cae a peso al instante, sin parar para permitir disfrutar de vista alguna. Las caras de Marc y Raúl certifican la bajada vertiginosa:

Como os decía la siguiente en la lista fue Twister, una woodie que en este caso SÍ me gustó y sorprendió y que, en comparación con la legendaria Phoenix, me parece que está muy infravalorada:

Haciendo honor a su nombre, Twister es un homenaje a la curva en todo su esplendor, sin dejar apenas tramos de rectas en su recorrido (de hecho los únicos tramos rectos en todo el layout son los dos lifts que encadena hasta alcanzar los 31 metros) y es que incluso cosas tan lógicas como los brakes finales, el transfer o la estación (sí, la estación) están curvados. No hay lugar para las rectas. Ya solo por ese tremendo trabajo de diseño por parte de Philadelphia Toboggan Coasters este credit merece para mi el aplauso del día.

Pese a que si nos tenemos que poner a aplaudir, hagámoslo mejor de pie a través de otra de las rarezas que atesora Knoebels en su interior y que me dejó totalmente encantado a la par de atónito. Hace unos años, cuando todo el mundo estaba expectante por la inauguración o no de Flying Turns, el parque decidió completar la maratoniana labor de recolocar una powered coaster traída desde el difunto parque de Dinosaur Beach, en New Jersey y que databa de 1960.

Un par de años después, muchas horas de trabajo y tematización y unos cuantos rediseños después, traían al mundo Black Diamond:

Definir Black Diamond se me antoja difícil cuanto menos. ¿Diríamos que es una dark ride? Lo es. ¿Diríamos que es una atracción de paseo? Lo es. ¿Diríamos que es un credit?:

Ok, ¡adjudicado!

El hecho es que viajaremos durante un par de minutos a bordo de unas geniales carretas mineras y descubriremos decenas de animatronics, efectos de escenografía, iluminación, agua o humo y un sinfín de trucos visuales para hacernos creer en todo momento que estamos recorriendo una enorme mina americana:

Con cuatro de las seis coasters que tiene el parque probadas ya, un buen puñado de rides y la sensación de que más o menos teníamos la sartén cogida por el mango, decidimos parar para descansar un poco, debatir sobre todo el aluvión de sensaciones que nos estábamos llevando y llenar un poco el estómago con gastronomía del lugar.

Knoebels tiene mucha fama de ofrecer al visitante una riqueza gastronómica importante, basada evidentemente en comida rápida y de parque, pero con mucho nivel de calidad y detalle y lo pude comprobar rápidamente con este menú de fish&chips acompañado de una ración de (redoble de tambores) macarrones con queso fritos (sí, los triangulitos que parecen nuggets son macarrones con queso rebozados y fritos). No pongáis esa cara, os aseguro que no habréis degustado nunca una pieza de paraíso como esos macarrones con queso fritos:

Tiempo de digestión, tiempo de paseo, tiempo de sacarnos estampas tan idílicas como simpáticas, en esta ocasión acompañados de Kozmo y Dexter, las mascotas del parque:

Y momento también de encontrarme cara a cara con algo que no tenía en absoluto pensado hacer y que ahora ya puedo decir que he hecho: encontrar y riddear el que está considerado como el mejor carousel del mundo:

No me voy a entretener mucho en dar explicaciones porque prefiero extenderme a gusto a través de una Foto de la Semana que dedicaré sin duda a este Grand Carousel, pero el hecho es que hay una mecánica en su interior, un sencillo juego de habilidad, que convierte este tiovivo en toda una experiencia única en el mundo. Y no lo digo yo, ¡lo dicen los prestigiosos Golden Ticket Awards!

Sólo os daré una pista: anillas en la boca del león.

Aunque parezca mentira dejamos para la media tarde la que es la gran novedad de 2015 del parque, una novedosa coaster de acero facturada por Zierer y que ha sorprendido a tod@s por su similitud en estructura y funcionamiento con una ya clásica eurofighter de Gerstlauer. Y lo cierto es que se parecen y mucho ambos estilos, tanto que de no ser por el diseño de los trenes, Zierer podría venderse como Gerstlauer con un proyecto como esta Impulse:

Con menos baches de los esperados y un layout bastante compacto y limpio, sí que Impulse no supone la coaster del año (ni mucho menos) pero significa un aliciente más que válido para atraer a una clientela algo más teenager al parque. Una pieza importante de marketing que pasará sin pena ni gloria al recuerdo coasteril de Knoebels.

La que sí resultó ser una pieza, aunque más bien de tortura y mareo, fue la rarísima y muy difícil de encontrar Satellite:

Su nombre técnico es Roll-o-Plane y se trata de una ride que todavía podemos localizar en las ferias locales de EEUU pero de la que únicamente quedan dos especímenes operativos en parques (uno en Lakeside Amusement Park y otro en Knoebels).

En su día, con el consiguiente análisis del parque, me dedicaré a hablaros más de ella porque os aseguro que es una rareza entre rarezas, una ride en la que pasarlo mal, marearse y experimentar las fuerzas puras de las inversiones se unen, ofreciéndote la posibilidad además de llevarte un buen moratón en las piernas como fue mi caso.

Repito por enésima vez que Knoebels es un parque de singularidades y justo en el centro del parque encontramos una de ellas, quizás de las más icónicas. Por el interior del parque discurre un riachuelo que ofrece numerosas vistas de postal y que además cruzan media docena de puentes ditribuidos por toda la extensión del recinto.

El más famoso de ellos es el Covered Bridge, un robusto puente de madera que consigue girar por completo las normas del gamberrismo y ofrece al visitante, descaradamente, la posibilidad de pintar/firmar todos y cada uno de los rincones del mismo. De hecho los soportes del techo son planchas de madera desmontables que el parque se encarga de exponer en su propio museo:

Y es que dejar tu firma o nombre en el Covered Bridge no es un acto de rebeldía, sino una tradición, así que me saqué el rotulador de la mochila y no dudé en estampar un par de firmas en la madera (spam incluido):

Uno de mis propósitos personales de cara a final de la jornada fue el de llevarme al bolsillo la mayor cantidad de rarezas y particularidades del parque (algo con lo que disfruto como un verdadero niño), así que me dispuse a probar una ride bastante oculta en el parque pero que me ofreció un punto de vista privilegiado: Pioneer Train. Un trenecito alimentado por gasolina que nos llevará desde uno de los extremos del parque, bosque hacia adentro hasta llegar a encontrarnos cara a cara con la vida salvaje del bosque más frondoso, pasando por la base de Twister y sus numerosos footers y soportes de madera:

¿Queréis más rarezas? Vamos a por otra: Fascination. ¿Qué es Fascination? Básicamente es un juego de habilidad montado en el interior de un recinto a modo de caseta y que por momentos nos puede recordar a una mezcla de caseta de juego y tómbola.

La particularidad de Fascination es que debemos jugar con una pelotita, intentándola colar por unos agujeros y completando un orden concreto para rellenar una cuadrícula de luces. Haciendo una linea completa (o varias) ganaremos tickets que más tarde podremos cambiar por premios que haya expuestos en el lugar:

Más o menos esa podría ser una definición técnica, pero si os tengo que ofrecer una definición más detallada y precisa es esta: VICIO. Sin más. Nos tiramos una hora larga jugando a este juego y quemando centavos y dólares como puros ludópatas.

Tanto fue así que para cerrar nuestra visita al parque decidimos echar una buena tanda de partidas y ponernos a charlar con el dueño del local, un amable señor (que nos dijo su nombre pero lamentablemente se me ha extraviado en la memoria) que con una gran sonrisa y pasión nos explicó que este es un negocio familiar de generaciones atrás. Nos habló del parque, de como Knoebels escapa totalmente del corporativismo que lideran las grandes majors, de la tendencia militar que podemos encontrar en algunos rincones del parque y la cosa llegó a derivar incluso a hablar de la crisis, la política o la inmigración.

Siempre os he dicho que el RollerCoaster Team puede ser una manera rápida (y algo cara) de atiborrarse de parques y coasters durante algo más de una semana, pero lo que sin duda os aseguro que es el RCT es una forma de cosechar experiencias y anécdotas tan inolvidables como la charla que tuvimos con este señor:

Por supuesto vale la pena remarcar que Knoebels es un parque en el que se explota por completo la idea de que cerdos gigantescos y sonrientes puedan comerte la cabeza sin ningún tipo de miramiento, algo a lo que sabéis que no me puedo resistir jamás:

Y pese a que no he nombrado ni la mitad de las cosas únicas y remarcables que nos encontramos en el parque, he de apurar un poco porque recordemos que esta entrada es una bitácora, no un análisis de parque (en el cual me extenderé mucho cuando me ponga a escribirlo, os lo aseguro).

Knoebels resultó ser un diamante pulido. Una de esas joyas que guardas en la despensa de lo mejor de lo mejor. Un tesoro.

Un parque que quizás no pueda fardar de tener grandes monstruosidades de acero y madera, quizás sus rides y coasters no sean innovadoras o punteras, quizás en sus tiendas no encontraremos camisetas de franquicias de superhéroes o cantantes de moda, pero lo que os puedo asegurar que viviréis con una visita a Knoebels es un viaje a las últimas 6 o 7 décadas de Estados Unidos, un viaje a lo rural, a la diversión en su máximo esplendor, a lo más tradicional y puro:

Visitar Knoebels sería algo así como ese viejo que descansa en su mecedora, en su maltrecho porche de madera con un banjo entre las manos, un rifle apoyado en la pared y su perro pulgoso a los pies, observando los bosques y montañas que se extienden frente a él mientras masca tabaco puro en su boca. Ese viejo con el que quizás nadie habla, pero que si te acercas a él tiene mil historias que explicarte hasta bien entrada la noche.

Bien entrada ya la noche fue momento de regresar a un nuevo hotel (previa compra de comida en uno de esos supermercados titánicos que encuentra uno cada pocos kilómetros a lo largo de las carreteras estadounidenses) y ponernos a cenar en el hotel, que era en realidad algo así como un apartamento con zona de comedor y habitación separadas.

La última anécdota de la noche la marcó el hecho de que mientras cenábamos, en pleno horario de prime time en Discovery Channel pusieron un capítulo de Insane Coaster Wars en el que enfrentaban, con razonamientos plenamente absurdos, 4 grandes coasters: Diamond Back, Intimidator (de Carowinds), Millenium Force y Kingda Ka.

¿Qué mejor manera de despedir la jornada que esa? Y tras ello, el descanso de la cama, más que merecido ya que al día siguiente tendríamos muchos, muchísimos kilómetros por recorrer, de nuevo en dirección al norte...

See you later!

La torre Näsinneula de Särkänniemi

Si hay una premisa clara que debería tener en mente cualquier parque que se precie en este mundo esa es la de explotar al máximo los valores y potenciales propios que pueda tener ese mismo parque, es decir, identificar cuáles son las propiedades o productos que pueden hacer que un parque destaque por encima de cualquier otro a la hora de competir en el mercado actual que supone esta industria.

En esa competición de números y resultados hay parques que cuentan con cartas propias que les pueden ayudar a ganar la partida temporada tras temporada: un parque rodeado de bosques o jardines de ensueño, un parque situado en el puro centro de una concurrida ciudad o un parque que tenga en su haber un buen puñado de franquicias de cine multimillonarias puede ser un factor a favor clarísimo. Pero en otras ocasiones los elementos con los que los parques pueden jugar a la hora de captar visitantes o llamar la atención del público pueden presentarse de la manera más inesperada y chocante que podamos imaginar. Y es ahí donde entra la torre Näsinneula que preside los aires del genial parque de finés de Särkänniemi:

Proyectada en 1969 e inaugurada en 1971, esta enorme torre de cemento y acero supuso toda una inversión de futuro de cara a la ciudad de Tampere, en eterna competencia comercial y económica con la capital del país, Helsinki. El arriesgado proyecto era una pieza más del engranaje propuesto por la ciudad a finales de los 60 de cara a convertir una casi desértica península a las afueras de la ciudad en un lugar dedicado al arte, el ocio y la educación.

La primera pieza de ese engranaje fueron el acuario y el planetario del parque inaugurados en 1969, seguido de un zoo infantil en 1970, la propia torre Näsinneula en 1971, el parque de atracciones Särkänniemi en 1975, el Sara Hiden Art Museum en 1979 y finalmente el delfinario en 1985. Toda una trayectoria que ha convertido una enorme extensión de terreno en desuso en un rincón de ocio y cultura básicos para la ciudad.

La torre Näsinneula, construida entre 1970 y 1971, mide un total de 168 metros y contiene en su interior un mirador con un café llamado Pilvilinna y un restaurante giratorio (situado en una planta superior) mediante el cual podemos observar la totalidad de los alrededores de la torre en 360º en apenas 45 minutos:

El proyecto arquitectónico corrió a cargo de Pekka Ilveskoski, un reputado arquitecto local, que se inspiró en el edificio Space Needle de Seattle para la estructura de la torre y en la finlandesa Puijo Tower de Kuopio, dando como resultado una enorme torre, visible desde todos los puntos de la ciudad que a la vez se convirtió en la torre de observación más alta de Finlandia, título que todavía sigue ostentando a día de hoy.

Como he comentado ya en alguna entrada del blog, el acceso a la torre es de pago (en taquillas accesibles en la base de la misma torre) o bien entra con la wristband que ofrece el parque de atracciones por 38 euros (Adventure Pass), siendo una genial opción si tenemos en cuenta que además con ese precio también tendremos opción de entrada al Delfinarium, al Planetarium y al Aquarium:

Acceder al mirador superior es posible gracias a unos rápidos y potentes ascensores que nos llevarán a la altura del mismo (120 metros) en tan solo 27 segundos. Una vez allí los precios que encontraremos en el café Pilvilinna son bastante generosos, por lo que por unos 5€ podréis disfrutar de un delicioso y refrescante helado acompañado de un refresco mientras echáis un vistazo al paisaje que rodea la torre, donde indican que en días claros se puede llegar a avistar 20 km a la redonda:

Como anécdota curiosa, vale la pena tener en cuenta que la torre sirve para la ciudad como faro indicativo de la meteorología prevista para ese día en la región ya que, mediante un sistema de iluminación LED instalado en la antena/cumbre se nos indica con un sencillo código de colores amarillos y verdes el tiempo que va a hacer durante la jornada, funcionando de la siguiente manera:

Durante mi visita al parque pude echar un vistazo en repetidas ocasiones a este curioso indicador meteorológico y únicamente vi una de las modalidades de franjas, por suerte la mejor de todas, la de 3 franjas amarillas, pero me parece una original y genial manera de mantener informada a la gente que tenga previsto salir de la ciudad o que desde unos cuantos kilómetros a la redonda pueda avistar la cúspide de la torre y tener en cuenta si llevar paraguas o no ese día, por ejemplo.

En definitiva, la torre Näsinneula es una muestra más de la diversificación de negocio que se puede presentar no solamente alrededor de un parque (hoteles, restaurantes, resorts) sino también en el mismo interior del parque, consiguiendo a su vez establecer un edificio icónico y relacionado directamente con la ciudad como es esta enorme e imponente torre de cemento.

*****

Otras fotos de la semana:

A buen entendedor, pocas palabras bastan:

Y aquí un pequeño adelanto en forma de poster:

Conforme se acerque la fecha os iré regalando más detalles para saber a qué pertenece esa misteriosa S...

¡Que empiecen laS eSpeculacioneS!

Cuando nos hablan de las ciudades más importantes o visitadas de Europa siempre nos viene a la mente el famoso tridente: Londres, París, Roma. Pero sin embargo hay una ciudad que pese a no contar con los edificios más espectaculares o la extensión de terreno más cómoda, recibe anualmente una gran porción del turismo total del continente en la búsqueda quizás de sus atractivos más evidentes, pero también de sus rincones más inesperados. Me estoy refiriendo a la bella y pintoresca Amsterdam.

En la mayoría de ocasiones accederemos a ella mediante el tren ya que, como veremos más adelante, los medios de transporte en la "Venecia del norte de Europa" varían con respecto a lo que podemos encontrar en cualquier otra ciudad masificada, predominando medios más ecológicos como el tren, el tranvía o la bicicleta. Si venimos del aeropuerto de Schipol (a unos 20 minutos de la ciudad en tren), lo primero que nos encontraremos es la gigantesca estación de tren de Amsterdam Centraal, de una tremenda arquitectura a base de arcos y estructuras metálicas recubiertas de enormes ventanales de cristal:

Probablemente uno de los primeros impactos visuales que nos llevemos al llegar y adentrarnos por las primeras calles de la ciudad es el hecho de que hay bicicletas por todas partes: paredes, vallas, puentes, escaleras, etc. la bicicleta es para el habitante de Amsterdam su medio de transporte natural, más allá incluso de caminar, así que no será extraño encontrar montones de ellas amalgamadas en cualquier rincón que pueda tener una escuela, una empresa o un edificio público cercano:

Recuperados ya del impacto por tantísimo movimiento ecológico (¡y beneficioso para la salud!) el siguiente punto que nos llamará la atención es la estructura en la que se basan las edificaciones más céntricas de la ciudad, donde se concentran los barrios que cargan siglos de antigüedad a sus espaldas. Será el momento en el que veremos auténticas piñas de casas estrechas y alargadas que bien podría parecer que pelean entre ellas para hacerse un lugar en la calle y cuya torcedura estructural nos puede recordar al estilo más burtoniano:

Aunque si hay un elemento por el que Amsterdam es conocida mucho antes de ser pisada, un elemento que ha dado la vuelta al mundo en cuanto a su fama, son sus largos y pintorescos canales. Los encontraremos de todas las medidas: anchos, estrechos, alargados, cortos, de enlace, dobles, etc. Los más importantes y visitados sin duda son los de Singelgracht, Prinsengracht, Herengracht y Keizersgracht, que rodean en forma de tela de araña el centro de la ciudad, pero podemos encontrarnos con varias docenas de ellos en diversos puntos de la ciudad:

Tal es la importancia de estos canales para la urbe que no solo son usados como medio de transporte diario para miles de embarcaciones de todo tipo, sino que también podemos localizar amarradas en algunos puntos concretos las famosas casas flotantes, consistentes en grandes barcazas de uno o varios pisos adecuadas como viviendas y listas para acoger a quien esté dispuesto a desembolsar su elevado precio de alquiler:

Una de las intenciones principales que he tenido en todo momento a la hora de confeccionar esta entrada es desmentir por completo el concepto de que gran parte del turismo que visita la ciudad de los canales lo hace en la búsqueda del mundo de las drogas legales y la prostitución, como por desgracia se ha extendido en las últimas décadas. Cierto es que si buscamos este tipo de productos Amsterdam es una ciudad que nos los puede ofrecer de manera relativamente fácil y legal, pero incluso un barrio tan llamativo como el Red Light District ofrece una imagen totalmente cambiada durante el día, ofreciendo al paseante bellas vistas a sus canales (Oudezijds Voorburgwal y Oudezijds Achterburgwal):

Aunque el consejo definitivo que os puedo ofrecer si estas estructuras de agua y piedra son las que os llaman más la atención para visitar es hacerlo a bordo de una de las numerosas barcazas panorámicas que ofrecen, con tarifas que van desde los 10 hasta los 200€, paseos por los canales de la ciudad bien sea observando las fachadas que bordean cada canal, tomando un aperitivo o presenciando auténticos conciertos de música clásica a bordo. Podemos viajar por ellos tanto de día:

Como por la noche, donde nos encontraremos con un buen puñado de rincones que combinan los elementos acuáticos con las luces LED, ofreciendo al viajero una experiencia única a bordo de estas alargadas y silenciosas embarcaciones:

Pero es momento ahora de salir del medio acuático y desplazarnos hasta el centro neurálgico de la ciudad, situado en la concurrida y bulliciosa plaza Dam, presidida por completo por el solemne edificio del Koninklijk Paleis, el palacio real que acoge las funciones de ayuntamiento de la ciudad:

Justo al lado, a pocos metros, nos encontraremos también con uno de los museos más visitados de la ciudad, el museo de cera Madame Tussauds donde podremos contemplar el asombroso realismo de más de un centenar de estatuas a tamaño real de diversas celebridades del mundo de la música, el deporte, la historia o la cultura:

Sin movernos mucho de los alrededores de la céntrica plaza y adentrándonos en la calle más comercial de la ciudad (Kalverstraat) nos encontraremos un vistoso portal que identificaba antiguamente la fachada del Orfanato Municipal y que actualmente pertenece al acceso al Museo Histórico de Amsterdam:

Y sí, la bandera con las 3 cruces es el escudo oficial de la ciudad. Si en alguna ocasión os habéis preguntado el motivo de esas 3 llamativas cruces blancas sobre una franja negra, era la manera que tenían, siglos atrás, de representar las 3 males que azotaron a la ciudad: inundaciones, peste e incendios. El hecho de que sean cruces es por la marca que se dejaba en las fachadas de las casas para identificar qué edificio había pasado por uno, dos o tres de los males y así el cobrador de impuestos sabía antes de acceder cuál sería el pago que haría cada edificio.

Es momento ahora de dirigirse a una de las calles colindantes a la Kalverstraat, en esta ocasión nos moveremos a Nieuwezijds Voorburgwal, donde nos encontraremos un enorme edificio con una vistosa fachada y que perteneció antiguamente a la oficina de correos de la ciudad. Actualmente se trata de uno de los centros comerciales más grandes y ostentosos y recibe el nombre de Magna Plaza:

Pero no todo serán compras y visitas a edificios históricos, si por algo se distingue entre las demás la ciudad de Amsterdam es por la variedad y cantidad de arte urbano y callejero que podemos encontrar repartido por todas sus diminutas callejuelas. Parece mentira que una ciudad con tanta historia y tradición pueda esconder en su interior arte urbano, pero sí, el hecho es que en calles como Spuistraat o Zeedijk nos encontraremos con un buen puñado de murales, performances e incluso instalaciones temporales firmadas por algunos de los más reputados artistas callejeros del momento:

Una vez hemos contemplado todo el arte callejero que nos pueda ofrecer la calle Spuistraat es momento de llegar a otra de las plazas más conocidas de todo Amsterdam, no quizás por su tamaño o por la cantidad de gentes que la recorren, sino más bien por la carga de antigüedad de los edificios y barrios que la rodean, me refiero a la plaza Spui:

En ella podemos observar los monumentos que la pueblan, las iglesias que se encuentran alrededor y que asoman tímidamente sus puntiagudas torres o pasearnos (siempre con cuidado de no ser atropellados por las numerosas bicicletas y tranvías que recorren el entorno). Pero si algo tiene de característico también esta plaza de Spui es el hecho de que aquí es donde se encuentran los mejores locales de restauración de la ciudad

Particularmente hay muy cerca de la plaza un restaurante en el que os aseguro que podréis disfrutar de la mejor y más rica gastronomía holandesa, el Haesje Claes, donde podremos degustar potentes guisos con carne y habichuelas, generosas raciones de arenque holandés o uno de los platos estrella del norte de Europa, las kroketten:

Tanto si hemos llenado el estómago como si tan solo hemos paseado por Spui, no tendremos que movernos mucho para llegar al barrio judío de la ciudad, donde podremos descubrir entre hileras de casas con siglos de historia el jardín interior de las beguinas, el Begijnhof, donde desde finales del siglo XIV un grupo de mujeres cristianas decidieron ejercer las funciones de hospitalidad y acogida de huérfanos, heridos y pobres de la por entonces bulliciosa ciudad pesquera de Amsterdam. Es en este lugar donde encontraremos hoy en día la parroquia de la iglesia reformista inglesa, donde la paz y tranquilidad vendrá acompañada de la carga cultural y religiosa del lugar:

Conforme nos vamos alejando del centro de la ciudad los canales van haciéndose anchos, los barrios más residenciales y las calles se distancian entre ellas. Atravesando el canal Rokin, a apenas 10 minutos de la plaza Dam, nos encontraremos las calles Turfdraagsterpad, Langebrugsteeg y Staalstraat, donde encontraremos la mayoría de los campus universitarios y academias de más prestigio de Amsterdam, además de un sinfín de obras de ingeniería asombrosas que nos mostrarán cómo han luchado durante siglos los habitantes de esta ciudad para poder ganar la batalla a las siempre inestables aguas del Atlántico:

También a muy poca distancia, a medio camino entre la Universiteit Van Amsterdam y la casa de Rembrandt (de obligada visita si nos interesa conocer la vida y vivencias del famoso pintor que se alojó en ella durante 20 años) encontraremos una tranquila plaza Rembrandtplein en la cual podremos observar y fotografiarnos con las imponentes figuras que representan el cuadro "La ronda de noche":

Pese a que el paseo por la ciudad es agradable y realmente la distancia entre edificios de interés cultural o artístico es relativamente corta, es posible que en algún momento os interese moveros en el medio de transporte más famoso de Amsterdam (con permiso de la omnipresente bicicleta). Es entonces cuando os recomiendo tomar el tranvía, presente en forma de numerosas lineas y paradas y con paso por la mayoría de las calles principales de la ciudad. Para ello deberéis abonar el precio del viaje al acceder (mediante varias cabinas con operarios) o bien adquirir tarjetas de transporte en los estancos y librerías de la ciudad:

La siguiente parada en nuestro particular recorrido es la avenida de Stadhouderskade, donde iremos a la búsqueda de uno de los jardines botánicos más impresionantes de toda Europa, el Vondelpark, con una extensión de 47 hectáreas y un buen puñado de caminos, senderos asfaltados y sendas perdidas, estos jardines nos ofrecen también puntos interesantes como varios restaurantes donde podemos optar por tomar un café observando los estanques que se encuentran en el interior del parque o zonas donde podremos admirar bella flora e incluso fauna en algunos recintos adecuados para su visita. Quizás también os interese alquilar una bicicleta en alguno de los comercios que hay cercanos a los accesos al parque donde por apenas unos euros por hora podréis sentir la sensación de pasear en bicicleta por la mismísima Amsterdam:

A un par de centenares de metros del Vondel Park podremos encontrar los jardines de la Museumplein, con vistas directas al Rijksmuseum, posiblemente el museo más prestigioso de todo el país y foco principal del arte renacentista, barroco y flamenco. En él podremos encontrar también obras de pintores tan famosos como Rembrandt, Van Gogh, Rubens o Goya. Y sí, para los más admiradores de las auto-fotos o de las clásicas instantáneas de turismo, también frente al Rijksmuseum encontraréis las famosas letras de I Amsterdam:

Dando un pequeño paseo a través de los jardines y explanadas que rodean este museo nos podemos desplazar a otro de un tamaño algo inferior y con una arquitectura algo más contemporánea, pero con una riqueza interior incomparable. Para los amantes de la vida y obra de Vincent Van Gogh, es obligatorio hacer una visita al Museo Vincent Van Gogh, donde podremos dar un interesante paseo por el recorrido pictórico de este brillante holandés desde sus primeras y oscuras obras hasta las más vivas y coloristas, a pocos meses de su muerte por suicidio en 1890:

Probablemente si habéis completado tanto estos puntos como muchos otros de igual interés en la ciudad, se os habrá echado la noche encima así que es momento de regresar al centro de la ciudad y contemplar con admiración los juegos de las vivaces luces que decoran las fachadas de algunas de las casas del centro, colarse por el bullicioso y cosmopolita Red Light District, disfrutar de una buena cerveza en alguno de los numerosos pubs y coffees que nos darán la bienvenida o perderse por las estrechas y adoquinadas calles del Nieuwmarkt:

Si tenéis cualquier duda sobre el planteamiento de la visita a esta interesante ciudad podéis informaros de cómo visitarla y disfrutar de sus interesantes edificios, museos o centros culturales a través de los múltiples puestos de información repartidos por las plazas y centros más concurridos o bien a través de la multitud de mapas, folletos y guías que podréis encontrar al entrar en la mayoría de coffees, hoteles y pensiones. Amsterdam es una ciudad plenamente turística y preparada para acoger cualquier tipo de viajero.

¿Y si buscamos parques?

Es bien sabido por los entusiastas de parques que Holanda nos puede ofrecer un amplio y rico abanico en cuanto a los parques temáticos y de atracciones se refiere, pero es sobretodo si nos alojamos en la ciudad de Amsterdam cuando la disponibilidad y proximidad de estos recintos se hace patente.

Prueba de ello es la presencia en la misma ciudad, a tan solo 5 minutos de la céntrica plaza Dam, del Amsterdam Dungeon, un local gestionado por Merlin Entertainment (los mismos propietarios del museo Madamme Tussauds del que os hablé más arriba) y del cual encontraréis numerosos descuentos y combinaciones de ticket si visitáis ambos recintos en el mismo día. El Amsterdam Dungeon es un recorrido de aproximadamente una hora de duracion a través de diversas salas, pasadizos y rincones tematizados que exploran el misterio y el terror a través de las figuras reales o de ficción más míticas de la ciudad y su historia. Así es como podremos mezclarnos con Jack el Destripador, la oscura Inquisición Española o los despiadados Piratas de Batavia:

Pero si lo que nuestro cuerpo busca es una descarga de adrenalina y diversión en grandes cantidades, qué mejor manera de hacerlo que desplazándonos a Walibi World, el parque de atracciones de Harderwijk situado a unos 80km de Amsterdam y al cual podremos llegar en coche o a través de una fácil combinación de trenes y autobuses lanzadera. ¿Queréis experimentar la velocidad y los giros de la desafiante Goliath, una de las mejores coasters del mundo? Este es vuestro parque:

Aun así no todo serán caídas vertiginosas o inversiones que quiten el hipo, si lo que queremos es sumergirnos en el fascinante mundo de la fantasía, las hadas o los cuentos tradicionales también podemos acercarnos a Efteling, el parque temático situado a apenas una hora en tren de Amsterdam y en el cual podremos viajar a través de bosques de duendes con la maravillosa Droomvlucht o participar en una valiente lucha contra el dragón en la genial Joris en de Draak:

Así que ya veis que Amsterdam no es únicamente ocio nocturno y fiestas, sino que también es uno de los polos culturales más importantes y valiosos de todo el viejo continente. En ella podréis disfrutar también de la fascinante historia de Anna Frank a través del museo situado junto a la casa donde la famosa niña escritora vivió la ocupación nazi de la ciudad o bien podréis degustar las mejores variedades de cerveza a través del Museo Heineken y su Heineken Experience, situado a muy pocos metros del Rijksmuseum.

Amsterdam bien merece una visita por lo menos una vez en la vida y espero que con esta entrada por lo menos haya podido despertar vuestra curiosidad para descubrirla. Si todavía queréis disfrutar de una escapadita en estos próximos meses, es el momento ideal para planificar un pequeño viaje al corazón de Holanda.

Y si os ha gustado este paseo por la Venecia del norte, no os podéis perder este genial recorrido alrededor del italiano Lago di Garda.

Han sido bastantes las entradas que he ido dedicando durante este verano al parque de atracciones situado en la ciudad finlandesa de Tampere, me refiero cómo no a Särkänniemi.

Durante todas esas entradas hemos podido ver cuán grande y generoso es este parque, ofreciéndonos una buena oferta en cuanto a rides y coasters, un equilibrio muy balanceado en cuanto a la tipología y el target objetivo de sus distintas zonas y una gestión bastante plausible del urbanismo de sus caminos o las estructuras que se encuentran durante el paseo por el parque.

Pero hoy, en Bloggercoaster, es momento de echar un último vistazo al que quizás sea el elemento más característico del parque (con permiso de la gigantesca torre de observación Nässineula), la major que serpentea, aparece y desaparece a lo largo de 700 metros de recorrido, la coaster invertida con la que Intamin jugó al todo o nada hace ya 15 años: Tornado.

Una clara y arriesgada apuesta

Que el año 2000 fue un gran año para la construcción de nuevos credits es un dato que prácticamente cualquier entusiasta tiene en mente. El tirón mediático del cambio de siglo y de milenio disparó las ventas y el marketing respecto a este hecho histórico único en la vida de todo el mundo, por lo que los parques se subieron al carro y prácticamente se duplicó la cantidad de encargos. El problema también fue que muchos de ellos, por economía o planning, se tuvieron que llevar a cabo para 2001, por lo que el año siguiente al cambio de milenio también vimos aflorar un sinfín de proyectos que han perdurado en lo más alto hasta el día de hoy.

FOTO: Huvipuisto

Intamin, una empresa que por entonces tenía más costumbre de construir mega-coasters y que estaba a las puertas de descubrir su auténtica mina de oro (las launched coasters) se embarcó en los años previos (concretamente desde 1998 con Volcano, en Kings Dominion) en la construcción de prototipos y proyectos de coaster invertida, un modelo del que hasta entonces el trono pertenecía a la prestigiosa B&M pero, sobretodo, a la prolífica Vekoma (que ya por entonces contaba por decenas la cantidad de SLC que había llevado a cabo).

FOTO: Huvipuisto

En 1999 vimos como Parque de Atracciones de Madrid llevaba a cabo uno de los proyectos más ambiciosos de su historia, llenando una gran porción de su espacio verde con una revolucionaria coaster llamada Tornado y de la cual se hizo una gran campaña de marketing. Pero como suele ser costumbre con Intamin, la Tornado madrileña amplió costes en su construcción debido a fallos estructurales y de diseño, se abrió al público con muchas paradas técnicas y pocos años después acabó sufriendo las consecuencias de llevar la etiqueta "prototipo" en su recorrido (los trenes de Tornado no pueden salir de estación sin un número mínimo de viajeros, para evitar el rollback en varios puntos del layout).

FOTO: Huvipuisto

Aún así Särkänniemi, un parque totalmente desconocido por entonces, decidió arriesgar y comprar un proyecto más perfeccionado (habiendo Intamin aprendido de los fallos en Madrid) y fue así como proyectó Metro, la que sería la primera coaster invertida de Finlandia, con un coste aproximado de 12 millones de euros.

La construcción involucró distintos problemas añadidos como los extremos fríos del invierno en Finlandia (con nieve y hielo durante la gran mayoría de los meses), el hecho de tener que construir una estación de carga y un transfer bajo tierra y en una cueva excavada en la roca viva o el hecho de tener que plagar de cimientos gran parte del centro del parque.

Pese a todo en abril de 2001, con el nombre cambiado a última hora debido a decisiones de promoción y marketing y con una entrega totalmente puntual, se estrenó la espectacular Tornado, que supuso un revés de éxito total para el parque de Tampere que podía presumir de tener una flamante coaster invertida que, por sorpresa, mejoraba en muchísimos puntos a su predecesora madrileña. No tuvo que lamentar el parque finlandés ninguna parada técnica ni rollback desafortunado...

Velocidad y descontrol

De lo primero que nos damos cuenta una vez intentamos acceder a Tornado es de que, ya de por sí, el mismo acceso a la coaster es fuera de lo común ya que para ello deberemos acceder por una terraza de cemento (bajo la que se encuentra toda la zona técnica de la estación, transfer y cabinas de operativa de la coaster) y que presenta una decoración tal que así:

Una vez bajamos un par de escaleras en el exterior, nos adentraremos en un gran pasillo de cemento armado que nos conducirá a través de largas y frías rampas a lo que es la estación en sí, repleta de los soportes, vías, cableado y estructuras típicas de una coaster de estas características y con los tornos de acceso al final de la rampa, iluminados por pequeñas hendiduras hechas en las molduras del cemento:

Pese a que la coaster puede funcionar con opción de uno o dos trenes, incluso en días de attendance bajo como cuando pude visitar Särkänniemi encontré en funcionamiento los dos trenes, uno de colores rojo fosforito y otro de tonalidad totalmente amarilla:

Una vez elegimos la fila en la que realizaremos el viaje y esperamos a nuestro turno, será el momento de comenzar el recorrido. Como viene siendo costumbre ya, a continuación os facilito un vídeo on-ride de Tornado, en esta ocasión de nuevo facilitado por los geniales ThemePark Review y que muestra el recorrido de la coaster a partir del minuto 0:34:

Todo empieza saliendo con curva a la derecha desde la estación a muy baja velocidad dada la tracción por ruedas motorizadas de la misma estación. Este tramo, hasta el enganche de la cadena en el lift, lo completaremos protegidos por los techos de cemento armado de la estación:

Enganche en lift, un lift de cadena que en apenas 35 segundos nos sitúa en la parte más elevada de la coaster (25 metros de altura). No os dejéis engañar por esta cifra, ya que pese a que el lift sí llega a esa altura posteriormente el drop y gran parte del layout transcurren a distintos niveles de hendiduras, trincheras y desniveles en el terreno:

Tras el lift el tren completará una pequeña recta con la medida de tres cuartos la longitud del tren (un mecanismo de seguridad que garantiza que el tren no haga rollback nada más finalizar el lift, una de esas primeras medidas de seguridad de Intamin en este rediseño de modelo). Encararemos a mano derecha un peralte con vía descendiente progresiva encarando el drop y tomando poco a poco velocidad:

Acto seguido nos sumergimos de lleno en el primer desnivel del terreno mediante un drop no demasiado agresivo, a unos 45 grados de inclinación que sin embargo verá acentuada su sensación de velocidad dada la cantidad de puntos de choque que se interponen en el camino (soportes, base, vallados). al llegar a la base del drop el tren alcanza su máxima velocidad de 75km/h:

Tras un suave paso por la base y a poco más de un metro por debajo del nivel del suelo, nos alzaremos para completar el que sin duda es el signature element de esta coaster y que responde a dos tiempos de protagonismo. En un primer paso encararemos un loop de unos 20 metros de altura que es soportado por 4 puntos, simplificando enormemente el anudado de soportes secundarios que sí encontramos en la versión madrileña. El paso por la zona elevada del loop, además, no está condicionado a cambios bruscos de velocidad por la longitud de los trenes:

Inmediatamente tras el paso por esta primera inversión entraremos de lleno en una combinación de trinchera y túnel a un par de metros por debajo del nivel de los viales colindantes, punto que ensalza muchísimo la velocidad adquirida al salir del loop y que contribuye a desorientar enormemente al viajero antes de encarar el siguiente elemento, el cobra roll:

Elemento enormemente fotográfico que responde a unas medidas un tanto más apaisadas de lo normal (por lo que la "panza" entre entrada y salida se describe lenta pero suave). A su vez los cambios de peralte e inclinación tanto en la curva de entrada como en la de salida responden a un buen equilibrio de velocidad, por lo que únicamente notaremos el distintivo golpe de los cobra-roll en las invertidas si riddeamos esta coaster a partir de la quinta o sexta fila:

Tras este gigantesco elemento (que pasa a su vez por encima de una de las arterias principales del parque) volvemos a un nivel inferior al de los viales a través de una trinchera abierta en la que de nuevo la sensación de choque hará acto de presencia, situando nuestras piernas a escasos centímetros de tocar el suelo:

Momento en el que nos volveremos a cruzar a la vez con otro de esos logros de ingeniería dignos de admirar y únicos en su especie, ya que justo en este punto los trenes de Tornado pasan, por debajo, el lift de Tukkijoki, el característico flume del que os hablé unos días atrás:

Conforme nos vayamos elevando poco a poco desde este amplio valle iremos describiendo un peralte ligero a la izquierda, momento en el cual también los raíles virarán hacia esa dirección y instante en el que describiremos la segunda parte del signature element de la coaster, un gol por toda la escuadra a través del interior del primer loop que pasamos tan solo unos segundos antes:

Tanto el estudio de estructuras, soportes y vías como el de la proximidad de todos los elementos a los viajeros es en este punto exquisito, sin fisuras y con una perfección digna de admirar. Se nota muchísimo que Intamin se empezó a notar a gusto consigo misma en el panorama de la construcción de invertidas con maravillas como esta:

Una vez cruzamos este particular arco de acero, es momento de entrar en la zona más terrain de toda la coaster y particularmente mi favorita. Primero la vía irá descendiendo a través de una trinchera de aspecto natural que irá descendiendo metros a la vez que irá girando poco a poco el tren sobre su propio eje en el sentido contrario a las agujas del reloj:

A continuación, en los siguientes 40 metros recorreremos un estirado y terriblemente estético heartline-roll que nos girará por completo, cruzándose además (y aquí viene la genialidad de esta coaster) con el interior de la estación, justo por encima del segundo tren que se estará cargando en ese preciso instante. Un elemento que rápidamente identificamos con la famosa marca de construcción de woodies GCI, pero del que ya por entonces Intamin supo sacar el máximo jugo posible:

Recuperada la verticalidad y situándonos al nivel más bajo de altura, saldremos de la trinchera al exterior para completar una compacta a la vez que residual hélice hacia la derecha con un peralte más que correcto que capea a la perfección la dificultad, en cuanto a fuerzas, que puede tener normalmente un tramo de estas características. Al elevarnos unos 10 metros sobre el suelo, la coaster pierde velocidad y el tramo actúa como freno natural:

Pero tras esta hélice Intamin todavía nos tiene reservada otra genial sorpresa más. Se trata de otro heartline-roll, en esta ocasión en el sentido de las agujas del reloj y mucho más estirado que el que cruzaba por encima la estación, momento en el cual disfrutaremos al máximo de la versatilidad de la empresa suiza a la hora de completar este elemento (y del cual son totalmente los amos, indiscutiblemente):

Observad sino la belleza pictórica que podemos encontrar si nos situamos frente al elemento y observamos el acercamiento veloz del tren a su paso por semejante rizo:

Momento ahora de encarar la última curva del layout, una panorámica a izquierda con un sobreperalte diseñado para contrarrestar la velocidad adquirida en este punto y dar así acceso seguro a la estación donde finalizaremos el recorrido:

Sirve también esta última curva para encarar correctamente las alturas y poder ofrecer al viajero un último punto de choque, a medio camino entre los verticales soportes que encontraremos a nuestra izquierda y el arco de entrada, recto y tosco, de la zona de la estación (a la derecha en esta fotografía):

Tras una rápida pero poco brusca frenada a lo largo de unos 20 metros de recta, será momento de encarar una pequeña curva en S derivada del cruce de vías usado en este punto para el transfer (la zona donde se carga el tren en momentos de mantenimiento o guardado):

Metros más adelante y a la espera de la salida del siguiente tren, el nuestro volverá a la posición de carga y descarga, nosotros saldremos a mano derecha, recuperaremos nuestros objetos (ya que la estación está dotada de armarios para guardar enseres y pertenencias susceptibles de poder caer durante nuestro riddeo) y tras un par de rampas volveremos a salir a la superficie, habiendo completado toda la experiencia a bordo de la genial Tornado.

Algunos datos de interés...

Nombre: Tornado
Fabricante: Intamin AG
Parque: Särkänniemi
Modelo: inverted coaster
Longitud: 700 metros.
Altura máxima: 25 metros.
Velocidad máxima: 70 km/h.
Máximas G's: 4G
Presupuesto: 12 millones de euros
Recolocada: no.
Año de construcción: 2000-2001
Colores: raíles gris claro, footers de cemento y soportes grises.
Attendance: 1200 personas por hora.
Inauguración oficial: 30 de abril de 2001

El Ying y el Yang de Intamin

No es la primera vez que vemos en Bloggercoaster que Intamin es capaz de cambiar totalmente de un proyecto al siguiente. Puede ofrecer prototipos absolutamente bochornosos y, al cabo de pocos meses, construir una coaster capaz de mantenerse en el Top10 mundial durante un buen puñado de temporadas.

La Tornado de Särkänniemi responde principalmente a este segundo grupo ya que tanto su layout como la suavidad y perfección de los elementos que se encuentran en su interior rozan la perfección en una maestral ejecución:

Tornado sabe jugar con elementos que han sido básicos a lo largo de estas dos últimas décadas en incontable número de coasters alrededor del mundo (loop, cobra-roll, heartline) y a su vez supuso un paso adelante a la hora de mezclarlos y ofrecerlos de una manera rompedora y creativa, como es el caso del heartline que pasa por encima de la estación o la curva que atraviesa por completo el loop inicial:

Me sorprendió muchísimo la suavidad de todo el recorrido, incluso en puntos donde normalmente el resto de coasters empiezan a flaquear (como son las curvas de entrada o salida del cobra-roll o el siempre sensible elemento de la hélice compacta) y la corrección de fuerzas G totalmente equilibradas sea cual sea el asiento que hayas tomado (ya que también la pude probar tanto en varias filas intermedias como en la última):

Sin embargo, y como suele ser premisa a la hora de encarar el riddeo de un credit invertido, la mejor posición sin duda para vivir la experiencia completa es la primera fila, ofreciendo una sensación de choque constante, un contacto pleno con la naturaleza del terreno y un nivel frenético de velocidad en pasos como el túnel previo al cobra-roll, la trinchera previa al heartline-roll sobre estación o la entrada en estación, metros antes de los final brakes:

En resumidas cuentas: Tornado es un credit que NO podéis dejar escapar y que muy poco o nada tiene de parecido respecto a la malograda invertida de Parque de Atracciones de Madrid, que sin llegar a ser un credit malo o prescindible, sí muestra signos inequívocos del paso del tiempo y el desgaste de las temporadas con un mantenimiento diferente.

Tornado os volverá a despertar la fe por Intamin, la fe por esa empresa que durante muchos años ha sido capaz de jugar en la cuerda floja y ofrecer puro atrevimiento y provocación en proyectos como este, sin arriesgar a factores como la seguridad, la suavidad o el confort.

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Y hasta aquí este completo y detallado análisis de Tornado, una coaster de la que llevaba ya muchos meses con ganas de hablar y que creo que ha quedado patente que me dejó muy buen sabor de boca tras mi paso por Särkänniemi.

Un ejemplo clarísimo de como la gestión de una novedad puede llevarse a la perfección si la implicación y profesionalidad de la dirección de un parque es excelente y real. Por muy arriesgada que sea la empresa o el modelo de coaster que tengas entre manos, si un parque sabe lo que quiere y cómo lo quiere, se nota a leguas nada más ver la finalización del proyecto y su evolución a lo largo de los años.

Sin duda alguna, otro de esos credits memorables de Intamin, que pasan a engrosar la lista de esta genial y mítica empresa de origen suizo.

La experiencia con Togo en Kings Dominion

Cuando uno lleva visitados ya cerca del centenar de parques, entre pequeños y grandes, nacionales e internacionales, está claro que los objetivos y límites están cada vez más difíciles y lejanos o, por lo menos, no tan tangibles como cuando empecé en esto años atrás (a saber: querer hacer el récord de altura, de velocidad, de longitud, de antigüedad, etc.). Conforme uno acumula decenas e incluso centenares de credits, la búsqueda por la colección se endurece y es entonces cuando entran en juego las compañías: tener una B&M es fácil, igual que tener una Intamin o una Vekoma, son fabricantes fáciles de encontrar a la vuelta de la esquina e incluso en abundancia.

Pero entonces llega el momento en el que te propones conseguir el más difícil todavía y esto es, en el caso de vivir en Europa, conseguir una coaster Togo:

Togo, nombre por el que popularmente se conoce a la compañía Toyo Goraku Ki Kabushiki Kaisha (o Toyo Japan Inc,) es quizás una de las constructoras más difíciles de encontrar hoy en día debido principalmente a que la empresa dejó de producir en 2001 tras caer en bancarrota y en la actualidad la mayoría de los credits originales hay que buscarlos en Japón o bien en Asia a través de segundas o incluso terceras recolocaciones.

Pero sin casi uno proponérselo, durante el RollerCoaster Team TOUR de este 2015, encontré la que hasta hace pocos días era la única Togo que permanecía en pie en EEUU, bajo el precario nombre de Astro Comet Stand up Roller Coaster nombre de Shockwave, en Kings Dominion a la cual pertenece la foto de esta semana que, a la vez, sirve de homenaje personal:

¿Porqué homenaje? Como he indicado, desde el pasado 9 de agosto la coaster de Togo dejó de ofrecer ciclos a los visitantes del parque norteamericano y, confirmado unas semanas antes, en la temporada 2016 el parque ya no contará con esta exótica y característica stand-up coaster nipona.

¿Tristeza? Bueno, si nos ceñimos a la tradición, normalmente cuando un credit desaparece del mapa (independientemente de su relevancia, antigüedad o tamaño) las opiniones oscilan entre el rasgarse las vestiduras y el puro llanto desconsolado. En el caso de Shockwave podríamos decir que nadie va a llorar a este pedazo de acero de colores verdes chillones. Ni siquiera un poquito:

Es mala. Bien, ERA mala, muy mala. Extremadamente mala. Y sabéis que no suelo acuñar ese adjetivo tan poco constructivo con tanta facilidad. Pero es que en este caso esta coaster era MUY mala. E incómoda. Y mala (por si no ha quedado claro).

Con un layout simplón, el ciclo comprendía una salida de estación a lift (lift a la japonesa, esto es 1 km/h y minuto y medio para elevarse hasta 29 metros) curva con cambio de dirección, drop, loop, camelback, curva peraltada a hélice cerrada, camelback, curva peraltada muy cerrada, pequeño camelback y llegada a final brakes. Os dejo, por si queréis echar un vistazo, con el fabuloso on-ride que nos ofreció ThemePark Review a pocos días del cierre de este credit y con una calidad de grabación absolutamente asombrosa:

Pero si por algo será recordada esta coaster en los rincones más remotos de mi memoria coasteril, es por la incomodidad de sus asientos, diseñados para acoger quién sabe qué tipo de seres humanos deformes y cuya ergonomía era imposible. Cierres rectos, poco acolchados, arneses en mariposa, altura "ajustable" mediante muelles (¿?), cinturones quitamiedo, lapbar y sillín para apoyar las futuras doloridas partes nobles. Toda protección era poca a la hora de recorrer cada metro del layout de esta tortura hecha tren deslizándose por raíles.

Tres momentos me vienen a la mente durante el recorrido (y con ello trataré de cerrar este homenaje venido a menos): la recepción del drop con la parte más baja (ese momento en el que estar de puntillas o tratar de evitar las fuerzas G positivas se hace imposible), la entrada en la hélice peraltada del extremo izquierdo y la entrada en la curva peraltada del extremo derecho (especialmente este último punto merece la máxima posición en el ranking de los elementos de coaster hechos torturas inquisitorias).

¿Que os da pena no haber podido probar Shockwave en sus 29 años de vida? Ningún problema: hace apenas unos meses el parque italiano de Cavallino Matto (Toscana) estrenó con bombo y platillo una coaster bautizada como Freestyle, que resulta ser una Togo recolocada de Canada's Wonderland.

FOTO: Parksmania

Curiosamente las tornas han cambiado, EEUU se ha desecho de la que era su última Togo y es ahora Europa la que acoge con los brazos abiertos a la que es su primera Togo.

Y es que aquí en el viejo continente, resulta que cuando se trata de añadir credits en número, nos podemos poner a añadir auténticas máquinas de tortura...

R.I.P. Shockwave 1986 - 2015

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Otras fotos de la semana:

Como si de una batalla se tratase, estamos ahora mismo en pleno bombardeo. Tranquil@s, no debéis uniformaros con vestimenta bélica ni salir de casa armad@s hasta los dientes, estoy hablando en todo momento de una batalla por conseguir hacerse un hueco en los centenares de webs, redes sociales y comunidades de entusiastas de los parques ya que los meses de verano suelen ser aquellos en los que se presentan la práctica totalidad de las novedades de cara a la siguiente temporada.

En este momento, cuando escribo estas líneas, los dos principales pesos pesados del mundo de los parques en EEUU todavía no han movido fichas... o por lo menos no del todo. Será a partir de mañana día 3 de septiembre (en el caso de Six Flags) y del 9 de septiembre (en el caso de Cedar Fair), cuando la gran batalla de cada año de comienzo.

Aun así hoy, en Bloggercoaster, me he propuesto iniciar un recorrido a lo largo de 3 entradas en las que iré comentando las noticias y novedades más destacadas que hayan surgido en este último mes de agosto que ha venido algo más cargado de lo normal. Para facilitar la organización y lectura, he decidido dividir este repaso en 3 entradas distintas correspondientes a las noticias de Europa, EEUU y Asia, ya que en las 3 grandes zonas ha habido y hay actualmente mucho movimiento. ¡Empezamos!

Phantasialand e Intamin, equipo invencible

Taron. Así de contundente, así de amenazador, así de atractivo se presenta el nombre de la que será la nueva y flamante inversión de Phantasialand de cara a la temporada que viene (2016):

¿Oscuridad?¿Niebla?¿Pueblos bárbaros? Phantasialand. Sin más. Muchas eran las voces que indicaban que el parque había quemado todos sus cartuchos con Chiapas, el espectacular flume de nueva generación que, ciertamente, es merecedor de mil y un premios en absolutamente toda su concepción... pero no, Phantasialand quiere dar guerra y lucha temporada tras temporada por hacerse un hueco dentro de los grandes de Europa.

Si algo hay que aplaudirle es el hecho de que hayan vuelto a confiar en Intamin, empresa plagada de problemas en las últimas temporadas debido a fallos o accidentes (cosa que ha hecho bajar drásticamente la demanda de sus coasters en las dos o tres últimas temporadas) y que lo hayan hecho precisamente con una de las coasters más arriesgadas de la firma suiza, una multi-launched:

FOTO: Coasterfriends

Una megacoaster multi-launched con la que el parque ha querido jugar con varios conceptos cercanos al récord mundial, aunque amañando un poco (algo de lo que Europa, que parece tener miedo a la etiqueta "mundial", no acaba de desprenderse). Para empezar será la multi-launched (2 lanzamientos) más rápida y larga de Europa. Teniendo en cuenta que es posible que bata el récord de Juvelen (que si no calculo mal es hasta ahora la multi-launched más rápida del continente) tampoco implica una grandiosa velocidad ya que "solo" tendría que alcanzar los 85 km/h:

FOTO: Phantafriends

Vayamos al siguiente punto: récord mundial al lanzamiento por LSMs (Linear Synchronous Motors) más veloz del planeta. Aparentemente este "récord" lo tiene actualmente Fluch von Novgorod (Hansa Park) con 100 km/h en 1,4 segundos, aunque el sistema LSM es capaz de alcanzar mayores velocidades en lanzamiento, como demuestra iSpeed (Mirabilandia), con un lanzamiento de 120 km/h en 2,2 segundos.

Sea como sea, este nuevo bicho va a ser veloz, MUY veloz:

FOTO: Coasterfriends

El tercer dato que arroja el parque y que a menos que haya que escarbar por los albores del marketing de parques, jamás me había encontrado en forma de dato relevante, es la cantidad de veces que la coaster se cruzará consigo misma en todo el layout y es que, si habéis echado un vistazo a estas espectaculares fotografías de construcción, esta coaster no entiende de rectas. En total serán 58 cruces de vías... que me perdonaréis, pero en mi pueblo a esto se le llama toda una burrada. La sensación de choque, de velocidad y de desorientación que tendrá este monstruo pone como poco la piel de gallina:

FOTO: Coasterfriends

Por último vale la pena destacar el enorme trabajo que se está realizando desde hace ya bastantes meses en la construcción del theming que no solo cubrirá la coaster en multitud de puntos, sino que también se extenderá en un radio de 20 metros a la redonda alrededor de las vías, otorgando mucha más presencia al oscuro poblado de Klugheim (que fue lo primero que vimos de todo este tinglado hace ya un año atrás). Echad un vistazo al prometedor y completo vídeo que el parque preparó para mostrarnos estas meticulosas labores:

Poco más cabe decir ya a estas alturas. La cantidad de material gráfico que va surgiendo de este proyecto va creciendo y creciendo conforme pasan las jornadas, una cuenta atrás que augura la que será la siguiente world class coaster que Phantasialand presentará al mundo. 2016 será una temporada dura, muy dura, para los parques europeos ya que el nivel a batir residirá en inversiones de decenas de millones de euros. Y Phantasialand quiere usar el caballo ganador.

Blackpool mueve ficha... ¿en 2017?

O eso parece.

Que Blackpool Pleasure Beach ha decidido hace años apearse del tren de los parques más innovadores de Inglaterra es un hecho que no se le escapa a ningún entusiasta. El parque ha ido atravesando años de bajadas en attendance y recesión en sus cuentas, por lo que las inversiones y apuestas por conseguir estabilizar de nuevo los números han pasado únicamente por la restauración, adecuación de espacios o, como en este 2015, el añadido de flat rides como Red Arrows Sky Force, una sky fly de Gerstlauer que, vamos a decirlo claramente, ya no sorprende a nadie a estas alturas:

FOTO: Airgates

El caso es que los entusiastas británicos (que por tradición suelen ser muy machacones y ofrecen una presión brutal a los parques) han aceptado de buen grado la apuesta del parque, muy correcta en sus formas, pero se han quedado un poco escépticos y se han girado hacia el parque preguntando al unísono: "bien, ¿y ahora qué más?".

El parque sabía que esto ocurriría y por ello se ha apresurado a asegurar que 2016 será una temporada sin gran novedad. Una temporada en la que la flamante flat adquirirá más brillo y presencia en el parque (ya se sabe, promociones, campañas publicitarias, récords varios, etc.). Todo se había calmado, todo el mundo volvía a respirar con tranquilidad hasta que hace cosa de unas semanas, en uno de los aparcamientos del parque y sin que nadie avisara, uno de los coches lucía esto:

FOTO: Pleasure Beach Experience

Y empezó a arder Troya. ¿Project 2017?¿The excitement is building?¿Colocar una funda de rueda en un jeep tan solo para levantar especulaciones porque sí?

Los últimos rumores que saltan de foro en foro es que Mack Rides podría estar tras un proyecto de relativa complejidad y que podría estar relacionado con la desaparición prevista, para la temporada que viene, de la mítica Grand Prix y de la estación de Monoraíl:

Lo que queda claro es que hay movimiento en el viejo Blackpool. Poco o mucho, sus oficinas parecen estar tramando algo grande, posiblemente el primer gran proyecto para 2017 (entrando en esa pequeña tendencia que hay últimamente de empezar a dar campanadas con proyectos a dos o incluso tres años vista de su finalización).

¡Año de woodies en Europa!

Nos quejábamos los entusiastas europeos, hace apenas 4 o 5 años, que el continente empezaba a necesitar calidad y cantidad si a woodies nos referimos. Claro que por entonces la reina del patio era GCI y sus retorcidas coasters que apenas habían salpicado Europa y que habían encandilado a todo el mundo por igual. RMC era tan solo un proyecto en la lejanía y el mundo no esperaba el estallido de una revolución como la que ha ofrecido en estas últimas temporadas, y por otra parte Gravity Group iniciaba una expedición por China que la apartaba sustancialmente no solo del viejo continente, sino del mundo entero.

Pero afortunadamente los tiempos cambian y parece que 2016 será el mejor año que se recordará en Europa en mucho tiempo si a woodies nos referimos.

En primer lugar podemos centrarnos en Plopsa de Panne, el inconmensurable parque temático familiar de Bélgica que lejos de rendirse en su apuesta por las inversiones anuales y los añadidos de extrema belleza y practicidad, ha decidido contar con una Great Coasters International que en las últimas dos temporadas parece haber apartado el pie del acelerador (además de haber continuado su andadura por la siempre lucrativa China). Para ello plantará uno de sus proyectos en el parque belga y estas últimas semanas se ha descubierto el layout, en plano, de la coaster:

FOTO: Airtimers

¿Reconocéis algo en ese layout? Efectivamente, se trata de una "casi" clónica de White Lightning, la GCI que plantó un par de años atrás el parque Fun Spot America (Orlando) y que tuve el placer de probar en 2013, constatando su calidad y su enorme capacidad para atrapar por completo de forma adictiva.

El parque además ha presentado varios artworks donde podemos ver, por ejemplo, el trato de theming que recibirá la estación y el entorno inmediato a este credit:

FOTO: Airtimers

Pese a que en un primer momento los aplausos eran generalizados, se está empezando a desarrollar un segundo debate acerca de lo adecuado o no de una coaster con esta aparente capacidad y medidas en una región tan falta de woodies como es la zona norte de Francia o Bélgica. La escasa capacidad que tiene la original norteamericana presagia grandes colas en su versión belga, a no ser que se recurra a una carga a la velocidad del rayo o bien a añadir varias filas más a los cortísimos trenes que tiene en la actualidad White Lightning. Detalles relevantes que quizás descubiremos durante los siguientes meses.

Tiempo ahora de fijarnos en otro de esos parques en los que nadie se suele fijar y que, de repente, han saltado a la palestra con un proyecto importantísimo ya que estamos hablando de una woodie de Gravity Group (empresa que no suele ser muy dada a construir por estas tierras), un credit que irá a parar a (redoble de tambores) ¡el parque francés de Walibi Rhône-Alpes!

FOTO: FB Walibi Rhône-Alpes

Y es que a finales de julio de este mismo año se hizo pública la fotografía que veis aquí arriba, donde podemos ver a Luc de Roo (director de Walibi Rhône-Alpes) estrechando la mano a Korey Kiepert, uno de los responsables del grupo Gravity Group, firmando un acuerdo para la construcción, de cara a 2016, de una woodie con un coste aproximado de 4,2 millones de euros.

Durante el mes de agosto las obras de deforestación y adecuación del terreno ya han empezado, pudiendo localizar en la actualidad la situación que tendrá la woodie, estando pegada al aparcamiento del parque y a la parte trasera de la wild mouse Scratch:

FOTO: Ameworld

Durante estas últimas dos semanas el parque ha lanzado una campaña a través de sus redes sociales para que la clientela del parque y los seguidores del mismo decidieran el nombre que tendrá la novedad, algo que por lo visto se sabrá en apenas unos días. Por lo pronto dicen las malas lenguas que, dado el presupuesto del proyecto, podríamos estar ante algo similar a Roar-o-Saurus o a Wooden Warrior, proyectos de envergadura menor, pero repletos de airtimes y usando los innovadores trenes Timberliner.

Y esta vez, para acabar este repaso por los 3 grandes proyectos que por el momento están previstos para Europa, es momento de volvernos a fijar en el parque sueco de Kolmarden y su gigantesco proyecto para 2016, Wildfire:

FOTO: Facebook de Vekoma

No, no os emocionéis tampoco, la fotografía de aquí arriba que Vekoma (encargada de gestionar los proyectos de RMC fuera de EEUU) colgó semanas atrás en su cuenta de Facebook, no es ni más ni menos que un astuto retoque fotográfico basado en mezclar una fotografía real del lugar de construcción con un render del proyecto, echad un vistazo y comparad:

FOTO: Facebook de Vekoma

La verdad es que la cantidad de información sobre la construcción de este proyecto que nos llega a través de las redes sociales o de los foros especializados es muy mínima, pudiéndose resumir tan solo a un par de fotografías aparecidas hace unas semanas en la cuenta de Facebook de la propia Rocky Mountain Construction, encargada de construir y montar el ambicioso proyecto de woodie sueca:

FOTO: RMC en Facebook

Pese a que el proyecto cuenta con un blog propio, la verdad es que el seguimiento que se hace de la evolución de Wildfire es más bien escaso, reduciéndose apenas a un discreto artwork:

FOTO: Blog del proyecto

¿Conseguirá finalmente Kolmarden estrenar su flamante woodie para la primavera o verano de 2016? ¿Conseguirá RMC completar el que parece su proyecto más ambicioso hasta el momento?

Ciertamente, el culebrón está más tenso que nunca y probablemente hasta que no recibamos fotografías de la construcción vertical, no nos quedaremos tranquilos. Pero todo apunta a que si se completa este tercer proyecto, Europa podrá presumir en 2016 de hacer un auténtico triplete de madera, contando con 3 proyectos de las tres constructoras más destacadas del momento.

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En el caso de Europa hay cierta tendencia tradicional que pese a que cada temporada se va desgastando y evoluciona, sigue siendo más o menos la misma: las presentaciones espectaculares son más bien escasas, el material presentado suele ser con cuentagotas y los bombazos mediáticos suelen transcurrir en los últimos meses del año más que con anterioridad.

No es este 2015 un año de excepciones ya que, con total probabilidad, deben haber una docena de proyectos que a estas horas todavía estén sobre la mesa de alguna oficina, esperando a ver la luz. Y habrá que permanecer atentos para verlos nacer, crecer y porqué no poderlos riddear.

Recordad que esta es la primera de TRES entradas sobre noticias, la siguiente entrega será la correspondiente a EEUU, donde sí que tenemos bombazos de los que hablar...

Durante la jornada de ayer os enumeré una serie de novedades, proyectos y obras que ya se están llevando a cabo en la mayoría de casos a lo largo del territorio europeo. Vimos como Phantasialand preparada uno de los mayores proyectos vistos en el continente en los últimos años, vimos como Blackpool parece estar planeando su vuelta a la arena después de bastantes temporadas de silencio y vimos como en tan solo unos meses los europeos disfrutaremos de 3 woodies de distintos fabricantes en el continente.

Hoy, y a tan solo unas horas de que conozcamos todas las novedades que Six Flags nos va a traer a través del anuncio masivo que nos concentra alrededor de un ordenador como si de niños esperando un regalo se tratase, os traigo las novedades que se han conocido durante este agosto a nivel de EEUU (exceptuando claro está las de Six Flags que se han ido desvelando en las últimas horas por filtraciones o errores). Here we go!

Un nuevo ElLoco para la Costa Este

Aunque parezca mentira, no todos los anuncios y novedades que surgen de EEUU lo hacen de parques gigantescos o muy conocidos por el público incluso a este lado del charco, sino que en ocasiones son los parques más discretos o desconocidos los que se aventuran a comprar cacharros que puedan sorprender por su singularidad. Este es el caso de Playland Castaway Cove, un parque de atracciones situado en un pier y que entra dentro del conglomerado de micro-parques que se extiende en la Jershey Shore, la costa turística de New Jersey, en la Costa Este del país. Así es como hace apenas unas semanas anunciaron para el gran público su flamante adquisición, GaleForce:

Efectivamente, nunca antes habíamos visto ese layout, esa estructura y ese funcionamiento, pero sin embargo muchos de los ingredientes de esta nueva coaster nos son familiares y es que S&S, en su recientemente renovada estructura empresarial uniendo fuerzas con Sansei Technologies (empresa japonesa), se ha propuesto volver a golpear el saco de las coasters compactas, de estructura generalmente vertical y con un presupuesto reducido, en el intento por buscar la SLC del nuevo siglo:

FOTO: ThemePark Review

GaleForce es una mezcla del ya clásico modelo El Loco, pero añadiendo factores que nos recuerdan a las sky rocket II de Premier Rides o incluso a algún modelo compacto de eurofighters de Gerstlauer. Un layout juguetón en el que 3 zonas launched nos ofrecerán la velocidad perfecta para completar inversiones, drops, pases por valles y alguna que otra curva o torcedura de vía.

Con este movimiento de ficha Playland Castaway Cove da un golpe sobre la mesa en forma de inversión millonaria (y ojo, porque GaleForce parece que no será la única novedad sino que puede haber otra compra de coaster menor en camino) y plantará cara a la hegemonía que presenta en esta zona el conocidísimo Morey's Pier.

Knott's Berry Farm trama algo...

Desde ya hace bastantes meses se sabe que Knott's Berry Farm, el famoso parque de atracciones cercano a Los Angeles, está en proceso de preparar alguna novedad o expansión que responda a un plan de expansión o promoción de cara a remontar el attendance de las últimas temporadas. Pese al añadido en este 2015 de una shooter dark-ride que ha pasado sin pena ni gloria por los medidores de "hype" a través de los entusiastas, la realidad es que parece que los planes del parque para 2016 son más prometedores y sorprenderán en mayor medida.

Para empezar GhostRidder, la genial woodie de Custom Coasters International que se levanta en uno de los laterales del parque y que presenta una estructura y layout repletos de dinámica y velocidad, cerrará sus puertas el 8 de septiembre para dar lugar a una restauración y lavado de cara con el objetivo de convertirse en la gran novedad del 75º aniversario de Ghost Town, la pintoresca zona temática donde se encuentra y de la cual es la gran major:

La gran duda entre los entusiastas es: ¿RMC o GCI? ¿A quién se le encargará dicha reconstrucción, sabiendo la probablemente apretada agenda que tendrá RMC durante estos meses? Ciertamente, y por experiencia propia, no me pareció GhostRidder una de esas coasters que necesiten urgentemente de un remodelado por parte de la innovadora RMC, así que habrá que ver hasta qué nivel llega ese lavado de cara.

Por otra parte el parque también ha anunciado el cierre y desaparición de una de sus flats menos consideradas y que empiezan a desaparecer del mapa parqueril a un ritmo preocupante, en este caso recibía el nombre de Screamin' Swing (el nombre genérico que ofreció a la ride el propio fabricante, S&S Power):

Por lo visto la desaparición de Screamin' Swing respondería a una estrategia de limpieza de la zona para liberarla de elementos urbanos y rides y, quizás de cara a 2017, ofrecer lugar a una nueva inversión multimillonaria en forma de world class coaster.

Dicen las malas lenguas también que el parque presentará en unas semanas los nuevos trenes de Intamin para una de sus más icónicas coasters: Xcelerator. Las opciones que se barajan es un tren con nuevos lapbars capaz de eliminar el concepto over-the-shoulder-harness tan doloroso y del que hemos hablado aquí en Bloggercoaster en varias ocasiones, o bien añadir un nuevo diseño que ha sido usado ya en otras coasters míticas de la compañía suiza, como Maverick, en Cedar Point.

¡Lightning Rod ya es vertical!

Hace apenas un par de semanas os comenté, en el sexto episodio de De Freak a Freak, la auténtica revolución que RMC había despertado con el anuncio y la construcción ya por entonces de Lightning Rod, la que será la primera launched woodie coaster del mundo, además de la más rápida y probablemente una de las novedades más tempranas en estrenarse en el panorama mundial (ya sabemos que Dollywood siempre va un par de meses por delante de sus directos competidores).

Pues bien, con el afán de hacer realidad el proyecto dentro de los plazos presentados al gran público, en el parque los trabajos de construcción ya han dado comienzo hace varios meses y en la actualidad podemos empezar a ver el armazón de la estación en proceso de finalización:

FOTO: wildeagle2014 en TPR

Y a un centenar de metros, desplegándose por la ladera de varias montañas, varias partes de la estructura de madera que empiezan a asomar ya y dejarse ver en una considerable altura:

FOTO: wildeagle2014 en TPR

Todo apunta que para la IAAPA de este 2015 podremos ver ya trabajos verticales finalizados y con total probabilidad se presentará el diseño de los trenes para esta espectacular Lightning Rod. Un proyecto que no deja de sorprenderme dada la magnitud del mismo además de la profesionalidad con la que el parque parece haber decidido convertirse en el primer foco de atención de la nueva temporada 2016. Nice touch Dolly.

Y la fuerza acompañó a Disney

¡Finalmente sí! Han sido muchos años de espera, de tensión, de contratos, de inversiones y en general de paciencia por parte del entusiasta de estos dos mundos tan complejos como apasionantes: el aficionado a la saga cinematográfica de Star Wars y el del mundillo de los parques temáticos y de atracciones. Y parece que 2015 ha sido el año en el que el pistoletazo de salida se ha sentido.

En la reciente celebración del D23, el fin de semana en el que Disney desvela para todos sus entusiastas la enorme cantidad de novedades que están por venir (además de echar un vistazo a cómo van las construcciones y proyectos en camino ya) la compañía del ratoncito Mickey elevó los niveles de hype a unas cotas nunca antes vistas.

Por si la construcción de Pandora en Animal Kingdom o la de Disneyland Shanghai en China fuesen insuficientes, ahora habrá que estar atentos a la construcción, de cara a 2017-2018 de dos gigantescas áreas temáticas inspiradas de lleno en las aventuras de Han Solo, R2D2 y compañía a bordo del mítico Halcón Milenario:

La inversión consta de un área temática entera de expansión para Disneyland Anaheim (el parque que vio como en 1987 se inauguraba Star Tours, la primera colaboración directa entre George Lucas y la compañía del ratón animado) y un área temática, presumiblemente de las mismas características, para Disney Hollywood Studios, en Orlando. Ambas estarán equipadas con una nueva ride que nos permitirá pilotar el mismísimo Halcón Milenario en una misión secreta por el espacio, así como adentrarnos en distintos edificios y lugares donde encontrarnos con los personajes más míticos de la saga.

Pero este bombazo no fue el único que se dio en la D23, la convención donde generalmente Disney suelta toda la carne en el asador cada año. Iron Man, la ride oficial basada en la saga de películas de gran éxito mundial, será estrenada de cara al gran público en 2016 en Hong Kong Disneyland (China), siendo el primer escalón completado por la compañía:

El siguiente paso será el estreno, probablemente para principios de 2017, de Pandora - The World of Avatar, el área temática inspirada en la película creada por James Cameron y que también para esas fechas verá hecha realidad su segunda y tercera parte, por lo que probablemente el producto se venda como rosquillas. En este área podremos disfrutar de la siguiente e-ticket que la compañía tiene planeada y que nos prometerá vuelos panorámicos sobre las gigantescas selvas de Pandora, se trata de Flight of Passage:

Finalmente y aunque se sabía ya desde hacía meses, la compañía confirmó la construcción de un área temática completa inspirada en el mundo de Toy Story y que variará en cuanto a tamaño y estructura con las áreas temáticas de esta franquicia que ya han sido construidas en varios de los parques de Disney alrededor del mundo (Walt Disney Studios París es un claro ejemplo). En este caso el parque elegido es Disney's Hollywood Studios, en Orlando, un parque que como podemos intuir va a sufrir un auténtico lavado de cara por completo en los próximos 2-3 años:

La pieza principal de esta nueva área parece que será una coaster inspirada en Slinky Dog, el simpático perrito-muelle que ya hemos visto versionado en forma de ride en las áreas que Disney ha repartido por el mundo. En esta ocasión parece que el acuerdo entre Disney y Vekoma seguirá activo y la coaster podría responder a una variación de la familiar que se plantó en Magic Kingdom hace apenas un año y medio en forma de Seven Dwarfs Mine Train:

En resumen: "hola soy Disney y vengo a gastarme una ingente cantidad de dinero en los próximos 2-3 años, chúpate esa Universal". Sin más, pueden hacerlo y lo harán.

Gorro de obras en SeaWorld Orlando

Y es que Mako, la hyper-coaster de B&M que fue presentada hace apenas unos meses atrás, parece que ha pisado el acelerador en su construcción, probablemente debido a los pobres resultados de la compañía en las últimas temporadas, especialmente en la de 2014, donde el parque rozó la pérdida del 30% del attendance desde la construcción de su última ride destacada: Manta.

Como si de un bombardeo constante se tratase, en las últimas semanas hemos ido viendo como camiones y camiones de transporte se encargaban de ir dejando en varias zonas del parque piezas de la coaster, desvelando su color definitivo, como este:

Por otra parte, y aunque el parque desveló la semana pasada un interesante vídeo point-of-view de cómo será todo el recorrido completo de Mako, lo cierto es que he encontrado en este fan-made hecho por un tal David Palmero a través de NoLimits Coaster 2, un reflejo mucho más realista y fiel de cómo será el recorrido de este nuevo proyecto de B&M para 2016:

¿Sinceramente? Creo que desde que se presentó el proyecto de Time Machine en el difunto parque de Freestyle Music Park, en 2008, nunca me había aburrido tantísimo un proyecto de Bolliger &Mabillard como esta Mako.

Ningún, absolutamente ningún punto del layout varía un solo ápice a lo que ya conocemos tod@s a estas alturas de la compañía de origen suizo. Mismos elementos de siempre, mismos camelbacks que ofrecerán apenas un pequeño soplo de floating airtime y, por lo general, un recorrido out&back más bien insípido, aprovechando muy poco las posibilidades reales que podría conseguir una hyper en un terreno como este.

Una muestra más de que no por ser de la empresa más prestigiosa o por contener medidas de vértigo, un proyecto vaya a ser relevante en el mundillo de los parques.

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De nuevo, como suele ocurrir cuando fijamos nuestra mirada en los parques de EEUU, la saturación hace acto de presencia. Y de nuevo os digo lo que indicaba al principio de esta entrada: las novedades de Six Flags y de Cedar Fair NO han sido totalmente desveladas (pese a que se vislumbran ya ciertos flecos que pueden darnos ideas sobre lo que está por venir).

Se que no he hablado, por ejemplo, de Valravn (o como demonios se acabe llamando finalmente), la dive-coaster que aterrizará en 2016 en Cedar Point. Se que tampoco he nombrado el giant frisbee que ha adquirido para 2016 Kings Dominion (en sustitución de la recientemente cerrada Shockwave, de la que ya os hablé hace apenas unos días atrás). Pero como siempre ocurre, no hay lugar para tantas novedades y he decidido priorizar lo que quizás será más destacado a tener en cuenta.

Recordad, queda todavía una TERCERA entrega de este repaso de novedades de agosto, en esta ocasión echando un vistazo a las noticias o construcciones que hemos podido ir siguiendo en tierras asiáticas y que, creedme, no son pocas precisamente.

¿Qué hay bajo la coaster de Santa Monica?

A estas alturas es difícil encontrar un o una entusiasta que no haya visto en alguna ocasión este parque, bien sea a través de la televisión o del cine, el Santa Monica Pier es todo un clásico ya en las postales más idílicas de cualquier amante de los parques de atracciones y todo un símbolo del turismo en la ciudad de Los Angeles.

Construido en 1916 como un añadido al primer muelle, el Municipal Pier, Santa Monica Pier ha pasado por un sinfín de dificultades, altibajos, eventos y amenazas (de hecho en la década de los 70 estuvo apunto de desaparecer por completo) hasta que en los 90 se anunció la construcción de Pacific Park, el parque que alberga en la actualidad la West Coaster, el que fue el tercer credit de Morgan construido para la inauguración del parque en la primavera de 1996.

Desgraciadamente y quizás por las fechas, me ha sido imposible encontrar alguna fotografía clara de la construcción de esta coaster y, quizás por ello, antes de poder visitar el parque durante el año pasado, siempre había tenido una duda en mente: siempre se nos ha dicho que las coasters (vías, soportes y trenes) son estructuras de un peso muy elevado, se podría hablar de decenas e incluso centenares de toneladas en forma de acero, madera o plástico. Mi duda era entonces¿cómo podía el pier de Santa Monica aguantar el enorme peso de una coaster como esta?

Durante mi visita pasé muchas horas en el muelle, paseándome por todos sus rincones, documentando centenares de fotografías y vídeos, pero también decidí hacer una pequeña excursión a la parte baja del muelle para comprender mejor lo magnifico de esta estructura... que tiene truco:

Aunque la pasarela por la que nosotros paseamos y donde algunas atracciones se sustentan sí es de madera (listones de un grosor que va entre los 5 y los 10 centímetros), la base de la coaster y la práctica totalidad de sus soportes se extienden más allá de la madera hasta llegar a, imagino, una decena de metros por debajo de la arena de la playa:

Así por ejemplo vemos que donde encontramos la hélice de la West Coaster podemos localizar una maraña de soportes de cemento que se enlazan hasta ser una estructura sólida e inquebrantable por el oleaje del océano:

Por lo que ahora, por si todavía teníais la duda, os la acabo de resolver: el pier se aguanta por grandes listones de madera, sí, pero la coaster, algunos edificios y algunas rides están aguantadas por enormes pilones de cemento armado que hacen que la estructura aguante el embate de las olas sin problema alguno.

Otra de esas curiosidades que uno puede encontrar en un icono visual que ha visto en decenas de ocasiones.

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Otras fotos de la semana:

¡Aquí vuelve de nuevo una de las actuales secciones estrella del blog, en este caso en formato de vlog (con V) y en el formato de De Freak a Freak! Os presento un nuevo episodio en forma de vídeo en el cual me pongo frente a la cámara y charlamos sobre algún tema que nos interese a los freaks de parques y, porqué no, a los de viajes en general.

Como ya viene siendo costumbre, antes de arrancar a explicaros de qué va a ir el vídeo de este domingo, es mi deber y obligación recordaros los temas que hemos tratado en anteriores entregas de esta misma sección, por si queréis echar un vistazo que nunca viene mal:

Dicho esto, esta vez me propongo poner sobre la mesa absolutamente todas las cartas que presentó, hace escasos días, la que es una de las compañías gestoras de parques de atracciones más conocida del mundo: Six Flags.

Como cada año, el gigante de los parques descubrió en forma de distintos vídeos todas y cada una de las novedades de las que poblará sus numerosos parques en EEUU y he decidido desgranarlas poco a poco para ir analizando y opinando sobre cada una de ellas. ¿Se encontrará entre estas novedades el bombazo de la temporada? Echemos un vistazo:

Si lo habéis visto espero que os haya gustado (todo lo que hago en el blog es por y para vosotr@s) y como os digo siempre espero vuestros comentarios y opiniones para saber si la idea os gusta o no, que arreglaríais o qué es lo que más os puede llamar la atención.

Como ya os dije estoy totalmente abierto a ideas que os ronden por la cabeza y que puede que queráis hablar sobre ellas en este formato vlog. ¿Tenéis curiosidad por algo en concreto?¿Hay algún elemento de parques en el que creéis que nadie se ha fijado?¿Hay algo de lo que os gustaría que hablase?

Ya sabéis que para cualquier idea podéis utilizar los comentarios en esta misma entrada o a través de la parte baja del vídeo y cualquier opinión o sugerencia será leída y valorada, no lo dudéis.

Nos vemos en la siguiente entrega de De Freak a Freak y ya sabéis, ¡a visitar parques!

De freak a freak - El proyecto "Skyplex"

Särkänniemi a fondo (parte 1)

Särkänniemi a fondo (parte 2)

Särkänniemi a fondo (parte 3)

Särkänniemi a fondo (parte 4)

De freak a freak - Criticar por criticar

Särkänniemi a fondo (parte 5)

De freak a freak - Revolución RMC

Särkänniemi a fondo (parte 6)

Dale al PLAY (#6) - Six Flags Magic Mountain A PRUEBA (parte 4)

Bitácoras desde USA (parte 5)

La foto de la semana (#74)

S Project

¡De turismo por Europa! (parte 2)

Tornado (Särkänniemi)

La foto de la semana (#75)

Las noticias de agosto 1/3 (Europa)

Las noticias de agosto 2/3 (EEUU)

La foto de la semana (#76)

De freak a freak - El "día D" de Six Flags